Tieši tāpat kā Holivudai kinoteātros ir dažas lielas pietrūkšanas, arī tām ir dažas lielas garām, kad populāras (un ne tik populāras) filmas jāpielāgo animācijas TV šoviem. Lielākā daļa šī saraksta raidījumu sākās kā lieliskas idejas, bet kaut kur procesa laikā tās vienkārši nāca klajā. Parasti nav nevienas personas vai lietas, ko vainot, ja multfilmas izrāde neizdodas lieliski - tā parasti ir faktoru kombinācija.
Pēdējo 40 gadu laikā ir bijuši vairāk nekā pieci desmiti animācijas TV adaptāciju, taču kopš tā laika mēs izvēlamies tikai 15 no vissliktākajiem likumpārkāpējiem, atstāj tādas izrādes kā Zvaigžņu kari: Ewoks, Mazais veikals un Dumb and Dumber: The Animācijas sērija, kas balstās uz burbuļa. Iepriekš mēs esam aplūkojuši 10 Must-Watch karikatūras, kas pielāgotas Live-Action TV šovos, taču ir arī tik daudz briesmīgu šovu, ka mums viņiem bija nepieciešams cits saraksts.
Pievienojieties mums, kad mēs izpētīsim animācijas mucas dibenu ar 15 sliktākajām multfilmām, kas pielāgotas tiešraides filmām.
16 kosmosa bumbas: animācijas sērija (2008)
Nav šoks, ka Mels Brukss, viens no jautrākajiem vīriešiem Holivudā, neapšaubāmi ir parodiju filmu krusttēvs, radot tādas komēdiju klasikas kā Jauns Frankenšteins, Blazing Saddles un Spaceballs. Bet neatkarīgi no prasmēm, kādas viņam bija, veidojot parodijas filmas tiešraidē septiņdesmitajos un astoņdesmitajos gados, viņš zaudēja pilnīgi vairāk nekā divdesmit gadus vēlāk, ražojot Spaceballs: The Animated Series. G4 bija plānojis debitēt šovā 2007. gadā, taču tas tika pārcelts atpakaļ uz vasaru un galu galā 2008. gada rudeni, nekad nesniedzot paskaidrojumu.
Spaceballs: animācijas sērija atgrieza visus filmas varoņus (Džoana Riversa pat atgriezās pie balss Dot Matrix), savukārt katra producētā epizode bija parodija par dažādu populārās kultūras ikonu. Jurassic Park, Zirnekļcilvēks, Harijs Poters, The Terminator, pat American Idol un Grand Theft Auto nebija pasargāti no rakstnieku komiskiem sitieniem - ļoti slikti, ka tie nebija smieklīgi. Pēc trīspadsmit epizodēm izrāde tika žēlsirdīgi noņemta no ētera, taču dažas epizodes jūs joprojām varat atrast vietnē YouTube.
15 Dumb & Dumber: animācijas sērija (1995)
Dumb & Dumber: Animācijas sērija pievienojas Kad Harijs satikās ar Lloyd priekšvārdu un spēcīgi pārcilātajam Dumb & Dumber To turpinājumam kā sākotnējās Farrelly Brothers hitu komēdijas iesākums. Sērija nespēja izpildīt filmas noteikto komēdijas standartu pat ar atzītajiem Matt Frewer (Max Headroom), Bill Fagerbakke (Patrick Star) un Toma Kenija (Spongebob Squarepants) balss talantiem.
Izrādē bija vairāk tādas pašas neveiklās komēdijas, kas izklāstītas filmā, izņemot to, ka tas ne tuvu nav tik smieklīgs - schtick ļoti ātri kļūst garlaicīgs. No animācijas viedokļa gandrīz katrs varonis tiek ņemts no pārspīlēta viedokļa, padarot viņus diezgan kaitinošus. Hanna-Barbera sagrāva 13 nogurdinošas, grūti skatāmas epizodes, pirms beidzot iemeta dvieli, jo sērija tika atcelta jau pēc vienas īsas sezonas.
14. piektdiena: animācijas seriāls (2007)
Ledus kubs un Krisa Takera 1995. gada filma Piektdiena neuzstādīja nekādus kases rekordus, taču mazbudžeta komēdija bija tik smieklīga un necienīga, ka uzreiz kļuva par kulta klasiku. Kreiga un Smokija mierīgie, augstie ikdienas piedzīvojumi satricināja auditoriju, un liela daļa filmas joprojām ir aktuāla šodien - pat iedvesmojot neseno mēmu "Bye Felicia!"
