Sākot kā Masgaune Shirow manga 1989. gadā un vēlāk Mamoru Oshii un Production IG filmas adaptācija 1995. gadā, Ghost in the Shell ir kiberpanku fanu visskaistākie sapņi. Anime galveno uzmanību pievērš kiberterorismam Japānas futūristiskajā versijā, un Sabiedrības drošības 9. nodaļa ir grupa, kas paredzēta cīņai pret šiem noziegumiem. Sērija rada kibernētiski uzlabotu nākotni, kur lielai daļai iedzīvotāju ir “kiber smadzenes”, kas atrodas protēžu korpusos. Kaut arī šai iekārtai ir sava greznība un zināma nemirstības pakāpe, kiber smadzenes ir atvērtas arī hakeru uzbrukumiem, kas būtībā indivīdus pārvērš leļļos, kurus hakeris kontrolē.
Ghost in the Shell seko majoram Motoko Kusanagi - kiber smadzenēm protēzē, kā arī vienam no Sabiedrības drošības 9. nodaļas visspēcīgākajiem kiberterorisma apkarošanas aģentiem. Širova oriģinālā manga šajā brīdī ir radījusi visu franšīzi ar pat dzīvās darbības adaptāciju, kuras galvenā loma ir Skārleta Johansone. Par godu nosaukuma atdzimšanai un īpašuma sajūtai, kas ir aktuālāka nekā jebkad, šeit ir 15 lietas, kuras jūs nekad nezinājāt par spoku čaumalā.
15 Tā bija pirmā animācijas filma, kurā tika skatīta vienlaicīga izlaišana Japānā, ASV un Lielbritānijā
Kad Ghost in the Shell gatavojās savu atbrīvošanu, tika izvirzīti daži ļoti cēls mērķi. Šī filma tika uzskatīta par pārveidojošu, galveno anime gabalu, un Production IG vēlējās to izmantot, cenšoties stiprināt anime apzināšanos ārzemēs. Mūsdienu anime auditorijas ir sabojājušās ar vienlaicīgu izlaišanu kā diezgan tipisku notikumu, taču 1995. gadā šī ideja bija īpaši neparasta. Faktiski Ghost in the Shell ir pirmā animācijas filma, kas iznāk Lielbritānijā un Amerikas Savienotajās Valstīs vienlaikus ar Japānu, 1995. gada 18. novembri. Neskatoties uz koncentrētajiem centieniem piešķirt anime lielāku ievērību ASV un Apvienotajā Karalistē, kustība galu galā bija neveiksmīga. Ghost in the Shell, iespējams, nav radījis milzīgu iespaidu uz Ziemeļamerikas kasēm, taču filma atradīs popularitāti un auditoriju VHS un DVD tirdzniecībā.Ghost in the Shell pat kļūtu par pirmo anime izlaidumu, kas nonāk Billboard # 1 video pozīcijā.
Oriģinālajā Manga 14 lielākie parādās jaunāki un seksuālāki
Gan Masamune Shirow oriģinālā manga, gan Mamoru Oshii 1995. gada filmas adaptācija izceļas ar dziļu, senlaicīgu ieskatu futūristiskākā pasaules versijā. Širova un Ošihi vīzijas lielākoties sakrīt, taču ir dažas jomas, kurās abi atšķiras, ņemot vērā, ka Motoko Kusanagi interpretācija ir nozīmīga. Širovas mangā Motoko parādās kā daudz jauneklīgāka izskata varonis, kurš, iespējams, vairāk sliecas uz savu 20. gadu vidu. Šis jaunākais personāža izskats nāk arī līdz ar viņas komēdisko sejas izteiksmju veidošanos, sacelšanos, piemēram, kādu impulsīvu jaunību, un smagāku seksualizācijas pakāpi. Tomēr Ghost in Shell varoņu dizainers un galvenais animācijas uzraugs Hiroyuki Okiura domāja, ka šīs iezīmes šķiet mazāk piemērotas nobriedušākai filmai. AttiecīgiOkiura ievietoja Motoko daudz fiziski nobriedušākā ķermenī, kas labāk atspoguļo varoņa kiber smadzeņu garīgo vecumu. Tulkojums noteikti ir piemērots personāžam (tas nenozīmē, ka viņu labāk interpretēt kā bērnu), un šis vecākais Motoko modelis kļūst par standartu Ghost daudzās Shell saturā.
