Nav pārsteigums, ka mēs šeit, Screen Rant, mīlam filmas. Iespējams, ka, ja esat apmeklējis mūsu vietni, to darāt arī jūs (vai varbūt jums vienkārši ir laba garša lasot).
Pirms pāris nedēļām mēs ievietojām stāstu par to, kāpēc 2016. gada vasarā filmas bija nepietiekamas, un mums bija milzīga atbilde no filmu mīļotājiem, kuri ienīst došanos uz filmām pašreizējā laikmetā. Kas notika, kas lika kinofiliem ieslēgt savu vissvētāko no svētiem - kinoteātri?
Tāpat kā tik daudzos dzīves jautājumos, daudzi faktori ir samazinājuši filmas uzņemšanas pieredzi ne tikai smago filmu cienītājiem, bet ikvienam, kurš vēlas apmeklēt multipleksu. Holivuda pēdējos gados ir mainījusies, un viņu produkcija tagad atspoguļo viņu biznesa mentalitāti. Pagājuši ir sestdienas mazuļu maču, pusnakts filmu un lietainu dienu seansu dienas. Šīs vienreizējās filmu biznesa skavas ir izzudušas, dodot iespēju liellampas sabrukumam, sagūstot multipleksus, kas ir pilni ar vienu un to pašu filmu nedēļas nogalē, pirms viņi paši pazūd, tiek pakļauti mājas plašsaziņas līdzekļiem un atmiņas migla.
Uzņēmējdarbības pārmaiņas vien nenogalināja nedz ikdienas kino apmeklētājus, nedz arī bieži kino patronu. Arī sociālās tendences ir mainījušas kinofilmu ieradumus, kā arī jaunas konkurences formas no citiem plašsaziņas līdzekļiem. Tātad, paķert spaini popkorna un ledainu aukstu dzērienu. Atrodieties ērti savā balkona sēdvietā un apskatiet mūsu 15 iemeslus, kāpēc cilvēki vairs neapmeklē filmas.
15 filmu cenas
Kā bērns, došanās uz filmām neprasa lielus izdevumus. Biļetes maksāja USD 5 vai mazāk, un uzkodas, kaut arī bija par dārgu, tomēr bija pieejamas. Šīs dienas jau sen pagājuši
Dodoties uz filmām, pateicoties filmu balonu palielināšanai un dārgākām projekcijas iekārtām, cena ir palielinājusies. 2015. gadā vidējā filmu biļešu cena ASV pieauga līdz visu laiku augstākajam līmenim - 8,61 USD. Tas ir USD 0,30 no 2013. gada!
30 centi grandiozajā shēmā var nešķist tik daudz, bet patiesībā tas ir straujš cenu pieaugums. Daļu straujā cenu pieauguma rada kinoteātri, paplašinot to daudzpakāpju cenu. Vienas vispārējās ieejas cenas vietā izstādes dalībnieki tagad pieprasa papildu samaksu par triecieniem, piemēram, 3-D vai IMAX seansiem, vai par “vēlamajām” sēdvietām vai izrādēm, kas vecākas par 21 gadu (vairāk par tām, kuras notiek vienā mirklī). Lielākajās metropoles teritorijās, piemēram, Losandželosā, filmu biļešu cenas ir daudz augstākas: apmēram USD 15 par pieaugušo vispārējās ieejas biļeti! Šis skaits palielinās, apmeklējot greznu teātri vai trīsdimensiju šovu, un var pārsniegt USD 50 vienai personai!
Citiem vārdiem sakot, došanās uz filmām nav lēta. Iedomājieties, ka četru cilvēku ģimenei samaksās 40–60 USD, lai apmeklētu jaunas izlaišanas vakara demonstrēšanu. Tā ir liela nauda lielai sabiedrības daļai, un tajā pat nav ņemtas vērā popkorna izmaksas!
