Ja jums ir nepieciešams vairāk pārliecinošu, cik ātri lido laiks, apsveriet faktu, ka vīriešiem Melnajai šai vasarai aprit divdesmit. Filma, kas tika izlaista 1997. gada 2. jūlijā, nostiprināja Vilma Smita kā A saraksta filmu zvaigznes statusu. Varbūt iespaidīgāk tas parādīja, ka Tomijs Lī Džounss var būt smieklīgs. Nav vieglu varoņdarbu! Balstīts uz komiksu grāmatu, kuru sarakstījis Lowell Cunningham un ilustrējis Sandy Carruthers, tas stāsta par diviem tumšos uzvalkos tērptiem slepenajiem aģentiem - Jay (Smith) un Kay (Jones), kad viņi mēģina "pasargāt zemi no Visums." Viņu galvenais ienaidnieks ir Edgars Bugs (Vincents D'Onofrio), svešzemju radījums, kurš uzņemas zemnieka aizsegu, lai izdarītu postījumus.
Smieklīgi un aizraujoši vienādā mērā MiB radīja divus turpinājumus un animācijas seriālu, un tā kultūras ietekme joprojām turpinās. Divas desmitgades vēlāk filma ir tikpat populāra kā tā bija 1997. gadā. Lai atzīmētu šī mežonīgi izklaidējošā kinofilmas gadadienu, mēs ar lepnumu piedāvājam dažus faktus par to, ko jūs, iespējams, nezinājāt. Sākot no pārraides līdz izdzēstam apakšplānam, līdz sulīgam maldinājumam, kas ietekmēja filmas atlasi, mēs esam ieguvuši visus kausiņus. Un labākā ir tā, ka mēs apsolām, ka pēc visas šīs slepenās informācijas sniegšanas jūs neizmantojat Neuralizer!
Šeit ir 15 lietas, kuras nezinājāt par vīriešiem melnā krāsā.
15 Kventins Tarantino un Džons Landis tika apsvērti tiešajā vadībā
Režisora “Men in Black” meklēšana bija nestabils uzdevums. Tas prasīja, lai kāds saprastu izejmateriālu un varētu līdzsvarot komēdiskos elementus ar sci-fi / darbību secībām tādā veidā, kas jutās dabiski. Tika uzrunāts Džons Landis, kurš bija parādījis iemaņas žanru sajaukšanā ar savu šausmu komēdiju “Amerikas vilkacis Londonā”. Viņš to noraidīja, uzskatot, ka tas ir pārāk līdzīgs citām lietām, kuras viņš ir izdarījis. (Landiss vēlāk atzina nožēlu par savu lēmumu.) Baumo, ka tika apsvērta arī Kventina Tarantino. Mēs varam tikai iedomāties, kāds tas būtu bijis.
Galu galā producenti apmetās uz Les Mayfield, kurš bija izveidojis prātīgo komēdiju Encino Man. Mayfield bija visi, kas iet, bet tad, slikti atsauksmes izlej viņa John Hughes-aizgaldos pārtaisīt brīnuma par 34 th Street. Tas noveda pie dažām domām ļaudīm, kas vadīja šovu, kā rezultātā viņš tika atlaists. Nākamais bija cilvēks, kurš faktiski ieguva darbu, bijušais Coen Brothers kinematogrāfs Barijs Sonnenfelds, kurš savu režisoru ēdienu bija pierādījis ar kooky materiālu, izmantojot savas lielās ekrāna The Addams Family versiju un tās turpinājumu. Atskatoties, tā bija perfekta spēle.