13 Matricu smagi ietekmēja spoks čaulā
Ghost in the Shell nepārprotami ir ļoti stilizēta, ietekmīga filma ar idejām un vizuālajiem attēliem, kurus tā virzīja atpakaļ 1995. gadā, un tā patiešām piesaistīja dažu pieredzējušu filmu veidotāju uzmanību. Viens no ekstrēmākajiem piemēriem ir tas, ka Ghost in the Shell ir galvenais iedvesmas avots Vačovska ikoniskajai Matrix triloģijai. Vačovska mīlestība pret šo filmu ir tik intensīva, ka, novirzot Matrix uz Džoelu Sudrabu, viņi, domājams, parādīja viņam pēdējo no Ghost in the Shell izšauto filmu un pēc tam piebilda: “Mēs vēlamies to darīt pa īstam.” Wachowskis bija diezgan sasodīti tuvu savam mērķim, izmantojot ne tikai vairākus filma iestatītus skaņdarbus, kas aizrauj Ghost Shell būtībā, bet arī tādi jēdzieni kā domkrati cilvēku kaklā un digitālā koda “lietus” virsrakstu secība, kas ir tieši no Oshii filmas. filma.
Pat tādus cilvēkus kā Džeimss Kamerons, kura iemiesojumam ir arī dažas līdzības ar Ghost in the Shell, filma dziļi aizkustināja, sakot, ka tā ir “pirmā patiesi pieaugušo animācijas filma, kas sasniedz lasītprasmes un vizuālās izcilības līmeni”. Un Kamerons zina kaut ko vai divas par kiborgiem.
12 Pēc izdošanas tā bija visu laiku dārgākā animācijas filma
Shell izlaidumā daudz brauca ar Ghost, un anime ļoti tika uzskatīta par prestiža projektu. Mamoru Oshii no Patlabor slavas ieradās uz kuģa kā spoks Shell direktorā, palielinot cerības šajā procesā. Paredzēšana un uzticēšanās projektam kļuva tik milzīga, ka filmai tika piešķirts budžets 10 miljonu ASV dolāru apmērā, padarot to par visdārgāko anime filmu, kas tajā laikā jebkad tika veidota. Šis budžets noteikti netika izšķiests, un filma nemitīgi centās izcelties. Kopumā tika izmantotas jaunas, netradicionālas producēšanas metodes, kas neizbēgami piešķir filmai tās unikālo, iespaidīgo izskatu, bet arī nebija lētas. Piemēram, filmā parādījās jauns digitāli ģenerēts animācijas stils, kas apvieno šūnu ēnu animāciju ar datorgrafiku, kā arī sajaucot to ar digitālo audio.Šeit piedalījās arī citi iespaidīgi darbi apgaismes efektu, programmatūras atveidošanas un filmas vienlaicīgo starptautisko izlaišanas plānu jomā. Ghost in the Shell turpinātu ātri nosaukt sevi un iedvesmotu papildu satura mantojumu tam sekot, skaidri parādot, ka sākotnējais ieguldījums projektā bija tā vērts.
