Ak, Oskari. Tā ir viena reize gadā, kad pat puisis, kurš šogad redzēja tikai Rouge One, sāk veidot viedokli par to, kurš tieši ir pelnījis šo mazo zelta statuju. Kas tas ir par šo balvu šovu, kas pat visnotaļ filmu mīļotājus pārvērš par tādu kaislīgu fanu, kādu mēs parasti redzam troļļojošo koledžas futbola spēles, krāsojot viņu atmaskoto vēderu ar kaut kādu sporta propagandu? Neatkarīgi no atbildes, nevar noliegt, ka puse no balvu izstādes jautrības ir debates, kas vienlaikus notiek, ka tiek uzlauzts aploksnes zīmogs, kurā ir katra uzvarētāja vārds.
Lai cik viegli būtu izsmiet izrādes varenības absurdumu, Kinoakadēmijas balvu raksturīgajā prestižā ir kaut kas tāds, kas padara neiespējamu tajā neieslīgt. Tas jo īpaši attiecas uz Oskara purnām. Nav nekā nomākta kā vērot, kā kāds cits pelnījis kandidātu tiek pilnībā ignorēts gada lielākajā balvu izstādē. Neizbēgami 2017. gada Oskari neatšķirsies. Patiesībā ir labas izredzes, ka mēs jau varam paredzēt dažus vārdus, kuri nesaņems nomināciju, kādu viņi viņiem iegūs.
Šeit ir 15 Oskara nominācijas, kurām vajadzētu notikt (bet nebūs).
15 labākā dokumentālā filma - nepretojieties
Patiesību sakot, Akadēmija parasti lieliski strādā, lai atrastu labākās dokumentālās filmas attiecīgajā gadā un nodrošinātu, ka tām tiek pievērsta pienācīga uzmanība. Labāko dokumentālo filmu ieguvēju, kas nebūtu pelnījuši atzinību, nav daudz. Tas nozīmē, ka šī gada potenciālo kandidātu saraksts ir tikpat sakrauts kā lauks jebkad. Kāda lieliska dokumentālā filma iegūs vārpstu, kad tiks pasludināts vienīgais uzvarētājs, un, vēl trakāk, dažu dokumentālo filmu nosaukums nemaz netiks saukts.
Balstoties uz neseno nozares apbalvojumu šovu rezultātiem, sāk šķist, ka Kreiga Atkinsona filma “Nepretojieties” būs starp izlobītajiem. Šī dokumentālā filma par policijas militarizāciju Amerikā ir tikpat labi veidota, cik savlaicīga. Ja labas dokumentālās filmas iezīme ir tā spēja pagriezt kameru uz noteiktu pasaules daļu un ļaut notikumiem runāt, tad Do not Resist ir patiešām ievērojamākais šogad izdotā žanra dalībnieks.
14 labākais oriģināls scenārijs - Šveices armijas cilvēks
Tehniski vārds oriģināls, attiecinot to uz šīs balvas kontekstu, attiecas uz scenāriju, kas netika iegūts no kāda veida jau esoša materiāla. Tomēr iepriekšējos gados balva, šķiet, ir viena no Kinoakadēmijas balvu izstādes daļām, kas atzīst īstu oriģinalitāti. Balva ir iespēja filmu rakstniekiem, kuri cer kliedēt mītu, ka vairs nav palikušas oriģinālas idejas paklanīties. Šajā garā nominācija jāpiešķir Daniela Kvana un Daniela Šeinerta scenārijam filmā “Swiss Army Man”.
Šveices armijas cilvēks nav gluži filma “mīli vai ienīsti”; tā drīzāk ir filma “Es tiešām to ienīstu vai domāju, ka man patika, kaut arī man nav ne jausmas, kas tikko notika”. Šis stāsts par novārdzinātu cilvēku, kurš izmanto atrastu līķi ar sliktu gāzu uzkrāšanās gadījumu gan kā instrumentu, gan kā pavadoni, ir pati oriģināla definīcija, jo tā attiecas uz unikalitāti. Jūs nekad nezināt, ko domāt par šo dīvaino mazo eksperimentu, taču jūs nevarat noliegt, ka tas pats par sevi ir izcils. Mēs šaubāmies, vai Akadēmija ar mums vienosies pietiekami, lai pamestu.