14 Režisors piekrāpa Krisu Ondonelu, lai viņš neiestātos
Kad pienāca laiks izlaist Men in Black, producentam Stīvenam Spīlbergam bija dažas spēcīgas idejas par to, kam vajadzētu zvaigzni. Konkrēti, viņš vēlējās, lai Kriss O'Donnells spēlētu Džeja galvenajā lomā. Jaunais aktieris tajā brīdī bija karsts Holivudā, kad guva panākumus filmā Scent of Woman un kā Robins gan Batman Forever, gan Batman un Robin. Nesenā intervijā laikrakstam The Huffington Post Sonnenfelds sacīja, ka Spīlbergs lika viņam vakariņot kopā ar O'Donnellu ar mērķi viņu uzrunāt piedalīties. Faktiski, kaut arī režisoram kopumā patika O'Donnells, viņš ļoti vēlējās, lai Džeimss būtu Vils Smits. Tāpēc viņš sabotēja vakariņu sanāksmi, rīkojoties tieši pretēji tam, ko vēlējās Spīlbergs.
Sonnenfelds apgalvo, ka viņš uzstāja O'Donnellam, ka viņš nav ļoti labs režisors, ka scenārijs nav līdzīgs šņaukāšanai un ka labāk būtu, ja viņš uzņemtos tikai jebkuru citu projektu, nevis parakstītos, nevis noteiktu dudu, piemēram, Men in Black. Gambit strādāja, jo O'Donnell nākamajā dienā oficiāli nodeva projektu tālāk. Pēc tam Sonnenfelds izteicās par Smitu kā “aizvietotāju”. Spīlbergs, nezinādams, ka ar viņu tiek manipulēts, deva savu svētību svaigajam princim.
13 Studija gribēja Klintu Īstvudu par Keja lomu
Ikviens, kas iesaistīts ražošanā, zināja, ka ķīmija starp abiem vadiem būs “melnā vīrieša” padarīšanas vai pārtraukšanas faktors. Kamēr Džejs bija smieklīgs, Kejam bija jābūt tieši pretējam - taisnākajam no taisnajiem vīriešiem. Harizmātiski nepāra pāris varētu sniegt īstu maģiju, kas liktu visam gēloties. Studijas Kaja ideja bija Holivudas spīdeklis Klints Īstvuds, aktieris, kurš pazīstams kā tiešs, nopietns un nemaz nav saistīts ar filmām, kurās ir jebkāda veida fantāzijas elementi.
Sonnenfelds tomēr deva priekšroku Tommy Lee Jones. Viņš sacīja laikrakstam The Huffington Post, ka zina, ka Džounss būs “ļoti iebiedējošs”. Daļēji tas ir tāpēc, ka atšķirībā no Īstvudas, Džounss ir draņķīgs par to, ka reālajā dzīvē ir viegli sajaucams. Galu galā tas ir cilvēks, kura pirmie vārdi Džimam Kerijam, kad viņi tikās, lai filmētu Betmenu mūžībā, bija (pēc Kerija teiktā): “Es nevaru sankcionēt jūsu bufetūru.” Sonnenfelda instinkti bija pareizi, lai gan viņš saka, ka Džounsam sākotnēji nepatika viņa režijas stils, jo jutās tā, it kā komēdijā viņu lūgtu būt nejēdzīgam. Pēc tam, kad viņš redzēja gala rezultātu, viņa uzticēšanās filmas veidotājam palielinājās, kad viņi veidoja turpinājumus.
12 Vincents D'Onofrio cieta, spēlējot Edgaru Bug
Lieliskais Vinsents D'Onofrio spēlē Edgaru Bugu, svešu būtni, kurš nogalina vienkāršu zemnieku un nolaupa viņa ķermeni, lai veiktu savu darba kārtību uz Zemes. D'Onofrio bija un ir lielā mērā pazīstams kā dramatisks aktieris. Viņa milzīgās saistības ar Edgara lomu ir tas, kas viņu padara tik smieklīgu. Lai arī loma ir komiska, viņš to uztvēra neticami nopietni līdz vietai, kurā viņš burtiski cieta, lai skatītājiem sniegtu izrādi, kas sniegtu būtisku pozitīvu ieguldījumu filmā.