To nevar teikt par neveiksmīgo piektdienu: animācijas sērija. Atšķirībā no citiem animācijas pielāgojumiem, kuri mēģina piesaistīt auditoriju, kamēr tēma ir svaiga, piektdiena: Animācijas sērija gaidīja veselus divpadsmit gadus pēc pirmās filmas nonākšanas kinoteātros, lai pārietu uz TV - krietni pāri tās derīguma termiņam. Kaut arī animācija bija līdzīga Disneja filmai The Proud Family, humors bija novecojis, un sērija ilga tikai astoņas epizodes, pirms tā tika atcelta.
13 Atgriešanās pērtiķu planētā (1975)
Pērtiķu planēta jau vairākus gadu desmitus ir bijusi veiksmīga franšīze, tostarp franču autora Pjēra Boulena romāns, 5 oriģinālfilmas, 3 "atsāknētas" filmas, 1 tiešraides televīzijas šovs un animācijas seriāls ar nosaukumu Atgriezties uz pērtiķu planētas.. Pēc visa spriežot, karikatūrai vajadzēja gūt milzīgus panākumus, tāpat kā visām piecām filmām un tiešraides TV šovam, kas to turpināja - diemžēl tā tas nebija.
Pat izcilā multfilmu mākslinieka Douga Vidlija (The Saint, Jonny Quest, Jonah Hex) darbs nebija pietiekams, lai pārvarētu acīmredzami zemo izrādes produkcijas vērtību. Pērtiķi nemaldījās ļoti tālu no filmas saknēm, hronoloģiski krītot rindā un saglabājot tos pašus varoņus / aizkadru kā filmas un TV šovs. Lielākās sūdzības par šo karikatūru bija tās zemas kvalitātes animācija, acīmredzami budžeta ierobežojumu, nevis Vidlija dēļ. Lai gan scenāriji bija labi uzrakstīti, balss pārraides darbs labākajā gadījumā bija plakans un blāvs.
12 Zvaigžņu kari: Ewoks (1985)
Endoras iedzīvotāji Ewoks pirmo reizi parādījās 1983. gada filmā Star Wars VI epizode: Džedi atgriešanās. Šīs primitīvās, pūkainās un bieži vien ļaundabīgās radības nekavējoties kļuva populāras bērniem visā pasaulē. Tā kā filmu zīmolu mārketinga ziņā Lucasfilm bija otrais vietā pēc Disneja, viņiem bija jēga, pamatojoties uz šīm radībām, izveidot sestdienas rīta karikatūru. Sērija riņķoja ap vairākiem filmu kanonā ietilpstošajiem evoku cilts varoņiem - Voriku un Kintaku ģimenēm -, koncentrējoties uz Viketa, jaunākā Varika, piedzīvojumiem.
Animācijas spēkstacija "Nelvana" - studija, kas kopš 1971. gada nodarbojas ar populāru karikatūru veidošanu - producēja Ewoks Lucasfilm. Pēc visa spriežot, izrādei vajadzēja būt fantastiskai, tāpēc ir neizpratnē, kāpēc tā neizrādījās labāka. Bet tam, iespējams, bija kāds sakars ar Ewoks slikto reputāciju Zvaigžņu karu fanu vidū. Pat astoņdesmito gadu vidū (un krietni zem Nelvanas standartiem) šova animācija bija pavirša, un stāsti nebija tikpat interesanti kā Zvaigžņu karu filmas - lai arī tie bija ievērojami labāki par televīzijai paredzēto filmu Ewoks: Cīņa par Endoru.
11 Karatē bērns (1989)
Var teikt, ka astoņdesmitie gadi radīja dažas no labākajām pusaudžu filmām, kas jebkad radītas, un daudzas no tām joprojām turpina noturēt trīsdesmit gadus vēlāk. Viena no šīm fantastiskajām filmām bija cīņas mākslas drāma The Karate Kid. Pat deviņdesmitie bērni zina par Danielu LaRusso un viņa slaveno celtņa sitienu - diemžēl to nevar teikt par ļoti aizmirstamo filmu sērijas animācijas adaptāciju.