14 cilvēkiem nav manieres
Kā jau minēts iepriekš, kinoteātri ir sākuši pievienot biļešu maksu par noteiktiem seansiem, lai nodrošinātu noteiktu filmas pieredzi. Reiz teātra īpašnieki nepieļāva, ka mazi bērni apmeklē filmas pēc noteiktas stundas vai noteikta MPAA līmeņa. Mūsdienās vadība, nevis policija pie ekrāna, laimīgi ļauj maziem bērniem gandrīz jebko (ieskaitot “R” kategorijas filmas), kur viņi var kliegt, raudāt un radīt visa veida troksni, lai novērš uzmanību no filmas
.bieži tādu, kuru viņi nevēlas redzēt. Kas kādreiz notika ar aukles iegūšanu?
Šajā sakarā pat pieaugušie var saasināties līdz galējai pakāpei. Cilvēki sarunājas savā starpā vai sarunājas savos mobilajos tālruņos, pārtulko filmu citās valodās savu draugu labā (nopietni) un parasti ir atteikušies no labās izturēšanās izjūtas. Varbūt cilvēki ir pieraduši skatīties filmas mājās, viņi ir aizmirsuši, kā izturēties publiski. Minētā parādība kļūst vēl aizvainojošāka, ja ņem vērā cenu: kurš vēlas iztērēt USD 15 par biļeti, lai gūtu sliktu kino pieredzi?
13 Mājas plašsaziņas līdzekļu pieaugums
Vēl nesen, kā pagājušā gadsimta 90. gados, populāru filmu atkārtota izlaišana sniedza ievērojamu ienākumu avotu filmu studijām un teātra izstādes dalībniekiem. Senatnīgas filmas, piemēram, The Wizard of Oz vai Zvaigžņu kari, var spēlēt matemātikas auditorijai, kas ir pilna ar bērniem, savukārt pieaugušie meklēs atkārtotus Mūzikas skaņas vai Aizgājuši ar vēju seansus - divas filmas, kas izcēlās ar izciliem panākumiem dažādās relīzes. Video pieaugums palīdzēja nogalināt atkārtotas izlaišanas tirgu. Tā vietā, lai maksātu maksu par vienreizēju seansu, Holivuda uzzināja, ka fani drīzāk maksās par vienu reizi lielāku maksu, lai skatītos filmu mājās ad-muzejā.
Tomēr pat deviņdesmitajos gados teātra atkārtotās relīzes radīja ievērojamu mīklu. To izgatavošana maksā ļoti maz, un, ņemot vērā acīmredzamās kvalitātes atšķirības no video uz 12 collu ekrāna līdz filmam, kas tiek projicēts uz milzīga kinoekrāna, auditorijai joprojām izrādīsies pilna kinofilmu pieredze teātrī. Disnejs nāca klajā ar lielisku stratēģiju, lai atkārtoti izlaistu tādas klasiskās filmas kā The Jungle Book vaiSnow White un Seven Dwarves teātrī, pirms tās nonāk mājas video. Šis laikmets ir pagājis: tā kā vairāk filmu ir pieejams kaut kādos mājas plašsaziņas līdzekļos, atkārtotās relīzes ir izžuvušas kā ieņēmumu avots.
12 uzlabotas mājas kinozāles sistēmas
Pieaugot mājas video skaitam, nāca jauns stimuls mājas kinozāles sistēmu uzlabošanai. Pat astoņdesmitajos gados daudzās mājās joprojām bija melnbalti televizori vai vismaz mazi televizoru ekrāni, lai atskaņotu savas iecienītās filmas. Tā kā mājas plašsaziņas līdzekļi kļuva arvien populārāki, ražotāji sāka piedāvāt dārgākas un sarežģītākas mājas kinozāles iespējas, un patērētāji bieži vien iepērk papildu naudu to pirkšanai. TV ekrānu lielums pat pēdējos gados ir palielinājies eksponenciāli. Piemēram, 2009. gadā aptuveni 32% televizoru īpašnieku bija 40 collu vai lielāks ekrāns. Salīdziniet to ar šodienu, kad milzīgajiem 83% visu māju ekrāns bija lielāks par 40 ”. Faktiski aptuveni trešdaļai visu māju tagad ir 50 collu vai lielāks ekrāns!