Iesācējiem bija aplauzuma process, kas tika iesaistīts, pārvēršot viņu par Edgaru. Katru dienu pagāja sešas stundas, lai visu zīda izstrādājumus piestiprinātu pie sejas un galvas. Pēc grima mākslinieka Rika Beikera teiktā, viņam arī visu dienu bija jāpielīmē plakstiņi. Tomēr D'Onofrio tas joprojām nebija pietiekami sāpīgs. Pēc dažu kļūdainu dokumentālo filmu noskatīšanās viņš uzskatīja, ka Edgaram nepieciešama atšķirīga pastaiga, tāpēc viņš valkāja basketbola bikšturi visām savām ainām, neļaujot viņam saliekt kājas. Viņš papildus pielīmēja potītes, lai vēl vairāk kavētu viņa spēju staigāt. Var šķist, ka tā rīkojas ārkārtīgi pēc Metodes, taču nav šaubu, ka tas palīdzēja padarīt Edgaru par neaizmirstamu nelietis.
11 Linda Fiorentino "ieguva" savu lomu pokera spēlē
Linda Fiorentino kādu laiku bija strādājusi Holivudā, taču viņa īsti nesaņēma daudz laika līdz brīdim, kad lika dalīties Džona Dahla 1994. gada lieliskajā noir trillerī The Last Seduction. Kritiķi murgoja, un filma kļuva par indie hitu. No turienes viņa devās uz zvaigzni pretī Deividam Caruso Jade un kopā ar Bill Murray vīru un ziloņu komēdijā Larger Than Life. Acīmredzot tas nebija viņas iepriekšējais darbs vai iespaidīgais pasūtītāju saraksts, kas tomēr ieguva Laurel Weaver darbu MiB. Tas bija pokers.
Lai arī viņa nekad nav sniegusi pilnu specifiku, aktrise ir pārbaudījusi jau sen izplatītās baumas, ka viņa “ieguvusi” lomu pokera spēlē, satikusies ar Bariju Sonnenfeldu turnīrā. “Līdz tā beigām man bija darbs. Un es uzvarēju spēli, ”viņa reiz stāstīja intervētājai 2003. gadā. Lai kas starp viņiem notiktu šīs spēles laikā, nepārprotami pārliecināja režisoru, ka viņa ir ideāli piemērota lomai. Fiorentino arī nošāva dažādas baumas, ka viņa neietilpst MiB II, jo Tomijs Lī Džounss atteicās atkal strādāt kopā ar viņu. Viņa uzstāj, ka viņa nebija pieejama, jo bija apņēmusies uzņemt citu filmu.
10 Tajā ir atsauces uz kino klasiku un mīļoto grāmatu sēriju
Men in Black ir pilns ar smieklīgiem mirkļiem un vispārīgām atsaucēm uz zinātniskās fantastikas žanru tā dažādajās formās. Dažas no šīm atsaucēm ir ļoti specifiskas, tomēr tās skar pār dažu auditorijas locekļu galvas. Iesācējiem iesākumā izmantotais fonts bija plaši ievērota mākslinieka Pablo Ferro izstrādāts. Viņi apzināti atkārto darbu, ko viņš paveica, lai iegūtu Stenlija Kubrika klasiskās komēdijas Dr Strangelove kredītus: Vai arī kā es iemācījos pārtraukt satraukumu un mīlēt bumbu. Tas ir smalks norāde, ka MiB būs līdzīgi izveicīgs.
Cits smalks joks atsaucas uz mīļoto literāro darbu. Vienā ainā Kajs lēš, ka uz Zemes dzīvo vairāk nekā 1500 citplanētiešu, no kuriem lielākā daļa strādā par kabīnes vadītājiem. Tas, šķiet, ir izmetiena līnija uz virsmas, bet patiesībā tas ir nod. Douglas Adams ceļvedim par Galaktikas grāmatām. Ceturtajā maksājumā “Tik ilgi un pateicība visām zivīm” varonis Ford Prefekts raksta, ka vadīšana kabīnē Ņujorkā ir lielisks darbs ārpuszemes, kas apdzīvo mūsu planētu un cer paglābties.
