Lielākajai daļai filmu ir trīs darbību struktūra, no kuras gandrīz nekad neatkāpjas galvenajā kino. Trīs cēlienu struktūra, kas tiek izmantota kā scenāriju scenārija autors kopš laika sākuma, sadala stāstījumu uzstādījumos, konfrontācijā un parasti apmierinošā izšķirtspējā. Turpmākajās šī saraksta filmās ir iekļauts jebkas, izņemot to, ka šī struktūra bieži tiek pārrakstīta vai vairumā gadījumu vienkārši izmesta pa logu.
Dažreiz kinoteātrī, jo filma ir mulsinošāka, jo labāk, jo tā izraisa tiešsaistes diskusijas un diskusijas par noteiktiem noslēpumiem un mīklas. Neviens nemīl klasisku vasaras grāvēju vairāk nekā mēs, piemēram, Screen Rant, bet dažreiz ir patīkami skatīties filmu un justies kā mums to vēl pāris reizes noskatīties, lai uzzinātu, kas notiek zem virsmas. Šīs filmas šajā sarakstā ir dažas no visvairāk mulsinošajām un mulsinošākajām lietām, kuru dēļ mēs esam skrāpējuši galvas un grauzuši smadzenes. Ja jūs vēl neesat redzējis dažus no šiem mulsinošajiem kino gabaliem, brīdiniet, priekšā stāv MASĪVI SPOILERI.
Šeit ir 15 visu laiku mulsinošākās filmas.
15 Starpzvaigžņu
Režisors Kristofers Nolans noteikti nav ieinteresēts izvēlēties vieglāko izeju, lai skaidrotu lietas savai auditorijai. Filmas, piemēram, The Prestige un Inception, nodarbojas ar ļoti sarežģītu priekšmetu, tajā pašā laikā uzburot tik daudz stāstījuma slāņu, ka jūs, iespējams, neuzņemsit informāciju līdz atkārtotiem skatījumiem. Nekas nav mulsinošāks par viņa kosmosa eposu Starpzvaigžņu, kurā Metjū Makkonaugs ir kosmosa kadets Kūpers kā zvaigzne, meklējot jaunu planētu, lai glābtu cilvēku rasi no izmiršanas.
Kad filma tuvojas beigām un šķiet, ka viss ir zaudēts, Kūpers nolaižas laukumā milzu tārpa atveres iekšpusē. Atvieglots, ka viņš netika iznīcināta uz miljons gabalos, viņš saprot, ka wormhole faktiski ir ierīce, nosūtīja 5 th dimensiju būtnes, lai viņš varētu paziņot par savu meitu, pagātnē, izmantojot smaguma. To darot, Kūpera meita spēj atrisināt vienādojumu, kas aplaupījis viņas smadzenes, padarot iespējamu starpzvaigžņu ceļojumus. Aina atstāja skatītājus ar vairāk nekā dažiem jautājumiem, atstājot skatītājus brīnumu, kurš par 5 th izmēriem būtnes tiešām bija, un tas izraisīja tiešsaistes diskusiju, kas vēl dusmas šodien. Ja vēlaties uzzināt vairāk, šeit ir ērts skaidrotājs, kuru mēs publicējām neilgi pēc tā iznākšanas.
14 12 Pērtiķi
Pats par sevi saprotams, ka ceļojuma filmas laikā garantē mulsinoši paradoksi, kas rada vēl neskaidrākus jautājumus. Vai Martija Makflija vecākiem nevajadzētu viņu atpazīt pēc tam, kad ir sajaukts ar viņu vēsturi? Kā Kails Rīss varēja doties pagātnē, lai kļūtu par tēvu tam vīrietim, kurš viņu tur sūtīja? Šie ir tikai daži no jautājumiem, kas radīti, sajaucot laika ceļojuma problēmas. Par laimi, 12 pērtiķi piedāvā šīs problēmas risinājumu: šis laiks ir taisna līnija, kuru nevar mainīt vai mainīt. Tomēr tas nenozīmē, ka taisnas līnijas ir mazāk mulsinošas nekā izliektas.