Lielāks ekrāna izmērs nav vienīgā uzlabotā tehnoloģija, kas ļauj intensīvāk skatīties mājās. Blu-Ray un DVD ļāva auditorijai redzēt filmas mājās ar teātra kvalitāti - dažreiz labāk. Apkārtējā skaņa no dzirdes viedokļa atjauno teātra pieredzi mājās, savukārt augstas izšķirtspējas televizori pat ļauj skatītājiem mājās skatīties filmu digitālā trīsdimensionālā telpā. Filmu cienītāji, kas vēlas tērēt naudu dārgai mājas kinozāles iekārtai, var baudīt teātra pieredzi savās mājās. Nav brīnums, ka viņi izvairās no kino!
11 Snackage / Parking / Gimmicks cena
Ja filmu biļešu cenas ir kļuvušas nekontrolējamas, tāpat ir arī kino viltības. Teātra ķēdes mīl niķeļa un rupjības patronus par visu, ko vien var. Atkal apsveriet četru cilvēku ģimeni, kas dodas filmēties tādā lielpilsētas rajonā kā Losandželosa. Papildus biļetes cenai, kas ir USD 15 galvas vienībā, patroniem arī bieži ir jāmaksā, lai novietotu savu automašīnu no jebkuras vietas no 5-10 USD. Šī cena palielinās, ja ģimene vēlas pavadīt papildu laiku ap teātri, iepirkties, paēst vai vienkārši pavadīt laiku. Tad, pirms atrast vietas teātrī, daudzas ģimenes var izvēlēties apstāties pie uzkodu bāra. Liela maisa popkorna maksā vidēji 8 USD (kaut arī teātrim tas maksā apmēram 0,90 USD). Protams, sāļais popkorns pieprasa dzērienu, lai iet ar to, un liels bezalkoholiskais dzēriens pārsniedz 6 USD! Varbūt kādam ģimenes locekļiem nepatīk popkorns, tāpēc pievienojiet tādas alternatīvas uzkodas kā nachos izmaksas:USD 5,50.
Tātad, cik maksā mūsu hipotētiskajai četru cilvēku ģimenei, lai redzētu filmu lielākajā pilsētā? Pieņemsim, ka ģimene maksā 60 USD par biļetēm, 5 USD par autostāvvietu, 8 USD par popkornu, 13 USD par diviem dzērieniem (sadalot četrus) un 5 USD par nachos - tas ir pēriens 91 USD! Šīs izmaksas neietekmē arī tādus papildinājumus kā trīsdimensiju vai vēlamās sēdvietas, kas vairāk nekā 100 USD maksātu par nakti pie filmām.
10 „Notikuma” mentalitāte
Blockbuster filmas ir kļuvušas par savvaļas ieņēmumu avotu Holivudai, kaut arī par noteiktu cenu: filmas “notikums” mentalitāte bieži var radīt mazāk biļešu pārdošanas ilgtermiņā.
Tagad lielās filmas ierodas teātros ar lielu fanu skatu: pusnakts seansi, mārketinga plāni, rotaļlietu un preču piesaistes materiāli un interneta burzma. Filmas atklāšana ir kļuvusi par nozīmīgu popkultūras notikumu. Šī iemesla dēļ auditorija mēdz pulcēties kādā filmā atklāšanas vakarā. Tas rada problēmas gadījuma rakstura filmu skatītājiem: relaksējošas filmas vietā cilvēki tagad cīnās, lai iegūtu biļetes uz noteiktiem seansiem, steidzas iegūt labas sēdvietas un ir jācīnās ar lielu ļaužu pūli par visu, sākot no autostāvvietas līdz dodoties uz vannas istabu! Lielai daļai iedzīvotāju šī pūļa mentalitāte kļūst par galveno atturēšanos no došanās redzēt jaunu izlaidumu. Šai drūzmēšanai var būt arī cits efekts: filmas mīļotājam, kuram ir konflikts vai kurš nevar dabūt biļetes uz noteiktu seansu, “notikuma” mentalitāte var likt viņiem justies tā, it kā brīdis būtu pagājis.Tā vietā, lai redzētu filmu atsevišķi, viņi paliks mājās un noķers to mājas plašsaziņas līdzekļos. Starp cilvēkiem, kas nevēlas cīnīties ar pūļiem, un cilvēkiem, kuri vienkārši palikuši ārpus pasākuma, teātri zaudē ievērojamu daļu no biļešu pārdošanas.
