Vai filma var būt lieliska un vienlaikus radīt vēlmi to vairs neskatīties? Šķiet, ka tas ir kaut kāds savīts paradokss, taču ir fantastiskas filmas, kas ir tik izķidātas, tik nomācošas, ka viena skatīšanās ir vairāk nekā nepieciešama.
Ir daudz iemeslu, kāpēc filmu skatītos tikai vienu reizi. Tie var būt satraucoši, mulsinoši vai vienkārši slikti, taču nākamie 15 ieraksti šajā sarakstā ir garīgi nogurdinoši. Šīs ir filmas, kuras, atstājot teātri, neatstāj siltas, izplūdušas sajūtas. Patiesībā viņi rīkojas tieši pretēji, atstājot jūs šoka un bijības stāvoklī bez vēlmes to vairs nekad skatīties. Atkal mēs nesakām, ka šīs filmas ir sliktas. Tieši pretēji, jo tie liek jums justies tik spēcīgām, tik neapstrādātām emocijām, ka jūs nekad nevēlaties tās atkārtoti apskatīt.
Šeit ir 15 filmas, kas tik nomācoši, ka tās var noskatīties tikai vienu reizi.
15 Mančestra pie jūras
Kaut arī kritiķi vispārīgi atzina, ka pagājušā gada Mančestra pie jūras bija fantastiska filma, viņi arī piekrita, ka sēdēt ir milzīgs pazemotājs. Savā Oskara uzvarētāja lomā Keisijs Afleks atveido Lī, nomāktu meistaru, kuru vajā traģisks pagātnes notikums. Kad viņa brālis nomirst, viņš ir spiests kļūt par pusaudža brāļadēla aizbildni, taču cīnās ar domu dzīvot pilsētā, kurā rodas visas viņa sāpes.
Filma ir viens emocionāls iekšu sitiens pēc otra, kad mēs vērojam, kā Lī tīši iesaistās bāra kautiņos, izstumjam cilvēkus, kuri viņu mīl, iedzer sevi stuporā un beidzot saprotam, ka vairs nevar atgriezties no tumšajām domām, kas tagad viņu apēd. Lai gan Mančestra demonstrē virkni iespaidīgu aktierspēļu, šī aktiermeistarība rada auditorijai vēlmi raudāt acis un pateikties debesīm, ka viņu dzīve nav tik nomācoša kā filmā.
14 zēni neraud
Balstoties uz reāliem notikumiem, Zēni neraud, stāsta par Brendonu Tēnu, jauno populāro puisi Nebraskanas mazpilsētā. Viņš pavada laiku pavadot kopā ar draugiem un apburot vietējās sievietes, kuras Brendonu raksturo kā vienu no jutīgākajiem vīriešiem, ar kuriem viņi jebkad ir tikušies. Šķiet, ka Brendonam ir diezgan jauka dzīve, līdz viņa tuvākie draugi uzzina dzīves maiņas noslēpumu: Brendons Tīnija patiesībā ir dzimis kā sieviete, vārdā Teena Bradona.
Lomā, kas ieguva aktrisei pirmo Oskaru, Hilarija Svanka nodod visas sāpīgās emocijas, kas iespējamas zēnu neraudāšanas laikā. Lai arī scenārijs ir skaisti uzrakstīts, skatītāja sirdi noslogo tieši Svanka sniegums. Brendona identitāte pārveidojas ārpus vīrieša vai sievietes. Svankas sniegums ir tik neapstrādāts, ka tas ir tāds pats kā uz Brendona dvēseles iemiesojuma skatīšanās uz ekrāna, padarot to tik daudz grūtāk izturamu otrajā vai trešajā skatījumā pēc sirdi plosošā fināla.
13 Mašīnists
Rāpojošs, drūms un traģisks, Mašīnists stāsta par rūpniecisko darbinieku Trevoru Rezņiku, kuru pārņem bailes un paranoja. Nespēdams gulēt un sācis apšaubīt pats savu saprātu, Trevora dzīve sāk ritēt viņa acu priekšā. Filmu kļūst arvien grūtāk skatīties, jo Trevors iznīcina kaut ko labu savā dzīvē, ko vajā apziņas apziņa. Pēdējais cēliens atklāj traģisko notikumu, kura dēļ viņš kļuvis nenormāls, un vēl jo vairāk sirdi plosoši ir vērot, kā varonis skumji apzinās savu briesmīgo noziegumu.