Notiek realitātē, kurā gandrīz visu cilvēku populāciju ir iznīcinājis briesmīgs vīruss, Kols (Brūss Viliss) tiek nosūtīts pagātnē, lai vāktu informāciju, lai palīdzētu tiem, kas nākotnē. Ir skaidri norādīts, ka pagātnes notikumus nevar mainīt, tāpēc vīruss vienmēr tiks izplatīts iedzīvotājiem. Aizmirstot to, Kols mēģina novērst uzliesmojumu, bet beidzot tiek sašauts. Šajā brīdī viņš saprot, ka viņš bija tas vīrietis, kuru viņš redzēja nogalinot lidostā, kad viņš bija jauns. Notikumus 12 pērtiķos ir grūti izsekot, uzskaitot tos hronoloģiskā secībā, un tie sāk veidoties tikai atkārtotos skatījumos.
13 Piemiņa
Kamēr viņš ielauzās galvenajā straumē ar savām hiperpamatotajām Tumšā bruņinieka filmām, Kristofers Nolans sāka savu karjeru ar 2000. gadu mīklaino Memento. Filma spēlēja Gaju Pērsu kā Leonardu Šelbiju, cilvēku, kurš cieš no tik īstermiņa atmiņas zaudējumiem, ka viņš liek Dorijam atrast Nemo, salīdzinot ar viņu. Leonards meklē vīrieti, kurš, pēc viņa domām, izvaroja un noslepkavoja savu sievu, varoņdarbu ir vieglāk pateikt, nekā izdarīt, ja jūs neatceraties, kas notika pirms divām minūtēm.
Stāsts tiek stāstīts arī apgrieztā secībā, glīta teātra ierīce noteikti, bet noteikti nav noderīga, mēģinot pasniegt koncentrētu stāstījumu. Nelīdz arī tas, ka Leonarda ieskicētais apdarinātājs Tedijs turpina mainīt stāstu par Leonarda vēsturi. Filmas kulminācijā, kas patiešām ir sākums (mēs zinām!), Tedijs uz auditoriju nomet vairākus sprādzienus, tostarp faktu, ka Leonards bija nogalinājis vīrieti, kuru meklēja gadus iepriekš, un nevar atcerēties, un ka Iespējams, Leonards pats bija nogalinājis savu sievu. Protams, ka Tedijs varētu melot, un beigās ir tik daudz līkloču, ka auditorija nav pārliecināta, kam ticēt.
12 Pi
Kinorežisoru, piemēram, Melnais gulbis un Rekviēms sapnim, režisors Dārens Aronofskis ir filmu veidotājs, kurš ļoti mīl pagriezt auditorijas cerības. Neviena no viņa filmām nav tik savērpta kā 1998. gada trilleris / mistērija Pī, kas garantē, ka skatītājs atstās kasīt galvu līdz brīdim, kad beigu kredīti sāks ripot. Stāsta uzmanības centrā ir apdāvināts, tomēr paranojas pilns matemātiķis Makss Koens un viņa meklējumi pēc atslēgas numura, kas, pēc viņa domām, kontrolē visu Visuma struktūru.
Viņa meklējumus sarežģī fakts, ka Maksis cieš no biežiem paranojas maldu un sociālās trauksmes uzliesmojumiem. Šī trauksme palielinās visas filmas garumā, līdz Makss vienkārši satver vai drīzāk trenējas. Izmisumā un pilnīgā garīgā sabrukumā Makss veic spēka urbjmašīnu un veic neparedzētu operāciju. Līdz brīdim, kad skatītājs pabeidz Pī, jūs varētu justies kā spēka urbis arī pie galvas.
11 Donijs Darko
Līdz šai dienai, 15 gadus pēc tās izlaišanas, auditorija joprojām brīnās, kas vispār bija Donijs Darko. Ričarda Kellija eksperimentālais trilleris, ko daži uzskata par filmas haosu un citiem par kulta klasiku, ir viena no polarizējošākajām filmām vēsturē. Džeiks Gilenhāls atveido pusaudzi Doniju Darko, kuru nomoka dēmoniska zaķa truša, vārdā Frank, halucinācijas. Trusis liek Donijam izdarīt šausmīgas vandālisma darbības un galu galā pusaudzim atklāj, ka pasaulei drīz pienāks gals.