9 Konkurences pieaugums pēc pieprasījuma
MPAA jau sen ir satracinājusi filmu veidotājus un studijas, pieprasot noteikta veida filmu filmai atkarībā no reitinga. Minētie vērtējumi bieži var būt patvaļīgi, pat ironiski: filmai, kurai ir geju skūpsts, vēl nesen tika dots “R” vērtējums, savukārt filmai ar ārprātīgu vardarbību varēja iet prom ar “PG”. Tomēr pēdējā laikā autoriem ir jauna stāstīšanas vieta: izplatīšana pēc pieprasījuma.
Lai arī šis termins ir nedaudz jauns, pieprasījums pēc pieprasījuma patiešām sākās ar HBO pirmsākumiem 70. gados. Skatītāji varēja atrast jebko, sākot no mazuļu karikatūrām un beidzot ar vairāk pieaugušajiem paredzētu materiālu kanālā. Tomēr pēdējās dienās pieprasījums ir eksplodējis kā visprogresīvākais mākslas līdzeklis - viens, kas ir daudz lētāks nekā došanās uz filmām. Maiks Nikols režisēja Eņģeļus Amerikā HBO pēc tam, kad Holivuda pasludināja lugu par nepieņemamu garuma un satura dēļ. Šogad ESPN pirmizrādi piedzīvoja OJ: Made in America, astoņu stundu ilgā apskatē OJ Simpson izmēģinājuma versijā, kas pieejama pēc pieprasījuma (tā darbojas arī tīklā). Netflix, protams, ir radījis fenomenu ar Stranger Things, zinātniskās fantastikas telenovelu, kurš nebija pakļauts cenzūrai un kuru mecenāti varēja skatīties tikai par 10 USD - vienas filmas biļetes cena (vai mazāk).It kā pēc pieprasījuma nebūtu ekonomiski izdevīgākā izvēle (tā kā klienti var skatīties tādas izrādes kā Stranger Things savā laikā, kopā ar draugiem un neierobežotu reižu skaitu par fiksētu samaksu), pēc pieprasījuma biznesa modelis filmu veidotājiem dod lielāku rīcības brīvību radošās brīvības ziņā. Tā vietā, lai pakļautos studijas vai MPAA cenzūrai, režisors var radīt visu filmu vai sēriju ar radošu carte-blanche. Varbūt arī neveicas, bet režisors / rakstnieks / jebkurš cits radošs prāts savu filmu būs izveidojis pēc savām vēlmēm. Mērķauditorijām necenzēts saturs var būt diezgan atsvaidzinošs. Radošs stāstu stāstīšana un pēc pieprasījuma lētā cena arī uztur auditoriju mājās.biznesa modelis pēc pieprasījuma ļauj filmu veidotājiem lielāku rīcības brīvību radošās brīvības ziņā. Tā vietā, lai pakļautos studijas vai MPAA cenzūrai, režisors var radīt visu filmu vai sēriju ar radošu carte-blanche. Varbūt arī neveicas, bet režisors / rakstnieks / jebkurš cits radošs prāts savu filmu būs izveidojis pēc savām vēlmēm. Mērķauditorijām necenzēts saturs var būt diezgan atsvaidzinošs. Radošs stāstu stāstīšana un pēc pieprasījuma lētā cena arī uztur auditoriju mājās.biznesa modelis pēc pieprasījuma ļauj filmu veidotājiem lielāku rīcības brīvību radošās brīvības ziņā. Tā vietā, lai pakļautos studijas vai MPAA cenzūrai, režisors var radīt visu filmu vai sēriju ar radošu carte-blanche. Varbūt arī neveicas, bet režisors / rakstnieks / jebkurš cits radošs prāts savu filmu būs izveidojis pēc savām vēlmēm. Mērķauditorijām necenzēts saturs var būt diezgan atsvaidzinošs. Radošs stāstu stāstīšana un pēc pieprasījuma lētā cena arī uztur auditoriju mājās.necenzēts saturs var būt diezgan atsvaidzinošs. Radošs stāstu stāstīšana un pēc pieprasījuma lētā cena arī uztur auditoriju mājās.necenzēts saturs var būt diezgan atsvaidzinošs. Radošs stāstu stāstīšana un pēc pieprasījuma lētā cena arī uztur auditoriju mājās.