DiC Entertainment un Saban Entertainment, divi galvenie karikatūru pasaules spēlētāji, mēģināja gūt labumu no franšīzes trīs filmu popularitātes astoņdesmito gadu beigās, taču ārpus Daniela LaRusso un viņa mentora Mijagi kunga maz tika saglabāts filmas kanonā. izrāde - un tas kaitēja kvalitātei. Daniels, Mijagi kungs un viņu draugs Okinavas pilsētā Taki lēca apkārt pasaulei, meklējot maģisku, miniatūru svētnīcu. Izrādes stāsts kļuva tik smieklīgs, ka tas bija pēdējās epizodes kopsavilkums:
Kaut kur dienvidos svētnīca ir nonākusi kautrīga, melna zēna, vārdā Valters, īpašumā, kurš izmanto svētnīcas spēku, lai samazinātu faktiskos priekšmetus savai modeļu kolekcijai. To darot, Valters nejauši izmanto svētnīcu, lai samazinātu trio. Mazajam Danielam un Mijagi ir jāstrādā, lai Valteram palielinātu uzticību un uzaicinātu meiteni uz ballīti, cerot atgriezties pie sava lieluma.
10 mazais veikals (1991)
Deviņdesmito gadu sākumā bērnu animācijas izrāde Mazais veikals uzsāka virkni šausmīgu karikatūru, kuru pamatā bija galvenokārt pienācīgas filmas. 13 sēriju sērija riņķoja ap nerdy ziedu veikala darbinieku Seymour Krelborn un viņa aizvēsturisko augu, Venus flytrap ar nosaukumu Junior. Ņemot savu vārdu no oriģinālās 1960. gada filmas, Junior bija noderīgs 200 gadus vecs augs, un nekas tamlīdzīgs nebija podiņa mute, asinskāra, gaļēdāja svešzemju būtne, kas to iedvesmoja. Katrā epizodē Juniors slēpti palīdzētu Seimuram pārvarēt sava veida problēmas savā dzīvē, izmantojot tās hipnotisko redzējumu.
Marvel Productions kopā ar Sabanu veidoja problēmu pārņemto šovu, un tajā bija daudz jautājumu, no kuriem mazāk svarīgi bija stāsti un dialogs, kas pat 90. gados bija neskaidri. Izrādes zemo kvalitāti var attiecināt uz tās izejmateriālu - off-Broadway mūziklu Mazais šausmu veikals, kas pats bija 1986. gada rokmūzikas filmas adaptācija, kuras pamatā bija klasiskā 1960. gada Rodžera Kormana melnbaltā B filma. Būtībā viņi izgatavoja oriģināla kopijas kopiju, kā rezultātā vienmēr tiks zaudēta uzticība.
9 problemātiskais bērns (1993)
Problēma Bērns bija šausmīga komēdijas filma par bez vecākiem, septiņus gadus vecu palaidni, vārdā Juniors, kurš bija tik slikts, ka 30 reizes tika atgriezts bērnu namā. Filma bija kritiska neveiksme, bet finansiāls panākums - tāpēc, protams, ASV Cartoon Express programmēšanas sastāvam nekavējoties tika izveidota animācijas versija. Izrāde sekoja Junioram, kad viņš pacēla elli un radīja problēmas gandrīz visiem viņa dzīves dalībniekiem, tostarp galvenajam Igoram Peabodijam (sākotnēji adopcijas aģentam), kuru izteica Gilberts Gotfrīds, kurš atkārtoja viņa varoni no filmas.
Sākot no koncepcijas līdz izpildei, par šo bezgalīgo izrādi ir ļoti maz pozitīva. Kaut kā producenti uzskatīja, ka izrāde par saraustītu mazu bērnu, kas pārvar visus satiktos, būtu kaut kā smieklīgi. Tas nedarbojās filmās un vēl mazāk - karikatūrā. Juniora lielākais konkurents ir viņa skolas direktors Pībodijs. Parasti studentu / galveno sāncensības ir uzjautrinoši skatīties, taču šī ir vienkārši vidēja un pārāk tumša bērnu izrādei.
8 brīvais Vilijs (1994)
1994. gada vasarā Brīvais Vilis kļuva par labsajūtas un pārsteiguma filmu, kas galu galā radīs trīs (diezgan mīlīgus) turpinājumus un vienu īslaicīgu, lielu eļļu riebinošu animācijas sēriju. Turpinot tur, kur filma tika pārtraukta, sērija seko četrpadsmit gadus vecajam Džesijam (kuru adoptēja Grīnvuds) un viņa orka draugam Vilijam, kad viņi dodas dažādos piedzīvojumos pāri okeānam - bet tur viss notiek … dīvaini. Stāstā iemests kā galvenais ļaundaris ir eļļas barons / kiborgs, kas pazīstams kā The Machine, kuru daļēji iedvesmojis kapteinis Ahabs un Exxon Valdez naftas noplūde.