9 Taustiņu joks ir balstīts uz gravitācijas anomāliju
Vīriešiem melnā krāsā ir ļoti daudz dažādu joku. Daži no tiem ir mazliet smadzenes, citi ar nodomu izturas pret zemu, vēl citi ir absolūti absurdi. Tad vēl ir joki, kas ir tik drausmīgi, tos iegūs tikai ļoti atlasīts skaits auditorijas dalībnieku (vai Neil DeGrasse Tyson). Viens no šādiem jokiem ir balstīts uz faktisku astronomisku parādību. Ja jūs nezināt par savu astronomiju, jūs pat nezināt, ko joks nozīmēja. Aina ietver Džeju, kurš nejauši palaiž nelielu riņķi ap MiB galveno mītni, kur tas ieraujas tādās lietās kā gumijas bumba uz plaisas. Kejs viņam saka, ka orb ir "praktisks joks no lielā atraktora".
Tā nav metiena līnija; Lielais pievilcīgais ir īsta gravitācijas anomālija. Tas atrodas apmēram 250 miljonu gaismas gadu attālumā no mūsu planētas, un tas atklāj masas klātbūtni, kas ir tūkstošiem un tūkstošiem reižu lielāka nekā Piena ceļš. Šī masa ietekmē galaktiku kustību tālu un plaši, ieskaitot mūsu pašu. Šādā gadījumā ainas joks ir tāds, ka šai dīvainajai būtnei, kas atrodas tālu, tālu prom no Zemes, ir spēja izraisīt orbja Jay pieskārienus izturēties kļūdaini un neparedzami. Tas ir diezgan smieklīgi, ja vien zināt, ko tas nozīmē.
8 Dzīvnieku tiesību grupa nodrošināja, ka tarakāni nekaitē
Oriģinālajā MiB ir visu veidu traki radījumi, ieskaitot tārpu puišus un, protams, Edgaru Bug. Tie acīmredzami ir izdomāti, bet citi radījumi ir pārāk īsti. Vienā ainā strādā apgriezts prusaks. Džejs, cenšoties pievērst Buga uzmanību, viņu uzbudinot, sāk stomīties uz parādījušos raudas, izspiežot tās zem kājām. Ikreiz, kad filmu veidošanā tiek izmantoti tādi dzīvnieki kā suņi, kaķi un zirgi, ir paredzēts, ka ir uzstādīts Amerikas Humāno asociācijas pārstāvis, lai pārliecinātos, ka tie nav ievainoti. Un uzmini ko? Tas attiecas arī uz prusaku!
AHA oficiālajā tīmekļa vietnē tiek sadalīta raudas darbība, pēc tam (nedaudz humoristiski) paskaidrots, kā tika panākta ietekme, nekaitējot kritiķiem. Starp ziņojuma sīkumiem: "Divi trenažieri atradās iekšpusē (atkritumu savācējs), caur cauruli izlaižot trīsdesmit raudas. Drošības nolūkos 12" pleksiglāžu "ieskauj pašizgāzēja sānu un aizmuguri, bet 5" lapa tika izmantota barjerai. konteinera priekšā. " Pasniedzēji piestiprināja raudas pie Vilija Smita piedurknes, izmantojot viena kadra monofilmentu līniju, un aktieris stomped uz sinepju paciņām, lai simulētu kļūdu izspiešanu citā. Filmas “Men in Black” veidotāji pietiekami rūpējās par neveiklajām mazajām zvaigznēm, kā rezultātā AHA piešķīra filmai tās “pieņemamo” vērtējumu.