13 labākā animācijas spēlfilma - desu ballīte
Jūs varētu domāt, ka Desu partija ir diezgan stulba filma. Nekautrējieties, ja tas tā ir. Tā ir ļoti stulba filma. Tā ir ļoti stulba filma par šķietami seklu koncepciju, kurā iesaistīti jūtīgi pārtikas produkti, kas sāk apzināties to eksistences būtību. Būtībā tā ir parodija par to, ko parasti domā daži cilvēki, domājot par Pixar un Dreamworks filmām. (Nu, tiešām, tas ir ticības un reliģijas sūtījums, bet jūs uztverat mūsu dreifu.) Tas viss tiek izvilkts nenormāli profanālā un aizskarošā veidā, un, lai arī tas, iespējams, neizklausās pēc tāda veida kinoizrādes, kas būtu pelnījis šādu prestižā atzinībā, jums precīzi jāapzinās, cik grūti patiesībā ir pareiza mūsdienu filmu parodija.
Laikā, kad filmu parodijas parasti sastāv no ātras, neskaidras populāru filmu ainu pārorientēšanas, Desu partija mums atgādina, ka efektīvai komēdijas iesmiņai ir jāievēro izejmateriāli, kuriem tā uzbrūk. Jā, šī filma satur vairāk seksuāla rakstura joku par cīsiņiem un maizītēm, nekā jūs varat kratīt burkānu, taču sajaukti starp tiem ir diezgan iespaidīgi mūziķi par dzīvi un teoloģiju. Tā ir vislabākajā veidā novērtēta Pixar filma.
12 labākā otrā plāna aktrise - Kirstena Dunsta (Īpašais pusnakts)
Kaut arī Stranger Things šogad izpelnījās lielāko uzmanību no faniem, kuri mīl atmest 80. gadu zinātniskās fantastikas filmu laikmetu, režisora Džefa Nikola Pusnakts īpašais ir neapšaubāmi 2016. gada lielākais dalībnieks šajā apakšžanrā. Kaut arī Stranger Things vislabāk darbojās kā nostalģijas rosināts ceļojums uz pagājušo gadu, Midnight Special ir nozīmīgāks mēģinājums sniegt ieguldījumu žanrā ar kaut ko tādu, kas jūtas gan patīkami pazīstams, gan atsvaidzinoši moderns. Tas ir izcils darbs, kas izsauc tādus vārdus kā Trešā veida tuvās tikšanās un ET, bet nekad nejūtas atvasināts.
Starp daudzajām šokējošajām īpašībām ir Kirstena Dunsta sniegums. Kaut arī ikviens, kurš ir redzējis Dunsta indie darbu, zinās, ka viņa ir vairāk nekā tā gala, kas agrāk spēlēja Mēriju Džeinu Vatsoni, veids, kā viņa tik ļoti īsā laikā tik pilnveido Sāras Tomlinas (mātes, kas dīvainos apstākļos atkal satikās ar dēlu) raksturu. ir patiesi brīnums. Tā ir grūta loma, ko viņa padara neaizmirstamu ar tīru gribas spēku.
11 labākā otrā plāna aktrise - Mollija Šenone (parastie cilvēki)
Ir grūti domāt par Molliju Šenonu kā par kaut ko citu, izņemot vienu no virsrakstiem, kurus viņa reiz attēloja SNL. Kaut arī komiski aktieru dramatiskie pagriezieni noteikti nav ārpus normas, Šenons reti parādīja īpašības, kas parasti liek domāt, ka viņai bija patiesi spēcīgs dramatiskais sniegums. Kaut arī Citi cilvēki, stāsts par rakstnieku, kurš atgriežas mājās, lai pavadītu laiku kopā ar mirstošo māti, ir iekšas trieciens zarnās, pamatojoties tikai uz tematiku, tas ir Mollijas Šenonas kā mirstošā matriarha sniegums, kas padara to tik īpašu.