8 Internets
Tā kā televīzija savulaik iznīcināja parasto filmu auditoriju, tāpat internets ir uzturējis skatītājus mājās. Lai arī interneta pakalpojums maksā, vairums māju to uzskata par nepieciešamu komunālo pakalpojumu, piemēram, elektrību vai ūdeni. Tomēr atšķirībā no DWP pakalpojumiem internets piedāvā arī daudz izklaides. Papildus tādām acīmredzamām vietām kā Hulu, kas faniem var piedāvāt veidu, kā sekot viņu iecienītākajiem TV šoviem, sociālie mediji, tiešsaistes spēles un citas tīmeklī balstītas izklaides pietiekami novērš uzmanību no personas, kas citādi apmeklētu vietējo kinoteātri (uzsvars par samaksu).
Uz brīdi apsveriet iespēju: jūs, dārgais lasītāj, šobrīd lasāt šo rakstu tīmeklī. Laikmetā, kas nav saistīts ar internetu, jums tas būtu bijis jālasa laikrakstā vai žurnālā. Pat ja jūs izlasītu katru otro rakstu minētajā periodikā, jūs galu galā izsīktu un būtu jāgaida nākamais publikācijas numurs vai izdevums. Interneta laikmetā vietnē Screen Rant varat lasīt jebko, jaunu vai vecu, jebkurā dienas vai nakts laikā. Būtībā jums nekad vairs nebūs satura.
Pat auditorijas locekļiem, kuri nav apmierināti ar rakstu lasīšanu tīmeklī, internetā nav nekādu spēļu, tērzēšanas istabu vai smieklīgu kaķu video vietnē YouTube, lai palīdzētu laiku nokārtot. Filmām joprojām ir savi fani, bet kādam, kurš vēlas tikai vispārīgas izklaides, internets piedāvā lētu, vieglu alternatīvu uz daudzdzīvokļu rēķina.
7 Kino televīzija
Televīzija ir nogājusi tālu, sākot no graudainiem lētu, kartona komplektu un sliktu aktieru attēliem, kas katru nedēļu demonstrē šovu. Deviņdesmitajos gados Twin Peaks televīzijas sižetu joslā bija augšpusē. Televīzijas vidē tas piesaistīja galveno režisoru - Deividu Linču -, kurš uzstāja, ka šova veidošanā jāizmanto filmu konvencijas. Papildus tam, ka iespieda aploksni seksuāla un vardarbīga satura ziņā, Twin Peaks filmējās uz vietas un sportoja daudz sarežģītākas produkcijas vērtības nekā tās laikabiedri. Linčs uz izrādi arī atveda tādus cienījamus aktierus kā Kyle McLachlan un Piper Laurie, kas uzlaboja izrāžu kvalitāti. Kopumā TV raidījuma kvalitāte pēkšņi varētu sakrist ar teātra filmas kvalitāti.