7 Pēcprodukcijā tika atmests viss apakšplāksnis
Vieglai sci-fi komēdijai “Men in Black” ir sarežģīts sižets. Nav tik sarežģīti kā Inception, kur jums praktiski ir nepieciešams ceļa plāns, lai to ievērotu; sarežģīti tādā ziņā, ka notiek daudz. Konkrēti, vienā brīdī daudz tika runāts par karu starp arquillians un baltiešiem. Ak, pagaidiet, jūs tiešām neko daudz neatceraties par baltiešiem? Jā, tam ir iemesls. Pēcapstrādes procesa laikā tika pārveidots viss apakšplāksnis, kurā bija iesaistītas divu citplanētiešu sacīkstes, kas pakļauj Zemei briesmas. Baltiešu klātbūtne tika samazināta, lai pilnveidotu zemes gabalu.
Lieki piebilst, ka, lai atbrīvotu stāsta daļu, bija jāveic daži radoši manevrēšanas pasākumi. Lai ararilieši būtu Zemes primārie draudi, bija jāveic dažas smalkas izmaiņas, lai aizpildītu bedrītes tur, kur kādreiz vairs nebija atsauces uz baltiešiem. Tas tika izdarīts, mainot dažas Frenka Mopša līnijas (to ir viegli izdarīt, jo runājošā suņa mute bija datora ģenerēta). Attēli uz datoru ekrāniem MiB galvenajā mītnē tika arī digitāli nomainīti, lai novērstu citu citplanētiešu rases pieminēšanu. Tas ir apliecinājums tam, cik nevainojami filma veica šo pāreju, ka jūs nevarat pateikt, ka kaut kā trūka.
6 beigas tika pārfotografētas, maksājot USD 4,5 miljonus
Nav nekas neparasts, ka filmas atgriežas pēc atkārtotiem skatījumiem, it īpaši, ja tās ir liela budžeta vasaras filmas. Studijas un filmu veidotāji vēlas pārliecināties, ka viņiem viss ir kārtībā, lai auditorijai būtu lieliski pavadīts laiks un filma, cerams, varētu nopelnīt naudas paketi. Daudzi cilvēki pieņem, ka atkārtotie darbi norāda uz nepatikšanām, taču tas nebūt nav taisnība. Dažreiz, kad filma tiek montēta montāžas telpā, vienkārši kļūst skaidrs, ka dažus elementus varētu uzlabot. Piemēram, Barijs Sonnenfelds vēroja savu MiB griezumu un saprata, ka fināls nav tik apmierinošs, kā tas varēja būt. Viņam bija nepieciešama pārņemšana.
Oriģinālajā kulminācijā tika parādīts, kas bija paredzēts kā komiska eksistenciāla diskusija starp Džeju un Bugu. Režisors uzskatīja, ka viņa attēlam ir nepieciešams iesaiņojums, kas būtu vairāk orientēts uz darbību, jo viņš gribēja auditoriju izraidīt ar sprādzienu. Lomās dalībnieki un apkalpe tika sapulcināti kopā, lai atjaunotu jaunu ainu, kurā attēlots, ka Kejs kļūst norīts no Bugas, bet Džejs cīnījās, lai viņa partneris tiktu atpakaļ. Šī ar specefektiem piepildītā secība budžetā pievienoja milzīgus 4,5 miljonus dolāru, bet, kā teica Sonnenfelds: "Tas bija labākais 4.5 miljonu dolāru, ko mēs iztērējām." Tas noteikti panāca vēlamo efektu.
5 Tas bija labs saulesbriļļu nozarei
Tāpat kā daudzās populārajās filmās, arī MiB iedvesmoja savu taisnīgo daļu no tirdzniecības un piesaistīšanas iespējām, piemēram, nepieciešamajām videospēlēm un darbības rādītājiem. Citas preces bija neparastākas. Bija ļoti vērtēta West End Games lomu spēle, kas ļāva spēlētājiem kļūt par vienu no vīriešiem melnā krāsā un uzņemties svešus draudus Zemei. Tikmēr Universal Orlando atrakciju parkā tika izveidots filmas MiB Alien Attack brauciens, kuru iedvesmoja filma, kas joprojām darbojas šodien. No pārvietojamā ratiņa iekšienē mecenāti ar īpašu lāzera pistoli var nošaut vairāk nekā 120 dažādus citplanētiešus.