Tas ir patiešām pārsteidzoši, kā Šenona spēj izmantot savu komisko fonu kā pamatu šādam traģiskam varonim. Viņa bieži paļaujas uz tumšo humoru visā filmā kā pārvarēšanas mehānismu un šajā procesā rada vienu no precīzākajiem šī dizaina varoņiem mūsdienu filmu vēsturē. Skumji, ka citi cilvēki, šķiet, nekad nesaņēma balvas, kuras tā pelnījusi.
10 labākais otrā plāna aktieris - Patriks Stjuarts (Zaļā istaba)
Zaļā istaba ir viena no tām filmām, kurā jums vajadzētu iesaistīties bez jebkādām cerībām un priekšzināšanām. Ja vēl neesat redzējis vienu no gada aizraujošākajām filmām, noteikti apstājieties šeit un nekavējoties izlabojiet to. Tiem, kas to ir redzējuši, jūs zināt, ka Zaļā istaba ir filma par eskalāciju. Lietas attīstās biedējošā tempā, kas neatstāj jums laika pielāgoties. Neatkarīgi no tā, kas šokējoši notiek pēc tam, viens pārsteigums, par kuru cilvēki nevar apstāties, ir tas, cik labs ir ļaundaris Patriks Stjuarts.
Bezgalīgi mīlīgais Stjuarts varēja būt pilns, ņurdošs ļaunums, lai Zaļajā istabā tiktu pāri saviem ļaundarīgajiem veidiem, taču viņš tā vietā izvēlējās spēlēt brīnišķīgi atturīgu pārraugu, kurš šausmīgi kontrolē ļoti slikto situāciju. Filmā, kas liek jums izmisīgi izturēties pret saprātu, ir pārāk viegli piesaistīt magnētisko Stjuartu, neskatoties uz to, ka viņa ļaunprātīgie nodomi ietver visu auditorijas baiļu summu. Nav pilnīgi skaidrs, kāpēc viņš šajā balvu sezonā nav saņēmis vairāk nomināciju.
9 labākais otrā plāna aktieris - Džons Gudmens (10 Cloverfield Lane)
10 Cloverfield Lane ir viens no lielākajiem nepareizi pārvaldīta mārketinga upuriem pēdējā laika atmiņā. Sākotnēji zaļā gaisma kā projekts ar nosaukumu The Cellar, filmas liktenis mainījās izstrādes laikā, kad kāds saprata, ka filmai ir kopīgas zināmas garīgas līdzības ar Dž.Dž.Abramsa Cloverfield. Tie, kas pamatoti uzskatīja, ka Kloverfīldam nav vajadzīgs turpinājums, no filmas izvairījās. Tie, kas izmantoja iespēju projektā, tika apbalvoti ar brīnišķīgi smalku zinātniskās fantastikas šausmu filmu, kas atskaņo paranoju un klaustrofobiju. Viņi arī ieguva iespēju priecāties par vienu no Džona Gudmana labākajiem gadiem.
Gudmens nav vienīgais filmas izcilākais notikums, taču nav iespējams iedomāties, ka šī filma darbojas tikpat labi, kā tas darbojas bez Gudmena kalpošanas kā trakākais cilvēks uz planētas vai pēdējais patiesais izdzīvojušais, pamatojoties uz jūsu interpretāciju par procesu. Parasti tas ir dinamisks vitrīna, kuru labprāt mīlētu Kinoakadēmijas balvas pasniegšana, taču šķiet, ka 10 Cloverfield Lane žanrs un neizskatīgās beigas varētu atturēt Gudmenu no kāda pelnīta Oskara zvana saņemšanas.