Citas sērijas sekoja paraugam: X-Files un ER ieviesa tādas kinematogrāfijas konvencijas kā stedicam vai digitālie efekti, lai uzlabotu to satura kvalitāti. Līdz 2000. gadiem HBO un Showtime arī bija iesaistījušies spēlē. Sekss un lielpilsēta, The Sopranos, Queer as Folk un Weeds visi demonstrēja lielu vārdu talantus, necenzētu saturu un augstas kvalitātes iestudējumus, lai konkurētu ar Holivudas ierakstiem uz lielā ekrāna. Kad TV ir pārsnieguši zemā budžeta pedantiskās saknes (zināmā mērā jebkurā gadījumā), auditorijai, kas nevēlas tikt galā ar kvalitātes ierobežojumiem vai pieaugošajām izmaksām, dodoties uz filmām, pēkšņi bija lieliska alternatīva. Viņi varēja vienkārši palikt mājās!
6 Pārāk daudz sasodītu reklāmu
Cilvēki patiešām ienīst reklāmas, līdz ar to palielinās DVR, kas ļauj skatītājiem TV programmu pārtraukumu laikā pārspēt reklāmas (daudz vairāk nekā tīklu dēļ). Cilvēki reiz cerēja doties uz filmām, lai izvairītos no reklāmas skatīšanās. Mūsdienās dārgās biļetes cenas pat nav pietiekamas, lai izvairītos no reklāmas!
Veikt tādu populāru teātru ķēdi kā AMC: pirms katras filmas skatītājiem, kuri izrāda savas vietas, pirms filmas sākuma ir jāiztur 30 minūšu reklāmas. Minētajā reklāmā var ietilpt jebkas, sākot no vietējiem uzņēmumiem un beidzot ar mobilo sakaru operatoriem un beidzot ar “First Look” ruļļiem, kas palīdz reklamēt gaidāmās izlaišanas. Un tas viss ir pirms filmu reklāmkadru 10–30 minūtēm, kas tiek rādītas pirms spēlēm! Tāpat kā jebkurš bizness “ārštata” ekonomikā, maksas maksāšana nozīmē tikai pakalpojumu minimumu, nevis kvalitatīvu produktu. Skatītājiem parasti nepatīk, ja viņiem tiek barota reklāma pēc jau augstās biļetes cenas samaksas!
5 Franšīzes mentalitāte
Parasti kinematogrāfiem ir tendence gūt labākos labumus kasē. Turpinājumi gūst labumu no iebūvētās auditorijas: cilvēkiem, kuri redzēja iepriekšējo filmu. Tāpat atsāknēšanas dēļ, pateicoties izveidotajam franšīzes nosaukumam, ir tendence piesaistīt lielāku biļešu pircēju skaitu.
Tieši šo franšīzu mentalitāti Holivuda ir pieņēmusi kā galveno ieņēmumu avotu - skatieties tikai filmas, kas iznāca 2016. gadā! Lai gan tas var palīdzēt dažiem skatītājiem atgriezties pie filmām, tas noteikti atsvešina citus, kuri labprātāk paliktu mājās, nevis sēdētu caur citu supervaroņa filmu vai atsāktu tādu mīļoto filmu kā Ghostbusters.
Paskatieties tikai to, kā pēdējos gados ir mainījies tirgus laukums. Piemēram, 1996. gadā desmit labākās gada filmas tika iekļautas tādās vasaras cīņās kā Neatkarības diena un Misija: Protams, neiespējami. Pats interesantākais, ka tajā bija arī tādas drāmas kā A Time to Kill un komēdijas, piemēram, Jerry Maguire un The Birdcage. Salīdziniet to ar 2016. gadu. Lai arī gads vēl nav beidzies, visas labākās filmas ir animācijas ģimenes filmas (Findory Dory, Zootopia) vai sci-fi / action turpinājumi (Captain America: Civil War, Jason Bourne). Tas var šķist lieliski biznesam, bet, ņemot vērā, ka 1996. gadā filmas pārdeva vairāk nekā 300 miljonus biļešu vairāk, acīmredzami franšīzes mentalitāte iedvesmo dažus filmas skatītājus palikt mājās.