Lai gan lielākā daļa piekristu, ka Kellijas debijas filma ir ļoti oriģināla, gandrīz visi piekristu, ka tā ir arī ļoti mulsinoša, it īpaši otrā daļa. Tādi jēdzieni kā tārpu caurumi un citas dimensiju būtnes iekļaujas sajaukumā, kas padara Donniju Darko neizpratnē mulsinošu, it īpaši, ja tas tiek skatīts pirmo reizi. Kopš filmas izlaišanas Kellijai ir bijušas intervijas, kurās viņš izskaidro dažas lietas, piemēram, tārpu caurumus nosūta noslēpumainas būtnes, lai palīdzētu Donijam stāties pretī viņa liktenim. Tomēr bez šīs papildu informācijas daudzās detaļas Donnie Darko varētu jūs apiet, jo galu galā tas notiek ļoti neprātīgā pasaulē.
10 Dzēšgumija
Deivids Linčs, iespējams, ir neoficiāls karalis, kad runa ir par dīvainām un dīvainām filmām, un nekas nav dīvaināks par viņa pirmajām pūlēm Eraserhead. Tā ir filma, kuru Stenlijs Kubriks parādīja filmas The Shining dalībniekiem, lai nonāktu pareizajā domāšanas satvarā, tāpēc uzreiz varat pateikt, ka Linča dīvainā aina būs dīvaina pilnīgi jaunā līmenī. Stāsts, ja kādu to uzdrīkstējās tā saukt, ir par vīrieti, vārdā Harijs Spensers, kurš ir palicis kopā ar mutantu, rāpuļu bērnu, kurš jārūpējas pēc tam, kad draudzene viņu grāvja.
Kaut arī filmā faktiski ir diezgan lineārs sižets, notikumi ap to ir nekas cits. Starp daudzajām ainām, kas skatītāju atstāj neskaidru, ir vista, kas spiež asinis, milzu karikatūras spermas šūnas un dāma, kas dzīvo radiatora iekšpusē. Varbūt vismurgainākais no visiem ir Harija mutantais bērniņš, kurš rada tik asiņainus kliedzienus, kas visvairāk veltītajiem vecākiem liktu skriet pa kalniem. Ja jūs jautātu desmit dažādiem cilvēkiem, kāda ir viņu interpretācija par Eraserhead, jūs, iespējams, saņemsiet desmit dažādas atbildes, taču tā ir daļa no apelācijas, kas Linča filmu padarīja par kulta fenomenu, kāds tas ir šodien.
9 Dzīvības koks
Virspusē Terensa Malika 2011. gada filma Dzīvības koks ir tikai par ģimeni, kas 1956. gadā dzīvoja Vako, Teksasā. Tā attiecas uz vecākā dēla nevainības zaudēšanu, kad viņš cīnās ar vecāku pretrunīgajām mācībām. Tad filma kļūst dīvaina, patiešām dīvaina. Tāpat kā Kubrika 2001. gada: Kosmosa odiseja dīvaini. Izlases ainas ir savstarpēji saistītas stāstījumā, kas attēlo Visuma radīšanu, dzīves sākumu uz Zemes un tā iespējamo iznīcināšanu, kad Saule nonāk supernovā. Nevis to, ko jūs sauktu par tipisko ģimenes drāmu.
Vēl vairāk mulsinošs ir filmas fināls, kas rada vairāk jautājumu, ko tā sniedz. Tā ir virkne kadru, kas atspoguļo nāves un augšāmcelšanās vizuālo attēlojumu, beidzot filmu ar kaut kādu pozitīvu noti par dzīves dzīvi, mēs domājam. Skatītāji bieži kritizē Malika filmu par to, ka tā ir nedaudz pārblīvēta, lai visas detaļas sakārtotu sakarīgā veselumā. Tomēr pēc izlaišanas tā saņēma arī kvēlas kritiķu atsauksmes, tāpēc, iespējams, filma prasa tikai atkārtotus skatījumus, lai patiešām ļautu iegrimt materiālam par Visumu un dzīvi.