Tas, kas patiesībā saglabā The Machinist kā viena skatīšanās filmas veidu, ir Trevora slimīgi neveselīgais uzbūve. Kristians Beils ir aktieris, kas pazīstams ar to, ka ir devis papildu jūdzi saviem varoņiem, zaudējot 65 mārciņas, lai spēlētu paranojas Trevoru filmā The Machinist. Vēl pārsteidzošāk ir tas, ka pēc filmēšanas iesaiņojumā Beils uzlika gandrīz 60 mārciņas muskuļu, lai spēlētu Tumšo bruņinieku filmā Betmens sākas, kas ir daudz pacilājošāka lieta.
12 Pianists
Romāna Polaņska režijā “Pianists” ir tik skumja pasaka, ka ir grūti noticēt, ka tās pamatā bija patiess stāsts. Vladislavs Špilmans ir ebreju radiostacijas pianists, viens no vispopulārākajiem spēlētājiem visā Polijā, kurš Otrā pasaules kara sākumā ir spiests nokļūt Varšavas geto. Pēc operācijas Reinhard atdalīšanas no ģimenes Sladislavs slēpjas kā ebreju bēglis, cenšoties izdzīvot nāvi un postījumus, kas notiek Varšavas geto.
Tāpat kā daudzas filmas, kas attēlo šausminošos notikumus ap holokaustu, arī pianists ir nerimstoši graudains un reālistisks. Mēs vērojam, kā Sladislava pasaule tiek saplēsta viņa priekšā, kad viņa ģimene tiek aizvesta uz koncentrācijas nometni un viņa dzīve tiek samazināta līdz tās bijušās godības čaulai. Nekas šeit nejūtas iestudēts. Patiesībā The Pianist ir tik klaji reālistisks, ka aizmirstat, ka vispār skatāties filmu. Sladislava sāpes ir tik neapstrādātas, ka otrreizēja filmas skatīšanās varētu būt pārāk sirdi plosoša, lai izturētu.
11 Dārgakmeņi: balstīts uz Safīra romānu “Push”
Dārgakmens: Balstoties uz Safīra romānu “Push”, tas tika saņemts tikai pozitīvas atsauksmes, kad tas tika izlaists 2009. gadā, un tajā tika apkopotas sešas Akadēmijas balvu nominācijas, tostarp aktrises Gabourey Sidibe nominācija un aktrise Mo'Nique balva. Kāpēc jūs neskatītos apbalvotu filmu, piemēram, šo, vairāk nekā vienu reizi? Nu, jo tikpat pacilājošs kā filmas vēstījums, izpildlaika lielākā daļa ir tieši dvēseles saspiešana.
Filma spilgti sīki attēlo murgaino dzīvi, kas Preciousam jāpiedzīvo 1987. gadā Harlemā. Viņa ir emocionāli rēta pusaudze, pakļauta fiziskai, garīgai un seksuālai vardarbībai. Tēvs viņu izvaroja, kā rezultātā radās bērns, par kuru viņa rūpējas mājokļa projektā. Viņa dzīvo kopā ar māti, kura arī filmas laikā verbāli un fiziski aizskar Precious. Lai gan beigas sniedz nedaudz laimīgu secinājumu, kad Precious iegūst savu GED, ceļš, kas tur nokļūst, ir tik nogurdinošs un drūms, ka skatītājam var būt grūti divreiz sēdēt.
10 21 grami
Pirms vairāku apbalvojumu iegūšanas kopā ar Birdman un The Revenant, Alehandro G. Iñárritu vadīja šo 2003. gada noziegumu / drāmu par ķēms negadījumu, kurā apvienojušies trīs dziļi kļūdaini indivīdi: Pols Riverss (Šons Pens), matemātiķis, kurš iestrēdzis bez mīlestības; Piepilsētas mājsaimniece Kristīna Peka (Naomi Vatsa); un Džeks Džordans (Benicio Del Torro), bijušais čempions, kurš mēģina mainīt savu ceļu. Kopā viņi ir spiesti stāties pretī noteiktām patiesībām un vainas apziņā, kas skar katru no viņiem.