Tomēr tieši Ray-Ban kompānija patiešām guva vislielāko labumu no filmas. Tā kā Džejs un Kajs filmā valkā uzņēmuma saulesbrilles, viņi 1997. gadā kļuva par visu niknumu. Saskaņā ar ziņojumiem Vils Smits un Tomijs Lī Džounss nēsāto toņu stilu pēc filmas izlaišanas redzēja trīskāršā apjomā. Visi gribēja pāri. Līdz šai dienai uzņēmums Ray-Ban ražo oficiālas MiB saulesbrilles, un tās joprojām ir karsts pārdevējs.
4 Vla Smita mūzikas video izmaksāja miljonu dolāru
Tā kā Vils Smits bija gan reperis, gan aktieris, bija jēga tikai likt viņam ierakstīt oficiālu MiB tematisko dziesmu. Viņa melodija, kurai ir tāds pats nosaukums kā pašai filmai, atlasīja āķi no Patrises Rushenas 1982. gada hita “Aizmirsti mani, Nots”. Tā bija viņa pirmā sakāve kā solo māksliniekam (ti, bez DJ Jazzy Jeff), dodoties uz pirmo vietu Billboard Hot 100 Airplay diagrammā. Smits papildus ieguva Grammy par labāko repo solo izpildījumu par savu darbu.
Pavadošais mūzikas video bija viens no tolaik vēsturē vislielākajiem budžetiem, un tā iznākšana bija USD 1 miljons. Lielu daļu budžeta iztērēja ideja, kuru Smits bija paņēmis līdzi projektam. Viņš uzskatīja, ka svešai būtnei, kas pazīstama kā “Mikey”, vajadzētu dejot videoklipā līdzās viņam. Lai to panāktu, tika izmantota primitīva kustību uztveršanas tehnoloģijas forma. Pēcražošanas process aizņēma trīs nedēļas, galu galā dodot viņam ārpuszemes deju partneri, kas izskatījās pārliecinoši. Rezultātā videoklips tika mainīts gandrīz nemainīgā MTV režīmā, palīdzot sabiedrībai radīt entuziasmu par filmu.
3 Tas tika rādīts teātros ilgāk nekā to dara vairums filmu
Filmu izstāde gadu gaitā ir mainījusies. Kādreiz bija vērojams, ka nelielā skaitā teātru atvērsies flīzes, pēc tam tās pakāpeniski paplašināsies visā valstī, ja tās izdosies. Tas mainījās 20. gadsimta astoņdesmito gadu bufera laikmetā. Studijas regulāri sāka izplatīt filmas plašā mērogā, liekot uzsvaru uz nedēļas nogales ierakstu sadalīšanu, kad vien iespējams. Tiešā rezultātā ainava kļuva tāda, ka daudzās filmās pirmajās trīs dienās sāka veidoties puse no to kases. Lielas atveres izraisīja lielus kritienus un ātrāku izeju no kinoteātriem.
Vīrieši melnā krāsā lielā mērā atspoguļoja šo tendenci. Pēc nedēļas nogales atklāšanas, kas bija USD 51 miljons, tā turpināja savu biznesu visu vasaru. Jūs, bez šaubām, to zinājāt, ņemot vērā, ka filma acīmredzami bija būtisks rezultāts. Tas, ko jūs, iespējams, nesaprotat, ir tas, ka tā spēlēja arī pēc vasaras. Faktiski MiB teātros spēlēja divdesmit vienu nedēļu, nekad nepametot vietu labāko divdesmitniekā. Tas ir pieci mēneši no teātra spēles. Tas beidzot tika slēgts 1997. gada Pateicības dienā, kad kopējais iekšzemes ieguldījums bija USD 250 miljoni (un gandrīz USD 590 miljoni visā pasaulē). Tā joprojām ir vislielākā draugs / komēdija vēsturē - vietējā mērogā, vienalga.