8 Tikai Dievs piedod
Tāpat kā lielākajai daļai viņa filmu, tāpat kā nesen iznākušajam The Neon Demon, arī Nikolaja Vindinga Refna Vienīgais Dievs piedod, ir grūti sekot. Patiesībā jūs varētu teikt, ka tam ir ļoti grūti sekot, jo sižeta pamatu lielā mērā veido metaforas, kas parādās sapņainā stāvoklī. Raiens Goslings atveido narkotiku kontrabandistu / boksa popularizētāju Džūlianu, kurš dzīvo Bangkokas noziedzīgajā apakšzonā. Kad viņa brālis tiek nogalināts, Juliāns dodas atriebības meklējumos pret atbildīgajiem, novedot viņu pa tumšo vardarbības un izpirkšanas ceļu.
Tikai Dievs piedod ir vairāk fantastisks stāsts, nekā tas ir atriebības pasaka par skaitļiem. Dialoglodziņu ir gandrīz vai nav, un rakstzīmes gandrīz pilnībā nepiedalās emocijās. Filma pilnībā netiek ņemta vērā, veidojot saliedētu stāstījumu, jo daudzām varoņu darbībām retrospektīvi nav lielas jēgas. Drīzāk Refns maksimāli izmanto vizuālo materiālu, lai izstāstītu savu stāstu, un daudzas no lomām darbojas kā metaforas Dievam vai augstākam spēkam. Ieteicams, skatieties šo filmu tikai tad, ja jūs neinteresē tradicionāls sižets, jo tikai Dievs piedod - tas ir vairāk maņu vizuāla pieredze.
7 Mākoņu atlants
Ar mistificējošām Matricas revolūcijām zem jostas Višovskiem nav svešinieks, runājot par filmām, kas skatītājam liek saskrāpēt galvu. Tomēr no visām viņu filmām nekas nav tik reibinošs kā 2012. gada zinātniskās fantastikas filma “ Mākoņu atlants”, kurā Tomu Henksu, Halli Beriju un Hugo Aušanu spēlēja kā dažādas lomas un varoņi, kas šķērso gadsimtus. Kaut arī centieni noteikti ir vērienīgi, Mākoņa atlants cieš no sašķelta stāstījuma, kas izriet no pārāk daudzu sižetu, lai tos varētu izsekot.
Filmas tēma ir tāda, ka iepriekš veiktās darbības ir pietiekami spēcīgas, lai atbalsotos visu laiku. Pasākumi no 18. gs gadsimtā ir pietiekami spēcīgs, lai maisīt nemieros paaudzēm leju līniju, lai gan var kļūt bezcerīgi zaudēja stāstu Cloud Atlas lai redzētu, kā tas ir iespējams. Dažādos stāstos un apakšplānos ir daudz ko ielikt 3 stundu filmā, it īpaši, ja tie piedāvā tik mazu atmaksu lielajā lietu shēmā. Nav arī nekā satricinošāka kā skatīties, kā viens un tas pats aktieris spēlē noteiktā laikā līdz 7 dažādām lomām, it īpaši Hugo Weaving, kurš vienā brīdī saģērbjas kā neparasti dīvaina sieviešu māsa.
6 Kailas pusdienas
Brīvi pielāgots no Viljama S. Burrousa romāna, Deivida Kronenberga Kailās pusdienas ir dīvainas, tumšas un bieži vien pārsteidzoši smieklīgas. Filma stāsta par Bilu Lī, kuram ir trakas halucinācijas pēc tam, kad tiek pakļauts “kļūdu pulverim”, kas ir kaut kāda nelietīga narkotiku metafora. Nedaudz par daudz iemērcis pulverī, Lī pārliecina sevi, ka ir slepenais aģents, kura kontaktos ir milzu prusaku rakstāmmašīna, kas ir citplanētiete.