4 filmas, kas saistītas ar nepilnvērtīgu spēli
Labi, kādam tas jāsaka: filmas mēdz sūkāt vēlu. Papildus acīmredzamajam izsīkumam redzēt viena un tā paša veida filmas atkal un atkal - darbības attēlus, parasti uz sci-fi vai supervaroniem balstītas un animācijas komēdijas - studijas vairāk koncentrējas uz noteikta žanra skavu iekļaušanu, nevis par to, ka stāsta interesantus stāstus vai rada neaizmirstamas rakstzīmes. Tādas filmas kā Warcraft vai Ēģiptes dievi izmantoja tāda paša veida drūmas produkcijas dizainu, smieklīgu rīcību un specefektu pārpilnību kā Pilsoņu karš vai Betmens pret Supermenu, bet kases tuvumā nebija
jo viņiem bija slikti. Tāpat pat naidīgo bruņurupuču niknie fani palika prom no pusaudžu mutantiem Ninja Turtles: Out of the Shadows (daļēji tāpēc, ka iepriekšējā izbraukuma kvalitāte bija zema), kamēr pat tādas lielas zvaigznes kā Charlize Theron un Emily Blunt boja Mednieks: Ziemas karš.
Iemesls? Īsāk sakot, lielākās studijas ir vairāk koncentrējušās uz augsta profila filmu veidošanu pēc noteikta izlaišanas grafika, nevis uz kvalitatīvu produktu. Mentalitāte sāp gan labās filmas, gan sliktās: X-Men: jautrā romāna ar mutantiem varoņiem Apokalipsē izlaišanas datums tika noteikts pirms franšīzes pēdējās filmas - Nākotnes pagātnes dienas - pat nonākšanas pie filmu ekrāniem! Pēc tam, kad Vorners Bross noteica izlaišanas datumu, kas režisoram Deividam Aiveram sešas nedēļas ļāva uzrakstīt un sagatavot filmu ražošanai, tika veiktas lielas pašnāvību grupas atkārtotas demonstrācijas un studijas. Šī koncentrēšanās uz izlaišanas datuma noteikšanu augstākai kvalitātei ļoti traucē galaproduktu, tāpēc nav jābrīnās, ka cilvēki labprātāk ietaupītu naudu citām lietām vai gaidītu un noķertu filmu Blu-Ray mājās.
3 Pārāk daudz preču izvietojuma
Mūsdienās ar franšīzes mentalitāti un milzīgajām filmu izmaksām studijām nācās meklēt radošus veidus, kā pārvaldīt ražošanas izmaksas. Viena pārbaudīta un patiesa naudas ietaupīšanas metode: apmaiņā pret produktu izvietošanu pārdodiet neuzticības laiku citiem uzņēmumiem. Kāpēc vēl Džeimss Bonds valkā Rolex pulksteni, vai arī Starfleet kadetiem būtu Nokia aparatūra Star Trek? Ražotāji maksās miljoniem dolāru pat tikai dažu sekunžu laikā no produktu izvietošanas, sākot no pulksteņa vai stereo līdz pat tikai uzņēmuma logotipam fonā. Betmens pret Supermenu visā filmā acīmredzami ir ievietojis Turkish Airlines un Jolly Ranchers logotipus.
Ilgu laiku auditorijai, šķiet, nebija prātā produktu izvietošana, lai gan nesenās filmas ir kļuvušas tik piesātinātas ar produktu logotipiem, skatītāji ir nokaitināti. Smalks korporatīvo sponsoru izvietojums ir viena lieta, taču, domājot par piesātinātu produktu logotipu piesātinājumu, filma vairāk jūtas kā reklāmas filma. Produktu šķiņķveidīgais izvietojums rada kaitinošu iespaidu uz auditoriju, kas vienkārši vēlas iekļūt filmas drāmā. Holivudā nevajadzētu gaidīt, ka kinofilmas apmeklētāji maksās augstas cenas par biļetēm, lai sēdētu cauri slavinātai informācijai!