8 labākā aktrise - Saša Leina (amerikāņu medus)
Stāsts par to, kā Saša Leina nonāca zvaigznītē amerikāņu medū, ir viens no tiem “tikai Holivudā” stāstiem, par kuriem vairums cilvēku uzskatīja, ka mūsdienās tas nekad nenotiktu. Ballējoties Floridas pludmalē, 19 gadus veco meiteni uzrunāja filmas veidotājs Andrea Arnolds un viņš lūdza kalpot kā viņas galvenā aktrise pēdējā brīža aizstājēju gaidāmajā filmā. Lane pieņēma dīvaino piedāvājumu, neskatoties uz to, ka viņam nebija nekādas aktieru pieredzes. Mēs bieži dzirdam, kā režisori runā par sirsnību, ko neapmācīti aktieri ienes filmā, taču gandrīz nekad neesam redzējuši, ka jaunpienācējs tik pilnībā dominē katrā ainā, kā to dara Lane šajā filmā.
Amerikāņu medus ir sava veida sarežģīta ceļa filma par leju un paaudzi, kas tika izmantota 60. gadu definēšanai. Ja Lane sastopas kā galvenā klejotāja bez mērķa vai vajadzības pēc tā, tas ir tāpēc, ka tā bija gandrīz viņas dzīve pirms lomas uzņemšanas. Tas ir apšaubāmi, vai viņa šajos apstākļos nopelnīs tik prestižu nomināciju, bet viņa noteikti to ir pelnījusi.
7 labākā aktrise - Sallija Fīlda (labdien, mani sauc Dorisa)
Sveiki, mans vārds ir Dorisa nav filma, kas obligāti tevi sagrābj jau no paša sākuma. Tā ir tāda veida filma, kuru varat nejauši ritināt garām, apskatot izklaides iespējas lidojuma laikā. Filmas āķim vajadzēja būt pārliecinošam Sallijas Fīlda sniegumam, taču ir grūti īsti parādīt visu, ko viņa dara šajā filmā, nirstot spoilera teritorijā. Lai izvairītos no šādas lietas, pieņemsim tikai teikt, ka Lauka tēlojums par tādu savdabīgu raksturu, kādu jūs varētu atrast kā daļu no darba komēdiju ansambļa, galu galā kļūst par kaut ko lielāku.
Pat ja jūs uzlūkojat Fīlda varoni kā vienkārši vecāku sievieti, kura izmisīgi iekāro jaunāku vīrieti, ir grūti nenovērtēt sirsnību, ko viņa piešķir lomai. Tas nav tāda veida varonis, kas parasti kalpo kā daļēji nozīmīgas filmas zvaigzne, un, lai gan loma galu galā kļūst daudz vairāk nekā tāda, Lauka spējai padarīt lomu tik pārliecinošu nevajadzētu palikt nenovērtētai. Diemžēl, visticamāk, tā pienāks balvu sezona.
6 labākais aktieris - Adam Driver (Paterson)
Ja jūtaties, ka jaunais Ādams Draiveris šobrīd bauda tādu karjeras karstuma sēriju, kas parādās tikai vienu reizi lielā laikā, tas ir tāpēc, ka viņš ir. Tie, kas redzēja draivera agrīno darbu, atzina, ka aktieris plosās no talanta, taču šķita, ka viņš gaida, lai atrastu to vienu lielo lomu vai vienu lielisko projektu, kas viņu pārvilktu virsū. Nesen viņš ir izbaudījis vairākas šādas iespējas, taču tas, kas šogad izcēlās visvairāk, patiesībā šķiet vismazāk publicēts.
Patersonā šoferis atveido dzejnieku, kurš savas dienas pavada strādājot par autobusa šoferi. Ikdienas ģēnijs ir raksturs, kuru mēs atkal un atkal esam redzējuši filmās, taču Driveri izdodas atsvaidzināt lomu, iekļaujot nepietiekamu bērniem līdzīgu kvalitāti. Viņa varonis nav dusmīgs uz pasauli vai gaida savu pārtraukumu; viņš ir nenoteikts mākslinieks, kurš nevar izveidot acu kontaktu, kad viņu slavē. Vadītājs šeit ir vienkārši milzīgs.