Atšķirībā no vairuma filmu karikatūru, Free Willy izveidoja stāstu par (neizdevušos) otro filmu Free Willy 2: The Adventure Home (protams, atskaitot eļļu mīlošo kiborgu). Izrāde par zēnu un viņa vaļu varēja būt jautra un reizēm izglītojoša izklaide, taču producenti nolēma iet ar nežēlīgi smagu vides vēstījumu. Skolas vecuma bērnus šī ziņa neinteresēja tikpat kā pieaugušos, kas veidoja izrādi, tāpēc tas ilga tikai 13 epizodes.
7 Konans un jaunie karotāji (1994)
Kopš 1932. gada par Roberta E. Hovarda varoni Konanu Barbaru 1997. gadā ir rakstītas daudzas grāmatas, komiksi, videospēles, filmas un pat tiešraides televīzijas sērijas. Bet vai jūs zinājāt, ka Konans ir parādījies arī divos atsevišķos karikatūru šovos arī? Pirmā izrāde “Piedzīvojumu meklētājs Conan” bija populāra multfilma, jo 65 epizožu garumā tā pieturējās diezgan tuvu izejmateriālam, lai gan Konana mežonība bija saprotams, ka lejā.
Otrā izrāde "Conan and the Young Warriors" bija haoss visā tās 13 epizožu sērijā, pietrūka lielākās daļas no tā, kas pirmo izrādi padarīja pievilcīgu skatītājiem. Raksts rakstā lielākoties nebija iedvesmots, nespēja veiksmīgi iemiesot Howard oriģinālo zobenu un burvju materiālu vai iepazīstināt ar interesantu oriģinālu materiālu. Fantāzijas multfilma Thundaar Barbarian, arī kopš 80. gadu sākuma, šajā ziņā paveica daudz labāku darbu.
6 Bēthovens (1994)
Bēthovena franšīze ir bijusi spēcīga kopš 1994. gada, kad simtdaļām filmām ir pakļautas astoņas filmas (kaut arī sešas no tām bija tiešraides video), kad simpātiskais Senbernārs, kurš nezina paša lielumu, pirmo reizi nonāca kinoteātros. Zema budžeta ģimenes komēdija bija kases veiksme, tāpēc, protams, drīz sekos animācijas versija. Sērija sekoja Bēthovenam (kurš tagad varēja sarunāties ar citiem dzīvniekiem) un viņa īpašnieku ģimenei Ņūtoniem divu 10 minūšu īsfilmu laikā katrā epizodē.
Izrādes varoņi bija jauki, un animācija bija līdzīga Eeka! kaķis, bet ar to vien nepietika, lai skatītāji būtu pietiekami ilgi ieinteresēti, lai attaisnotu vairāk nekā vienu 15 sēriju sezonu. Pat ja Ivans Reitmans bija uz kuģa kā izpildproducents, stāstiem un humoram trūka oriģinalitātes. Katrā epizodē bija redzams, kā Bēthovens vai kāds no Ņūtona bērniem nokļūst kaut kādās nepatikšanās vai pārpratumos - * žāvājas *. Sērijas šobrīd ir skatāmas vietnē YouTube.
5 Robokops: Alfa komando (1998)
1987. gadā Robocop noteica standartu visām filmām, kas iestādītas distopiskās nākotnes sabiedrībās, kuras ir tik nelikumīgas, vienīgais risinājums ir kiborgu likumsargs. Kaut arī trešais turpinājums, tiešraides televīzijas sērija, animācijas sērijas astoņdesmitajos gados un 2014. gada atsāknēšana franšīzei neko labu nedeva, viņi ne tuvu nebija tik apkaunojoši kā neveiksme, kas bija Robocop: Alpha Commando.
MGM producētā izrāde katru dienu tika pārraidīta sešus mēnešus, un tas izskaidro, kāpēc tās vienīgā sezona uzkrāja četrdesmit epizodes. Animācija sērijās ir līdzvērtīga citām izstādēm tajā laikmetā - dažreiz pat pārsniedzot tās -, taču tā ļoti cieš no sliktas rakstīšanas, kā rezultātā rodas briesmīgas nepārtrauktības kļūdas (pat karikatūras gadījumā). Izrāde ievērojami atšķīrās no pārējās franšīzes - kā virsnieks Alekss Dž. Mērfijs un Sgt. Rīds ir vienīgie divi atgriezušies varoņi, savukārt Annas Lūisas manāmi nebija. Ja jūs neticat, cik briesmīga bija šī izrāde, visas epizodes pašlaik ir pieejamas straumēšanai Hulu.