2 Tas ir Kinoakadēmijas balvas ieguvējs
Lai arī tā nebija jūsu tipiskā “balvu ēsma”, vīrieši melnā krāsā galu galā tika atzīti vairākās balsošanas struktūrās. Daži no jums varētu gaidīt. Piemēram, Nickelodeon Kids Choice Awards nominēja to kā labāko attēlu un piešķīra Viljam Smitam viņu patentētās iemīļotās filmas aktiera mirgošanas trofeju. MTV filmu balvas arī pagodināja MiB ar piecām nominācijām, tai skaitā par labāko filmu. Tā ieguva labāko cīņu un labāko filmu dziesmu. Pat Zelta globusi uzskatīja par piemērotu to nominēt kā labāko kinofilmu - komēdiju vai mūziklu.
Ne pārāk nobružāts, bet vēl vairāk saldinātu darījumu atzinīgi novērtēja Kino mākslas un zinātnes akadēmija, kas pazīstama arī kā grupa, kas pasniedz Oskarus. MiB bija trīs kategorijās. Danny Elfman mūzika tika iekļauta kategorijā Labākā mūzika, Oriģinālmūzika vai Komēdija, savukārt Bo Velčs un Šerila Karasika nopelnīja noms par labāko mākslas virzienu. Vīrieši melnajā cīņā uzvarēja savā trešajā kategorijā, piešķirot Rikam Beikeram un Deividam Leoijam Andersonam Oskarus par viņu priekšzīmīgo grima darbu. Neskatoties uz to, ka tā bija jautra vasaras darbības filma, izveicīgā montāža lika industrijai sēdēt un ņemt vērā.
1 Sony vēlējās šķērsot MiB ar Jump Street 21
Ideja par franšīzes "crossovers" pastāvēja jau kādu laiku. Tas ir izplatīts komiksu grāmatās, kur supervaroņi parādās viens otra stāstos. Arī Marvel un DC šo ideju ir ienesuši savās spēlfilmās. Dzelzs vīrs parādās Spider-Man: atnākšana mājās, Betmens izdara kameru Pašnāvnieku komandā utt. Un kurš gan varētu aizmirst šausmu misu Fredijs pret Džeisonu? Arī TV šovos reizēm tiek veiktas šāda veida lietas. Sony, meklējot veidus, kā turpināt sēriju (iespējams, bez zvaigznēm Vilija Smita un Tomija Lī Džounsa), nāca klajā ar ideju sajaukt MiB ar citu veiksmīgu franšīzi zem viņu reklāmkaroga - Jump Street 21.
Projektā ar nosaukumu MiB 23 varētu atrast Jenko (Channing Tatum) un Schmidt (Jonah Hill), kas kaut kādā veidā sacensties ar diviem pilnīgi jauniem vīriešiem melnā krāsā, lai veiktu neveiksmīgu piedzīvojumu. Ideja pirmo reizi tika paziņota 2016. gada kinoteātrī Lasvegasā. Fils Lords un Kriss Millers - filmas Jump Street 21 un 22 un kādu laiku filmas Han Solo režisori - parakstījās kā producenti, un Džeimss Bobbins (The Muppets) tika peldēts kā potenciālais režisors. Vairāk nekā gada laikā nav bijis nekādu jaunumu par krosoveru, un Hils ir ierakstījis ierakstu, uzskatot, ka, viņaprāt, visu nepieciešamo darījumu veikšanas sarežģītības dēļ filma nekad netiks tapusi. Neatkarīgi no tā, ir jautri iedomāties, kā varētu izskatīties šī apburošā oddbola ideja.
-
Kāda ir jūsu iecienītākā vīriešu daļa no vīriešiem ? Vai ir kādas īpašas atmiņas par filmas redzēšanu? Paziņojiet mums komentāros.