Tāpat kā viņa cita filma Bābele, arī Iñritritu spēlē ar 21 gramu laika skalu, savijot atsevišķus stāstus, kas filmas gaitā savienojas kopā. Katrs no trim galvenajiem aktieriem ir pilnīgi ticīgs savai izrādei, perfekti nododot skatītājiem savas sāpes un zarnu izkrītošās emocijas. Filma atklāj kailos cilvēka stāvokļa kaulus, kad tie tiek iepazīstināti ar dzīves grūtākajiem mirkļiem, mirkļiem, kas varētu būt pārāk mokoši, lai to skatītos sekundē.
9 Klavieru skolotājs
Satraucošs, nomācošs un brīžiem milzīgs klavieru skolotājs atstāj jūs fiziski iztukšotu līdz spēku izsīkumam. Atbildīgais par citām drūmajām kino pieredzēm, piemēram, Amour un Funny Games, režisors Maikls Haneke piedāvā filmu, kas atstāj skatītāja vēderu sasietu mezglā un lielāko daļu darbības laika alkst gaisu. Tā ir pilnīgi viscerāla pieredze, kas saistīta ar tādu nepatīkamu priekšmetu kā sado-mazohisms un ļoti disfunkcionālas attiecības.
Tās galvenajai varonei Ērikai, kuru tik spilgti atveido Izabella Hupperta, piemīt apsēstība ar vardarbīgām seksuālām fantāzijām, taču viņai joprojām izdodas saglabāt auditorijas simpātijas, pateicoties savai izolētībai un Hupperta sirdi plosošajai izrādei. Viņas garīgā verdzība pret māti un vēlme romantiski iesaistīties vienā no saviem studentiem ir garīgas un fiziskas spīdzināšanas forma, kas gandrīz nekonkurē ar citu filmu varoņiem. Kaut arī klavieru skolotājs ir intriģējoša kino pieredze, tas arī ir pietiekami dziļi satraucošs, lai liktu jums otrajā uzminēt otro skatījumu.
8 Neatgriezenisks
Stāstīts apgrieztā hronoloģiskā secībā, Neatgriezeniskais stāsta par notikumiem vienas mokošas nakts laikā Parīzē. Monika Beluči atveido Aleksu - sievieti, kuru pazemes pārejā vardarbīgi izvaro un piekauj svešinieks. Pēc tam viņas draugs un bijušais mīļākais Pjērs un Markuss pārņem visu savās rokās, meklējot Aleksa uzbrucēju. Tas beidzas vai drīzāk sākas ar to, ka abi vīrieši nežēlīgi nogalina vīrieti, kurš, viņuprāt, ir Aleksa uzbrucējs.
Daudzi neatgriezenisku sauc par vienu no satraucošākajām filmām, ko viņi jebkad redzējuši, un nav grūti saprast, kāpēc. Filma ir kļuvusi bēdīgi slavena ar Aleksa šausminoši nežēlīgo izvarošanas ainu, kuru režisors Gaspars Noē izvēlas parādīt graudaini, reālistiski, parādot katru detaļu, sākot no asinīm Aleksa sejā līdz uzbrucēja dzimumorgāniem. Tas turpinās absurdu laiku, padarot skatītāju tieši neērtu šajā procesā. Lai arī filma tehniskā līmenī ir apbrīnojama, tās sākums vardarbības attēlojums padara šo par vienu un to pašu skatīšanās pieredzi lielākajai daļai.
7 Laime
Laimei var būt viens no maldinošākajiem nosaukumiem filmu vēsturē. Tas ir neticami grūts pulkstenis, kas ir tumšs, traumatisks un viss, kas nav laimīgs. Lai arī Todda Solondca filma ir apzīmēta kā satīriska komēdija, tās humors dažkārt ir pierobežs. Izpētot trīs māsu un viņu ģimeņu dzīvi, Laime uzzīmē to izmisīgo meklējumu portretu, kurus mēs visi veicam, lai atrastu kaut kādu cilvēku saikni.
Daudzi filmas varoņi ir dziļi samaitāti, tostarp Bils, kuru atveido Dilans Beikers, kurš ir pedofils, kuru aizraujoši piesaista viņa dēla vīriešu klasesbiedrs. Smagā tēma un samaitātais dialogs padara šo izaicinošo pulksteni pat visgrūtākajiem kino skatītājiem, un seksuālās ainas ir tik neērti, ka Sandensas filmu festivāls pat atteicās spēlēt filmu auditorijai. Laime atstāj skatītāju šoka stāvoklī, kuru tik maz tumšo komēdiju mēģina atvilkt.