Lī galu galā nogalina savu sievu pēc tam, kad viņa halucinācijas viņu pārvar, un viņš drīz nonāk Ziemeļāfrikas ostas dīvainā sižetā ar nosaukumu Interzone. Stāstījums šeit ir ņemts ne tikai no Burroughs kailajām pusdienām, bet arī no citiem viņa darba gabaliem. Filma, tāpat kā Burroughs romāni, noteikti ir sirreāla un tumša. Dīvainā izskata varoņi parādās un iziet no stāsta, jo Lī šķietami kļūst nestabils. Ir punkti, kur jūs domājat, ka tas, ko Lī redz, ir taisnība, nekā ir citi, kur esat pārliecināts, ka viņš ir traks. Katrā ziņā Kailās pusdienas ir pārliecinošs dīvaina kino gabals, pat ja nezināt, kam reizēm ticēt.
5 Mulholland Drive
Ja mums par to būtu jādomā, lielākā daļa Deivida Linča kataloga būtu viegli nokļuvuši šajā sarakstā. Viņa sirreālās filmas, piemēram, Zilais samts un Zudusī šoseja, notiek sapņos līdzīgās pasaulēs, kur neparasta ir norma. Kopā ar šīm filmām ir arī 2001. gada Mulholland Drive, kurā redzams viss, izņemot parasto sižetu. Pēc amnēzijas no autoavārijas Rita klīst Betty Elms dzīvoklī, jauna aktrise, kas vēlas to padarīt lielu. Rita uzskata, ka viņu gandrīz nogalināja, un abas sievietes sāk līkumotu psihotisku ilūziju ceļu, kas izjauc robežu starp sapņiem un realitāti.
Linča filmas ir kaut kādas līdzīgas Matricai: nevienam nevar pateikt, kādas tās ir, tās vienkārši jāskatās pašiem. Mulholland Drive tiek stāstīts nelineāri ar dīvainu secību pēc secības, kas piedāvā tik daudz interpretāciju, ka tā liek galvai griezties. Tas viss noved pie viena no visu laiku biedējošākajām un mulsinošākajām beigām, par kuru joprojām notiek daudz diskusiju par to, kas tieši notika. Protams, Linča lūpas ir aizzīmogotas attiecībā uz to, ko filma un secinājums patiesībā nozīmēja, kas padara to daudz mulsinošāku ikvienam, kurš meklē atbildes.
4 Siena
No Pink Floyd ir Roger Waters brainchild, Wall ir puse autobiogrāfija, un puse "wtf" rāpot šovs. Tas stāsta par “Pink”, rokeri, kuram aug nomācoša bērnība, un tagad viņš ir atkarīgs no narkotikām, lai viņu pārdzīvotu ar saviem koncertiem. Viņš sāk veidot sev apkārt metaforisku un psihisku sienu, lai pasargātu to no ārējām ietekmēm, līdz viņš kļūst apnicis un sāk to nojaukt, lai atbrīvotos.
Teikt, ka Siena ir dziļi sarežģīta vai mīklaina, tas būtu gada nepietiekams novērtējums. Balstoties uz viņu dubulto albumu un režisoru Alanu Pārkeru, Pink Floyd aizraujošais stāsts un brīdinājums par fašismu ir pilnīgi traks. Kamēr varonis Pink iedziļinās garīgajā sabrukumā, filma kļūst dīvaināka, starp ainām pārtraucot mulsinošas animācijas, kas bieži vien ir pārsteidzoši grafiskas un satraucošas. Galarezultāts maigi izsakoties nav vienots, un pats Pārkers, iespējams, nezina, kas patiesībā notiek, aprakstot The Wall kā “visdārgāko studentu filmu, kāda jebkad tapusi”.
3 Primer
Kā jau minējām iepriekš, ceļojuma filmas var nedaudz mulsināt, taču neviena no tām nav tik neizprotama kā rakstnieka / režisora Šeina Karruta Primer. Karrutas mazbudžeta filma, kas veidota no apavu stīgu budžeta tikai 7000 ASV dolāru apmērā, ir par diviem zinātniekiem, kuri netīšām rada laika ceļojumus. Kamēr filmas pirmā puse tiek stāstīta lineāri, otrā daļa kļūst tik samocīta, cik vien var. Abi galvenie varoņi atgriežas laikā tik bieži, ka ir pārāk daudz viņu pašu dublikātu, lai tos izsekotu. Līdz brīdim, kad Primer ir izveidojies, jums atliek mēģināt saprast, vai jūs varat savienot visus punktus, lai saprastu, kā tas tieši beidzās un kāpēc.