11 Ghost in the Shell ir vairākas televīzijas sērijas, īpašie piedāvājumi, kā arī filmu turpinājumi un paplašinājumi
Mamoru Oshii 1995. gada filma “Ghost in the Shell” ir izturējusi laika pārbaudi un šajā procesā ir nopelnījusi izcilu reputāciju. Daudzi cilvēki, neatkarīgi no tā, vai tie ir anime fani vai nē, kaut kādā ziņā ir pazīstami ar Ghost in the Shell. Tomēr daudz mazāk zināšanu sabiedrībai rada neskaitāmie, sarežģītie stāsti par Sabiedrības drošības 9. nodaļu un Motoko Kusanagi. Papildus 1995. gada filmai ir arī Ghost in the Shell: Stand Alone Complex televīzijas seriāls, kas pēta alternatīvus materiālus no Shirow mangas, kurā iesaistīta Motoko. Solid State Society ir filma, kas to visu ierobežo. Bez tam, apvalkā ir arī Ghost: Arise, kas ir gan OVA sērija, gan filma, kas vairāk vai mazāk atgādina oriģinālo mangu. Shell funkcijās ir arī divi papildu spoki, Ghost in the Shell 2: Innocence,kas koncentrējas uz Batou un seksa androīdu radīšanu, kā arī diemžēl ar nosaukumu Ghost in the Shell: The New Movie, kas darbojas kā tilts uz celšanos. Tik sarežģīti, kā tas viss izklausās, lai to visu sakārtotu, nav vajadzīgas kibernoziegumu smadzenes.
10 Ghost in the Shell satur neskaitāmas atsauces uz Ošihi iepriekšējo filmu “Eņģeļa ola”
Ošijam tagad ir atzīta režisora reputācija, taču tas ne vienmēr notika. Pirms Ghost in the Shell Ošii 71 minūtes garā OVA Eņģeļa ola izraisīs daudz diskusiju un pārvērtīsies par režisora neticami polarizējošu projektu. Eņģeļa ola ir neticami minimālistisks mēģinājums, par kuru gandrīz visu gandrīz bez dialoga stāsta. Filma hroniski raksturo jaunas meitenes ceļojumu distopiskajā tuksnesī, kad viņa cenšas pieskatīt viņas rīcībā esošo milzu olu. Filma ir izplatīta ar Bībeles atsaucēm, un to bieži uzskata par Ošiii personīgāko darbu. Izaicinošajai, eksistenciālajai filmai noteikti ir iegūta gaume, taču Ošijam tas acīmredzami nozīmē, ka viņš gribēja to godāt Ghost in the Shell ietvaros. Pārsteidzoši, ka visā filmā parādās vairākas atsauces uz Eņģeļa olu,kā dzīvības koku ieskauj telpā, kas pilna ar fosilijām. Ghost of the Shell secinājumos arī citos veidos norāda savu cepuri uz Oshii iepriekšējo darbu. Abas filmas kulminācijā izmanto arī to pašu spalvu vizuālo izskatu. Varbūt Eņģeļa olu: patstāvīgā kompleksa izlaišana nav tālu?
9 Tas tika atkārtoti izlaists 2008. gadā ar jauno animāciju kā spoks Shell 2.0
Ghost in the Shell joprojām izskatās satriecošs animācijas skaņdarbam no 1995. gada, taču, kad Mamoru Oshii 2008. gadā izlaida savu jauno filmu “The Sky Crawlers”, tas ļāva viņam izdot savas kiberpanka klasikas atjauninātu versiju. Ghost in Shell 2.0 aizstātu sākotnējo animāciju ar jaunākajām mūsdienu tehnoloģijām, piemēram, 3D-CGI. Tas izvērsās filmā ar jaunu atklāšanas ainu, vairāk digitālu klātbūtni, kā arī hologrāfiskiem displejiem. Turklāt filmas skaņu celiņš un dialogs tika atkārtoti ierakstīts un sakārtots 6.1 kanāla telpiskajā skaņā. Scenārijam tika veikti nelieli labojumi, un Smejošā cilvēka gadījumā Iemasa Kayumi galu galā aizstātu Jošiko Sakakibara kā viņa balss talantu.
2.0 izmaiņas tomēr nav tikai estētiskas. Pēc filmas Ghost in the Shell 2: Innocence uzņemšanas 2004. gadā, Oshii labprāt ieknieba oriģinālās filmas elementus, kas vairs neatbilda turpinājumam. Kopš 1995. gada režisora skatījums un idejas ir mainījušās, un viņš domāja, ka atjauninājumam tam vajadzētu atspoguļoties. Cerams, ka vēl viena epifānija netiks sasniegta, kas izraisa 3.02 iznākšanu 2021. gadā.