4 atsavinātāji: evolūcija turpinās (2001)
Režisors Ivans Reitmans izmantoja sci-komēdiju Evolution kā mēģinājumu atjaunot panākumus un jautrību, kas viņam 1984. gadā bija ar Ghostbusters, izņemot to, ka parādību vietā izmantoja citplanētiešus - tas īsti neizdevās. Protams, kur skatītāju publika redz neveiksmīgu filmu, Holivuda redz veiksmīgas animācijas sērijas potenciālu. DiC Entertainment izveidoja 26 filmas Alienators: Evolution Continues sērijas Fox Kids animācijas sastāvam. Katru nedēļu komanda atklāja, ka cīnās pret jaunu svešzemju sugu, kas varētu ātri izaugt no vienšūnas organisma līdz pilsētu sasmalcinošam briesmonim.
Izrāde saglabāja lielāko daļu filmas oriģinālo varoņu - Ira Keinu, Elisonu Rīdu un vēl daudz ko citu -, bet tieši izrādes “humors” bija tās kritums. Katrā epizodē tika izstāstīts acīs aizraujošs fart joku daudzums, pateicoties GASSIE pievienošanai - citplanētiešu "mājdzīvnieks", kurš, atklājot citus citplanētiešus, izdala nepatīkamu smaku. Viņš farts un viņu sauc Gassie! Tas ir jautrs!
3 Zvaigžņu vārti: Bezgalība (2002)
Kamēr Stargate SG-1 bija sestā sezona un pirms Sparg-off sērijas Stargate: Atlantis debijas, Stargate: Infinity mēģinātu izpētīt bērnu karikatūru svārstīgo pasauli. Izrāde tika izveidota trīsdesmit gadus nākotnē, sekojot Gus Bonner un viņa komandas ekspluatācijai, kad viņi lēca pāri Visumam, mēģinot noskaidrot savus vārdus pēc tam, kad tika apsūdzēti par Zemes vārtu atvēršanu iebrucējušai citplanētiešu rasei.
Ja jūs domājat: "Neviens no šiem neizklausās pazīstams.", Tas būtu tāpēc, ka izrādei nebija nekāda sakara ar oficiālo Zvaigžņu vārtu Visumu. Sākotnēji sērija saņēma ļoti sliktus vērtējumus un skarbu kritisko uztveri, kā rezultātā tā tika atcelta pēc vienas 26 sēriju sezonas. Franšīzes fani izstādei galvenokārt tika izslēgti, jo tā nesekoja Stargate kanonam - faktu, ko Stargate SG-1 līdzautors Breds Raits bija uzsvēris vairākas reizes.
2 Napoleona dinamīts (2012)
Džaredas un Džerušas Hesu vīru un sievu rakstnieku komanda 2004. gadā ieguva komēdijas zeltu ar mazbudžeta mākslas nama filmu Napoleona dinamīts. Stāsts par neērtu 16 gadus vecu pusaugu zēnu no Aidaho bija pārbēdzis hit un joprojām ir populārs visu vecumu cilvēkiem arī mūsdienās. Televīzijas sērija Napoleon Dynamite atgrieza gandrīz visus filmas varoņus, ieskaitot cilvēkus, kuri tos spēlēja, lai sniegtu balsis. Izrādes stāsts tika izveidots kaut kad pēc tam, kad Pedro kļuva par klases prezidentu, bet pirms Kips un Lafawnduh ir precējušies.
Sākotnēji Fox pasūtīja Napoleon Dynamite 6 epizožu izmēģinājumu, taču nekad nedeva izstādei taisnīgu satricinājumu, ievietojot to Animation Domination sastāvā. Šovam bija jābūt starpsezonas aizstājējam, taču tas bieži vien tika pakļauts sporta pasākumiem un citām īpašām pārraidēm. Seriāls debitēja ar lielu skatītāju loku, taču nedēļas gaitā tas ievērojami atpalika. Diemžēl TV šovs vienkārši nevarēja no filmas atjaunot burvju un štatu burvību, un izrāde nekad netika atjaunota.
1 Secinājums
Lai arī mēs šīs izrādes neiekārtojām to briesmības secībā, ir skaidrs, ka daži ir lielāki likumpārkāpēji nekā citi. Tomēr šīs izrādes nebija vienīgās filmas, kas saņēmušas animācijas režīmu: Ace Ventura: mājdzīvnieku detektīvs, toksiskais atriebējs, mūmija, Kingkongs un Godzilla un citas, visas atrada ceļu karikatūru pasaulē.
Vai ir kādas sliktas karikatūras, kas pielāgotas filmām, kuras, jūsuprāt, būtu jāiekļauj šajā sarakstā, kuras mēs pametām? Pastāstiet mums par tiem komentāros. Kad esat pabeidzis visu šo negatīvo, noteikti pārbaudiet arī 10 labākās multfilmas, kas pielāgotas filmām.