Primer ir pildīts ar tik daudzām krustām šķērsojošām detaļām, vairāki skatījumi ir diezgan nepieciešami. Neviens nav gandrīz garantēts, ka sapratīs šo filmu pirmo reizi. Divpadsmit gadus pēc tā izlaišanas, un joprojām ir pieejami YouTube videoklipi un interneta forumi, kas mēģina izskaidrot daudzos paradoksus šajā stāstā. Tāpēc esiet brīdināts, skatieties Primer tikai tad, ja esat gatavs veikt dažus pētījumus, lai to visu saprastu.
2 Solaris (1972)
Viens no slavenākajiem padomju filmu veidotājiem bija režisors Andrejs Tarkovskis, kurš stāstīja stāstus, izmantojot spocīgo spēju viscerālā veidā iemūžināt cilvēka dabu. Varbūt viens no viņa pazīstamākajiem centieniem, kas tiek minēts arī kā viens no mulsinošākajiem, ir 1972. gada Solaris. Zinātniskā fantastika ir par psihologu, kura uzdevums ir nomainīt zinātnieku stacijā, kas riņķo ap tālu planētu. Pēc ierašanās mūsu galvenais varonis atrod staciju drupās kopā ar pārējiem atlikušajiem zinātniekiem, kas ir vājprātīgi. Viņi drīz nonāk saskarē ar noslēpumainu citplanētiešu inteliģenci, kurš nav tāds, kāds šķiet.
Tāpat kā lielākā daļa filmu šajā sarakstā, arī Solaris ir tā, kas jums jānoskatās vismaz divreiz, lai saprastu visus šeit spēlētos slāņus. Tarkovska filma rada tādu smagu jautājumu par cilvēces dabu un mūsu apziņu. Solaris bieži tiek apsūdzēts par diezgan lēnu, jo Tarkovskis tik daudz laika pavada nelielu uzdevumu šaušanai, ka skatītājs var kļūt diezgan noraizējies. Bet Takovska nodomi bija radīt filmu, kas skatītājam lika sajust visdažādākās emocijas. Šajā ziņā viņam tas izdodas, vienkārši esi gatavs skatīties Solaris divas vai pat trīs reizes, pirms sāc iegūt dziļākas nozīmes.
1 2001: Kosmosa odiseja
Stenlijs Kubriks, kas bieži tiek minēts kā viens no izcilākajiem vizuālajiem režisoriem, nekad nav spēlējis to droši, kad vajadzēja izvēlēties filmu tematiku. Apelsīnu pulkstenis ir vardarbīga pasaka par izvēles brīvību, Acu plata aizvēršana ir elites apsēstības pētījums un 2001. gads: Kosmosa odiseja ir par cilvēku evolūciju, vai arī mēs tā domājam. Godīgi sakot, ir bijis tik daudz diskusiju par to, kas patiesībā ir 2001. gads - pat 48 gadus pēc iznākšanas tā joprojām ir viena no visvairāk runātajām filmām vēsturē.
Aina, kas raisa vislielākās diskusijas, ir filmas trippy beigas, kurās astronauts Deivs tiek iesūkts psihodēliskā tārpa caurumā, kas izskatās kā Pink Floyd lāzera šovs. Pēc tam Deivs noskatās, kā viņš noslēpumainā telpā noveco. Dave šķietami noveco un mirst dažu minūšu laikā, un pēc tam atdzimst kā milzu mazulis burbulī, lai dotos atpakaļ uz Zemi. Vizuālā stāstnieka meistars Kubriks neko nenoskaidro ar dialogu, un, lai gan uz dažiem tā uzdotajiem jautājumiem atbild mazāk atzinīgi novērtētais turpinājums, 2001. gada beigas joprojām rada neizpratni lielākajai daļai auditoriju, kas to šodien skatās, padarot to par mūsu izvēli visu laiku visvairāk runātā mulsinošā filma.
-
Vai jūs varat iedomāties citas filmas, kuras joprojām nevarat saprast? Paziņojiet mums komentāros!