8 Filmas ikoniskā sākuma dziesma ir tradicionālo japāņu un bulgāru stilu sajaukums
Ghost in the Shell ir milzīgs vizuāls pārpratums, taču filmas skaņu celiņš un muzikālās atlases piedāvā tikpat daudz nianšu un dziļumu. Kenji Kawai ir Ghost komponists Shell partitūrā, un, iespējams, visspilgtākais muzikālais numurs no filmas ir tā atklāšanas tēma “Making of Cyborg”. Komponējot tēmu, Kawai centās visu iespējamo, lai attēlotu šī futūristiskā Visuma kodolu, un saliedēja dažus stilus kopā, lai iedziļinātos Motoko eklektiskajā pasaulē. “Making of Cyborg” ir dziesmu teksti no senās japāņu valodas Yamato, kas savienoti pārī ar tradicionālo bulgāru harmoniju. Efektīvais dziedāšanas vokāls visā skaņdarbā arī atsaukšanās uz tradicionālo japāņu kāzu dziesmu, kas parasti tiek dziedāta, lai palīdzētu atbrīvoties no ļaunajiem gariem.Kawai sākotnējais nodoms bija izmantot bulgāru tautas dziedātājus, lai godinātu to, no kā viņš velk, bet tā vietā devās kopā ar japāņu tautas dziedātājiem, kas galu galā sajauc šos stilus vēl vairāk. Ar tik dziļu ietekmju sadarbību šeit ir viegli saprast, kāpēc dziesma rada šādu iespaidu un uzbur drebuļus, kad vien tā parādās filmā.
7 Shell videospēlēs ir vairāki spoki
Ghost in the Shell attēlo futūristisku pasauli, kas ir pilna ar haotiskām darbības ainām un izciliem ieroču demonstrējumiem. Tas ir tāds materiāls, kas šķiet pielāgots videospēļu pielāgošanai, jo Ghost in the Shell faktiski ir nedaudz virsrakstu. Iespaidīgi, ka jau 1997. gadā oriģinālajā PlayStation Shell spēlē tika ieraudzīts spoks, kas pat bija lokalizēts un tajā bija tādas pašas angļu balsis kā anime. Lai gan trešās personas šāvēja PlayStation nosaukums faktiski tiek uzskatīts par vienu no labākajiem anime spēles pielāgojumiem, kas tur atrodas, tas visu spēlētāju ieliek Fuchikoma tvertnē visai spēlei! Cilvēki vēlas, lai skrien apkārt un izgriez spokus kā majors! Tas tika nedaudz labots, izmantojot divus Ghost in the Shell: Stand Alone Complex nosaukumus, kas tika izlaisti PS2 un PSP (bet ne kā ports).Izņemot anime televīzijas seriālus, nosaukumi tiek uzskatīti par mazāk noslīpētiem, taču ļaujiet spēlētājiem vismaz kontrolēt Motoko. Visbeidzot, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - First Assault Online ir bezmaksas tiešsaistes tiešsaistes šāvējs, kurš patiesībā patiešām spēlē kā mīlestības vēstule seriālam.