6 Dejotājs tumsā
Režisors Larss Fon Trīrs savas karjeras laikā ir atbildīgs par vairākām drūmām filmām, taču no visām tām Dejotājs tumsā, bez šaubām, ir drūmākais. Lomā islandiešu dziedātāja Bjorka stāsta par nabadzīgu imigrantu un viņas dēlu, kas dodas uz Ameriku, lai radītu sev labāku dzīvi. Drīz kļūst skaidrs, ka labākas dzīves veidošanu ir vieglāk pateikt nekā izdarīt.
Pateicoties iedzimtai deģeneratīvai slimībai, Bjorkas varonis Selma filmas lielāko daļu pavada aklā stāvoklī, laužot muguru, strādājot rūpnīcā. Viņa dzīvo šaurā pārvietojamā mājā kopā ar savu 12 gadus veco dēlu, kurš riskē kļūt arī akls. Selmas situācija no sliktas kļūst sliktāka, kad naudu, ko viņa uzkrāj dēla operācijai, nozog vietējais šerifs, kurš nodod viņas uzticību. Selmas lejupvērstā spirāle rada nežēlīgu finālu, kas, visticamāk, neliks jums ķerties pie televizora atkārtojuma pogas, kad kredīti sāksies.
5 Šindlera saraksts
Šajā sarakstā ir kaudzes nomācošu filmu, taču neviena no tām nesasniedzas jūsu krūtīs, izvelk sirdi un nemierē pa to visu gluži kā Šindlera sarakstā. Iespējams, ka jūs, iespējams, vismaz vienu reizi esat sēdējis Stīvena Spīlberga viscerālajā Otrā pasaules kara drāmā, visticamāk, skolā, taču esat vilcinājies to skatīties vēlreiz.
Pamatojoties uz Tomasa Kenealija romānu Šindlera šķirsts, filma stāsta par pragmatisku vācu uzņēmēju Oskaru Šindleru, kurš holokausta laikā izglāba vairāk nekā tūkstoš ebreju bēgļu dzīvības, nolīgstot viņus darbam viņa rūpnīcās. Kamēr filma atspoguļo cilvēka gara atjautību, Spīlbergs reālistiski attēlo Otrā pasaules kara koncentrācijas nometnes ir nekas cits kā pacilājošs.
Filma tiek filmēta melnā un baltā krāsā, attēlojot notikumus tā, it kā tie patiešām notiktu, un padarot to vēl biedējošāku, kad atceramies, ka viņi patiešām to darīja. Mēs mācāmies par holokaustu vēstures stundās skolā, bet patiesībā redzēt, kā tas notiek jūsu priekšā, ir pavisam cita pieredze, padarot Schindler's List ne tikai par vienu no depresīvākajām jebkad uzņemtajām filmām, bet arī par vienu no vissvarīgākajām.
4 12 gadi verga
Dažas filmas tik spilgti parāda verdzības šausminošo raksturu kā 12 gadi vergā. Stīva Makvīna viscerālā filma par Zālamana Nortrupa dzīvi ir viena no visgrūtāk pārdzīvotajām filmām, kas finālā atstāj skatītāju emocionāli iztukšotu. Skatīties, kā Nortrops no brīva cilvēka kļūst par vergu, ir sirdi plosoši, jo viņš tiek atrauts no ģimenes un pārdots verdzībā. Viņam draud nežēlīga vergu īpašnieka nežēlība, kas ir pati ļaunuma personifikācija, bet kaut kā saglabā savu cilvēcību šajā dzīves mainīgajā odisejā.
Skatoties 12 gadus vergu, ir svarīgi atcerēties, ka Solons Nortrups bija reāla persona, kas pārdzīvoja visus attēlotos šausminošos notikumus. Ir absolūti pārsteidzoši domāt, ka vēsturē bija laiks, kad tādas zvērības, kādas vērstas pret Nortrupu, faktiski notika un dažās vietās notiek arī šodien. Dehumanizācijas barbarisms, attieksme pret cilvēkiem kā tikai pret īpašumu, nav viegli filmējama tēma. Daudzas no ainām ir tik grūti nosēdamas, ieskaitot Patsija grotesko pātagu, ka tās otrreiz skatīties ir gandrīz nepanesami.