2 Pārāk daudz uzmanības novēršanas
21 st gadsimta kļuvis ēra īss uzmanību laidumiem. Starp gandrīz nemainīgu reklāmu un produktu izvietošanu TV un filmās, Twitter izveidoto 60 sekunžu ziņu ciklu un kombinēto piekļuvi mobilo tālruņu piedāvātajām tiešsaistes un telefona tirdzniecības vietām ir brīnums, ka ikviens var pat pabeigt
.gaidi, ko mēs teicām?
Taisnība. Traucējumi ir kļuvuši par cilvēka dzīves sastāvdaļu mūsdienu laikmetā, kas var padarīt grūtu došanos uz filmām pat cilvēkiem, kuri tur vēlas. Lai arī teātri uzstāj, ka cilvēki apklusina savu mobilo tālruni, tas neliedz ienākošajām īsziņām, e-pasta ziņojumiem vai Facebook paziņojumiem pastāvīgi pievērst uzmanību no filmas līdz drauga vai biroja piezīmei. Vēl sliktāk ir tas, ka, ieviešot mobilos tālruņus, tas novērš uzmanību no visiem ierīces lietotājiem, pateicoties spilgtas gaismas zibspuldzēm, kas izjauc kinoteātra tumsu. Traucējumi ne tikai pārtrauc filmas demonstrēšanu ar rupju izturēšanos (skat. Iepriekš), bet potenciālais skatītājs, kurš zina, ka filmas laikā viņi saskarsies ar pastāvīgiem pārtraukumiem un uzmanības novēršanu, var piespiest viņus palikt mājās.
1 Pārāk daudz Tentpole filmu
Līdz ar franšīzes mentalitāti, kas ir radījusi atkarību no Holivudas, nāk vēl viena bīstama parādība: filma par telts stieni. Tagad Holivudas telšu stabi nav nekas jauns: pat klusajā laikmetā studijas izlaidīs devīgās, dārgās megaprodukcijas, cerot piesaistīt milzīgu auditoriju un grābstīties kases mīklā. Dažreiz telts kaste var palīdzēt studijai izvērsties no atrašanas uz aizmugures stenda līdz kļūšanai par nozīmīgu nozares dalībnieku. Ostins Powers palīdzēja New Line nopelnīt pietiekami daudz naudas, lai konkurētu ar vecākām Holivudas studijām un ražotu Lord of the Rings. Citreiz teltis var nosodīt studijas bankrotu. Jaunā līnija, ko reiz izveidoja / pacēla telšu pinumi, atradās pie viena, kuru apmaldīja, kad tika sabombardēts Zelta kompass.
Pastāvīgas telts vietas arī var likt auditorijai palikt mājās. Tā vietā, lai filma lēnām pievilinātu auditoriju, studijas var pārvērtēt produktu tiktāl, ka filmas skatītājiem ir slikti, pirms tā pat debitē kinoteātros. Tas pats pārspīlējums var arī nogalināt labu filmu. 2016. gadā Sony likās viss uz Ghostbusters reboot. Pārmērīgais tips padarīja filmu - pati par sevi pieņemamu komēdiju - šķietami vāju salīdzinājumā ar cerībām, un negatīvā prese var atturēt auditoriju. Ghostbusters ilustrē arī citu telšu mastu problēmu: ja pat viena filma kritīs, tā var radīt drausmīgus efektus studijā. Ir pagājuši laiki, kad Holivuda producēs vairākas dažādu žanru zema vai vidēja līmeņa filmas, cerot, ka ikviens varēs apmeklēt filmas. Tagad viņi cenšas panākt, lai visi aiziet uz vienu un to pašu filmu,kad daži ļaudis labprātāk paliktu mājās, nevis sēdētu caur citu episko iestudējumu.
---
Vai jums ir vēl viens iemesls, kāpēc nevēlaties iet uz filmām? Pastāsti mums komentāros!