5 labākais aktieris - Tarons Egertons (Edijs Ērglis)
Labsajūtas sporta filmas mēdz iedalīt vienā no divām kategorijām. Viņi vai nu ir “sliktākā lieta, ko esmu redzējis ārpus tā bērza pagalma cukura kļavas”, vai arī “es neraudu, es brēcu”. Edijs Ērglis gravitē uz pēdējo kategoriju, kas ir pārsteidzoši, ja ņem vērā, cik filma ir hammy. Viena lieta, kas padara to par patiesu labsajūtu, ir Tarona Egertona uzstāšanās.
Egertons pilnībā pazūd Edija “Ērglis” Edvardsa lomā, reālā dzīves sportists, kura sapnis par dalību olimpiskajās spēlēs ievērojami pārsniedz viņa faktiskās spējas. Egertona spēja likt jums pasmaidīt izrādās viņa lielākā vērtība, jo tas padara to daudz grūtāk izturēt sāpes, kas saistītas ar katru viņa rakstura neveiksmi. Sakiet, ko jūs domājat par filmas rakstīšanas kvalitāti vai dažkārt augsto procesu raksturu (mākslas sitieni, kas, iespējams, atturēs šo filmu no akadēmijas radara), taču nav iespējams noliegt veidu, kā Egertona veikums tik viegli iebrūk jūsu sirdī un liek justies neuzvaramam.
4 labākais režisors - Mels Gibsons (Hacksaw Ridge)
Neveicot ugunsgrēka pilnīgu atkārtošanos, atkārtosim tikai to, ka Mels Gibsons pirms vairākiem gadiem nonāca nopietnās nepatikšanās, kas šķietami nodrošināja, ka viņš uz visiem laikiem tiks iekļauts melnajā sarakstā no lielākajām aktieru un filmu veidošanas iespējām. Tas var būt mainījies 2016. gadā, kad Gibsons oficiāli debitēja par savu Otrā pasaules kara filmu Hacksaw Ridge. Stāsts par pirmo amerikāņu karavīru, kurš saņēmis Goda medaļu bez šāviena, Hacksaw Ridge ir pirmais Gibsona režisora darbs desmit gadu laikā. Tas ir tāds zarnu izkropļošanas grāvējs, kas Gibsonam vajadzēja visiem atgādināt, kāpēc tieši viņš kādreiz tika uzskatīts par vienu no Amerikas pirmizrādes režisoriem.
Arguments pret to, ka Gibsons saņem nomināciju par viņa pūlēm, ir divējāds. Pirmais ir saistīts ar iepriekšējo polemiku, kas nodrošina, ka Gibsons ir četr burtu vārds noteiktos apļos līdz šai dienai. Viņa izspēles satrauc daudzus cilvēkus, un ir grūti iedomāties, ka viņi visi būs gatavi viņam tik viegli piedot balvu sezonā. Šeit ir arī pati filma, kas ir tāda veida mokoša teātra pieredze, kuru akadēmija ne vienmēr atzīst. Tomēr Hacksaw Ridge bija ievērojams sasniegums, un zvaigznei Endrjū Garfīldam nevajadzētu būt vienīgajam, kurš par to saņem kredītu.
3 labākie režisori - Šeins Bleks (The Nice Guys)
Ir vilinoši piešķirt The Nice Guys vienu no vairākām etiķetēm, kad tā spīdumu nodod kādam, kurš to vēl nav redzējis. Jūs to varat nosaukt par cieņu draugu policistu žanram, kas ir jēga, ņemot vērā tā divu svinu rēķinus. Jūs to varat saukt par retro noir, kas, šķiet, atkal atbilst tā laika periodam un stāsta struktūrai. Ir daudz veidu, kā padarīt The Nice Guys viegli sagremojamu, taču nevienā no tiem nav īsti apkopots šīs nepietiekamās komēdijas spožums, kurā gandrīz pilnīgi nav lētu smieklu.