3 Kristus ciešanas
Šajā sarakstā ir daudz filmu ar asiņainu vardarbību, bet Kristus ciešanas var būt asiņainākās. Kad tas tika izlaists, Mela Gibsona kristīgā eposa iespaidīgā kases laikā nopelnīja vairāk nekā 600 miljonus ASV dolāru. Tā iznīcināja tādus ierakstus kā visu laiku visvairāk nopelnītā reliģiskā filma, taču, ja mēs esam godīgi pret sevi, tā, iespējams, nav filma, kuru jūs gatavojaties iemest lietainā svētdienas pēcpusdienā.
Lielākā daļa Kristus ciešanu laika ir veltīta tam, lai skatītos, kā cilvēks tiek spīdzināts, un to ir diezgan grūti nosēdēt. Pēdējās 12 Jēzus Kristus dzīves stundas ir tik grafiski attēlotas, ka gandrīz nav iespējams pabeigt visu pārbaudījumu ar pilnu vēderu. Mēs ar šausmām vērojam, kā Kristu sit, sit un krustā piesista līdz koka krustam, un tas viss ir tik asiņaini un mokoši, kā varētu domāt. Ļaunā brutalitāte ir tik neērta, tik sirdi plosoša, ka filmas pabeigšana pirmajā piegājienā ir pats par sevi sasniegums.
2 viesnīca Ruanda
Deviņdesmito gadu sākumā daži no visbriesmīgākajiem noziegumiem cilvēces vēsturē notika Ruandas valstī, kad tikai trīs īsos mēnešos tika nokauts miljons tutsu bēgļu. Šie notikumi tiek atdzīvināti 2004. gada viesnīcā Ruanda, kas stāsta par parastu viesnīcas vadītāju Pāvilu Rusesabaginu, kurš izglābj tūkstošiem bēgļu, patversmē viņus savā pārvaldītajā viesnīcā.
Ņemot vērā tās intensīvo tematu, viesnīca Ruanda nav domāta vājš sirdij. Tajā attēlots viens no lielākajiem genocīdiem cilvēces vēsturē, kurā tika veiktas neizsakāmas darbības pret simtiem tūkstošu neaizsargātu bēgļu. Vienā gadījumā Pāvils (Dons Čedls) izkāpj no automašīnas un aizbrauc pāri objektam uz ceļa. Paaugstoties miglai, Pāvils atklāj, ka tūkstošiem mirušu ķermeņu ir izkliedēti uz šosejas, kas stiepjas jūdzes garumā. Tas ir tikai viens no daudzajiem šausmīgajiem zvērības gadījumiem, kurus viesnīca Ruanda atklāj un kurus skatītājs, iespējams, nevēlas atkal sēdēt.
1 Rekviēms sapnim
Daudzi no šī saraksta ierakstiem attiecas uz visbriesmīgākajiem notikumiem cilvēces vēsturē. Šindlera saraksts un pianists parāda Otrā pasaules kara koncentrācijas nometņu zvērības, savukārt 12 gadu vergs nodarbojas ar necilvēcīgajiem verdzības apstākļiem. Tomēr mūsu pirmā vieta nav par genocīdu vai globāla mēroga traģēdiju; runa ir vienkārši par četriem Coney Island iedzīvotājiem, kuri cīnās ar atkarību no narkotikām. Veids, kā režisors Darens Aronofskis uztver šo atkarību no filmas, padara Requiem for a Dream par visnomācošāko filmu, par kuru mēs varētu iedomāties.
Rekviēms ir tikpat hipnotizējošs kā filma, kā arī šausminošs. Katrs varonis redz, ka viņu dzīves spirāle ir nekontrolējama līdz neatgriešanās vietai, neatkarīgi no tā, vai tā ir Saras atkarība no izrakstītajiem pretsāpju līdzekļiem vai dēla Harija atkarība no varones. Galu galā viņu sapņi par labāku dzīvi ir pilnībā sagrauti. Sara tiek hospitalizēta par paranojas maldiem, Harijam beidzot tiek amputēta roka, un viņa draudzene Mariona ir spiesta veikt samaitātas seksuālas darbības par vēl vienu sitienu. Rekviēms sapnim intensīvi uztver veidu, kā narkotikas izraisa pašiznīcinošu apsēstību, padarot to par murgu, kuru nav iespējams aizmirst, vizuāli attēlot.