6 Filmā ir Bībeles citāti, Ošii preču zīme
Kaut arī Masamune Shirow ir atbildīgs par Ghost ieņemšanu sērijā Shell, Mamoru Oshii neredzēja problēmu, pārņemot īpašumtiesības uz īpašumu un ievietojot filmā vairākas savas personīgās preču zīmes. Ošijs ir redzējis drūmu vēsturi, kas iekrīt reliģiozībā un iziet no tās, un tā rezultātā viņš bieži savās filmās ievieto Bībeles citātus. Ghost in the Shell šeit nav izņēmums ar visu: “Kad es biju bērns
.”Runas no korintiešiem. Tas, šķiet, ir diezgan būtisks fragments, lai Oši izvilktu, jo tas skar to, ka kiborgi kļūst normalizēti, kļūstot par “līdzīgu blāvu attēlu spogulī”, kā arī atspoguļo cilvēces visaugstāko naivumu. Ošijs iet vēl vienu soli tālāk savā Ghost in the Shell turpinājumā Innocence, kur katrs varonis pastāvīgi izmet slavenu filozofu citātus. Šajās eksistenciālajās alūzijās viņš noslīcina auditoriju, un acīmredzot tā bija ideja, ko režisors ieguva no Žana Lūka Godarda filmām. Vēl viena Oshii preču zīme, kas atrodas abos viņa Ghost Shell piedāvājumos, ir nemainīgs bassethaitu parādīšanās. Tāpēc pārtrauciet mēģināt uzlauzt šo suņu simboliku. Ošii viņiem vienkārši patīk.
5 Širovam bija jācīnās, lai nosaukuma spoks būtu apvalkā
Ghost in the Shell varētu šķist diezgan slikts ass nosaukums, taču ticiet vai nē, patiesībā tas ir kaut kas tāds, par kuru manga autoram Masamune Shirow nācās cīnīties diezgan grūti. Shirow izdevēji mīlēja viņa stāstu, bet kaut kā deva priekšroku ārkārtīgi atvasinātajam nosaukumam - Mobile Armored Riot Police. Širovs uzstāja, ka jāsaglabā sākotnējais nosaukums, jo tik daudzas no tēmām un idejām, kuras viņa manga iepazīstina, ir veltījums Artūra Koestlera formatīvajam tekstam “Ghost in the Machine”. Širovs ar nolūku mēģināja tur izveidot savienojumus, lai izdevējs varētu mazāk rūpēties. Pat beigās galu galā bija jāpanāk kompromiss, kur seriāla nosaukums Japānā ir Mobile Armored Riot Police: Ghost in the Shell. Tas ir apakšvirsraksts, kas joprojām šķiet kā pliķis sejā. Jāatzīst, kalielai daļai Spoku Shell paplašinājumos ir tādi nosaukumi kā Stand Alone Complex, Solid State Society un Alternative Architecture, kas vienkārši izklausās pēc žargona. Mobilā bruņu policistu policija tomēr izklausās kā jebkura cita futūristiska policijas anime.
4 Filma tiek plaši domāta kā Kobe futūristiskā versijā
Viena no skaistākajām lietām Ghost in the Shell pasaulē ir satriecošais futūristiskās pilsētas attēls, kuru tā glezno. Kaut arī precīzā filmas uzstādīšanas vieta nekad netiek atklāta, daudzi skatītāji turpināja domāt, ka tā dabiski ir sava veida Neo-Tokyo situācija. Ošijs ir teicis, ka par filmas animācijas modeli izmantojis reālas ielas no Honkongas, kā arī norādījis, ka pilsētas aizņemtā, skaļā vibe būtu ideāli piemērota animei. Pat tas alus, kas parādās filmā, San Migels ir Honkongas alus zīmols. Neskatoties uz visu iepriekš minēto, joprojām ir pamatots arguments, ka filma faktiski ir izrādīta ostas pilsētā Kobe. Laikam ejot, Ghost in the Shell ir palielinājis savu saikni ar Kobe City. Piemēram, Ghost in the Shell ne tikai:Jaunā filma iedvesmojas no reālajām dzīves vietām Kobē, tāpat kā oriģinālā filma to darīja ar Honkongu, taču Kobes pilsētas valdība faktiski ir apvienojusies ar Ghost in the Shell savādajā PR projektā, kas pazīstams kā 9. sadaļa!