Šeina Bleka lielākie režisora centieni kopš Skūpsta Skūpsta Banga Benga atgriežas darbā pie Nāvējošā ieroča franšīzes. Kaut arī, bez šaubām, Blekam bija vilinoši paļauties uz vairākām žanru konvencijām, kuras viņš palīdzēja nodibināt ar savu ieguldījumu šajā sērijā, The The Nice Guys izrādās atsvaidzinoši oriģināls veltījums īpaša izkritušas filmas veidošanas tikumiem. par labu. Šī ir cieši sakārtota darbības komēdija, kuras pamatā ir izlūkdati, lai piesaistītu savu auditoriju. Tas ir pelnījis daudz vairāk mīlestības, nekā tas jebkad ir bijis kasē, taču mēs šaubāmies, vai Akadēmija to pieminēs.
2 labākā filma - ragana
Neskatoties uz populārajām noskaņām, kas liecina par pretējo, Akadēmija dažkārt atzīst lielu ieguldījumu šausmu žanrā. Vienkārši viņiem ir slikta pieredze, pienācīgi atzīstot, ka šī filmas veidošanas žanra mērķi bieži vien atšķiras no tradicionālākajām “Oskara cienīgajām” filmām. Šis vēsturiskais šausmu aizspriedums ir daļa no tā, kas padara Raganu par tik pretrunīgi vērtētu kandidātu uz slavenāko balvu filmu veidošanā.
No tīri tehniskā viedokļa nav iespējams noliegt The Witch spožumu. Uzņemts stilā, kas izsauc atmiņas par Revenant, režisora Robberta Egersa skatījums uz 17. gadsimta ģimeni, kuru vajā spēki, kurus viņi nespēj aptvert, gandrīz noteikti aizķers nomināciju kinematogrāfijai. Tomēr šķiet, ka filma ir pelnījusi daudz vairāk. Šī ir reta šausmu filmu šķirne, kas paredzēta, lai izsauktu pastāvīgu baiļu sajūtu, nevis virkni baiļu. Tas ir rakstura gabals, kuram tieši tā gadās būt pārdabisks kodols. Pacietīgais skatītājs viegli iegrimst atmosfēras terora un intrigu tīklā.
1 labākā filma - Deadpool
Apstājies. Pirms sākat reģistrēt emocionālu spriedumu, kas balstīts uz virsraksta ieteikumu, ka supervaronis, kas piesaista vairāk nenobriedušu humoru nekā vidusskolas aizturēšanas zāle, būtu jāpagodina ar tik prestižu atzinību, apsveriet dažus punktus. Pirmkārt, mūsdienu Kinoakadēmijas balvas pasniedz astoņas filmas gadā, kuras, viņuprāt, izceļas ar pārējām. Pēdējo gadu laikā šī paplašinātā joma dažiem kandidātiem ir devusi iespēju iegūt balvu, par kuru viņi nekad nebūtu metušies iepriekšējos gados. Kā tāda žanra filma, piemēram, Deadpool tiek nominēta, nav tik daudz izslēgts, kā tas kādreiz varēja būt.
Pilnīgi godīgi, filma to ir pelnījusi, pamatojoties uz tiem pašiem nopelniem, kas ir iedvesmojuši Akadēmiju izvirzīt noteiktas nominācijas iepriekšējos gados. Deadpool ir gandrīz perfekta literārā varoņa filmas interpretācija. Atlieciet visus nemateriālos priekšmetus un uz brīdi apsveriet tikai šo īpašību. Šo filmu ir veidojusi neticami kaislīga talantīgu cilvēku grupa, kas izvirzīja prātā ļoti konkrētu mērķi un to paveica, neskatoties uz nebeidzamu šķietami nepārvaramu šķēršļu virkni. Protams, tas ir mazliet dumpinieks, bet kopš kura laika Holivuda ienīst nemiernieku?
---
Kuras izcilas filmas un izpildītāji, jūsuprāt, lidos zem Akadēmijas radara? Skaņa izslēgta komentāros.