3 Nelietis 2017. gada Live-Action adaptācijā sākotnēji smējās cilvēks, nevis Hideo Kuze
Gaidāmais tiešraides spoks apvalkā, kurā piedalās Skārleta Johansone, ir pārdzīvojis vairākas pārmaiņas un mainījis visu savu produkciju. Kaut arī daudzas no šīm ražošanas pārmaiņām notika vēl pirms Johansons bija daļa vai projekts, diezgan lielas pārmaiņas galu galā notika tālāk. Maikls Pits ir ticis izmantots, lai atskaņotu filmas nelietis, un antagonists sākotnēji bija noslēpumainais Smejošais cilvēks. Smejošais cilvēks ir brīnišķīgs varonis ar patiesi sirreālu skatienu uz viņu, taču galu galā viņš tika nomainīts pret Hideo Kuze. Kuze varētu būt mazāk spilgts personāžs, taču viņš ir kāds, kurš patiesībā dalās ar majora aizkulišu stāstu, kas acīmredzami tika uzskatīts par pārliecinošāku filmas stāstījumu.
Šeit patiešām interesanti ir tas, ka Laughing Man un Kuze ir nelieši no Stand Alone Complex. Lai arī filma acīmredzami joprojām ļoti ciena oriģinālo anime, ir aizraujoši redzēt, ka tiks atspoguļots arī cits avots.
2 Apkalpe lidoja Guamā, lai šautu.
Animācijas nolūkiem
Šeit ir uzskaitīta autentiskums un profesionalitātes pakāpe, ko Oši bija mēģinājis piesaistīt savai filmai, kā arī dūšīgais budžets, kam tika uzticēts iestudējums. Animācijas režisors Toshihiko Nishikubo ir kāds, kurš piespieda Ošiju vēl vairāk aptvert reālismu. Daži no šiem ievērojamajiem reālisma mēģinājumiem noveda pie tā, ka ielas un vietas tika atdalītas no faktiskajiem Honkongas apgabaliem, taču, strādājot ar filmas ieroču animāciju, tiks izmantots vēl lielāks garums. Oši un Nikikubo devās tik tālu, lai lidotu apkalpi uz Gamu, lai viņi varētu izšaut šaujamieročus no dažādiem materiāliem un attēlot dažādas reakcijas animācijas nolūkos. Šis pētījums tiek izmantots filmas tvertnes ainā, piemēram, kad tvertnes lodes rada dzirksteles, sitot metālu, bet ne, kad triecas ar akmeni.Šīs ir tik nenozīmīgas detaļas, taču tās visas rada šo filmu, kas ir kaut kas vairāk, jūtams. Šādas pūles tajā tiek pieliktas.
1 Motoko filmā nemirgo
Mamoru Oshii pieliek daudz pūļu, lai paņemtu Širova dzīvespriecīgo izejmateriālu un padarītu to vēl efektīvāku. Daudziem no šiem pieskārieniem ir sakars ar futūristisko pasauli, kurā notiek šis stāsts. Širova oriģinālajā manga neslēpj, ka Kusanagi ir kibernētiska čaula, kurā atrodas kibernētiskas smadzenes, bet Ošii spēj izklaidēt daudz vairāk ideja. Piemēram, ērgļu acu skatītāji varēja novērot, ka majors Kusanagi nemirgo Spoku gliemežnīcas laikā. Sīkāka informācija ir tik mazsvarīga, taču tā iet neticami tālu un lieliski atspoguļo Ošii vēlamo Motoko efektu, jo tas jūtas “lellei līdzīgs”. Pat nepamanot šo rāpojošo pieskārienu personāžam, detaļa vienkārši rada sajūtu, ka kaut kas no viņas izturas.Efekts nonāk zemapziņā, un tas ir diezgan iedvesmots veids, kā norādīt, ka Motoko atšķiras no parastajiem cilvēkiem. Tas ir arī kaut kas tāds, ko Širovs īsti nespēja sasniegt savā mangā, jo vide tika veidota no nekustīgiem attēliem - mirgošana (vai tās trūkums) ir animācijas greznība.
---
Tā ir veselīga Spoku palīdzība Shell labumos, bet, ja ir vēl aizraujošāki nieki no 2029. gada Japānas futūristiskās pasaules un Sabiedrības drošības 9. sadaļas darbiem, ļaujiet tai uzzināt komentāru sadaļā zemāk!
Ghost in the Shell būs teātros 2017. gada 31. martā