Rīkošanās, režija un rakstīšana ir trīs svarīgākie zobrati filmas tapšanā. Viss, sākot no komplektiem un beidzot ar dialogu, tiek plānots radošajā un pirmsražošanas posmā, lai, kad kamera sāk ripot, viss noritētu pēc plāna. Protams, lietas ne vienmēr notiek pēc plāna. Reizēm režisors var vēlēties mainīt noteiktas ainas virzienu vai dialogu. Tomēr ir reizes, kad aktieris nolaupo ainu un rada kaut ko ikonisku neatkarīgi no tā, vai viņi to domāja, vai ne.
Papildus lieliskajai izrādei aktieris var atstāt savas pēdas filmu veidošanā tikai ar vienu citātu. Filmu līnijas, piemēram, "Varbūt spēks būt kopā ar jums" un "Toto, man ir sajūta, ka mēs vairs neatrodamies Kanzasā", protams, tika nolasītas ar labi uzrakstītu scenāriju, taču ir arī vairāki citāti, kas aptver gadu desmitus, ko uz vietas iecerējuši asprātīgi aktieri un aktrises. Mēs esam izveidojuši sarakstu ar tikai dažiem no tiem, kas varētu pārsteigt pat lielākos filmu mīļotājus.
Šeit ir 15 neticamas filmu līnijas, kuras jūs nezinājāt, ka esat uzlabojuši.
15 Aliens - "Spēle beigusies, cilvēks."
Bils Pakstons ir jaunākais leģendāro aktieru rindā, kas pēdējos gados aizgājis prom, taču viņa kā viena no nozares izcilākajiem aktieriem mantojums dzīvos. Būdams īsts renesanses cilvēks, viņš neiekrita nekādās drupas slazdos, kā arī neaprobežojās ar filmām filmās vai televīzijā. Viņš ir izdarījis visu, un viņa karjera ar laiku tikai kļuva labāka. Nesen viņš parādījās tādās filmās kā Nightcrawler un Edge of Tomorrow, kā arī TV šovos, piemēram, SHIELD Agents un Training Day, bet viņa loma privātā Viljama Hudsona lomā Džeimsa Kamerona filmā Aliens vienmēr tiks uzskatīta par viņa labākajām.
Ļoti atzinīgi novērtētajā Ridlija Skota citplanētieša turpinājumā Pakstona privātais Hudsons zaudē nedaudz prāta, kad viņam un viņa līdzcilvēkiem Kosmosa jūrniekiem uzbruka nominālie citplanētieši. Tā kā viņš ir uzvarētājs, viņš izplūst: "Tas tā, cilvēks. Spēle beigusies, cilvēks. Spēle beigusies! Ko mēs tagad darīsim?" Sākotnējā rindā nebija iekļauta daļa "spēle beigusies", ar kuru Paxtons nāca klajā uz vietas, un kopš tā laika ir kļuvusi par vienu no slavenākajām līnijām sci-fi vēsturē. Un, ja jūs kādreiz sastopaties ar kādu, kurš apšauba Pakstona ieguldījumu žanrā, pasakiet viņiem, ka viņš ir vienīgais cilvēks, kuru nogalinājuši terminators, plēsējs un ksenomorfs. Cik cilvēku to var pateikt?
14 Taksometra šoferis - "Vai tu mani runā?"
Leģendārais aktieris Roberts De Niro visas savas karjeras laikā ir parādījies neskaitāmās filmās. Daži ir bijuši labi; daži ir bijuši, labi, ne tik labi. Tomēr vienai no viņa labākajām filmām jābūt Martina Skorsēzes taksometra vadītājam, kuru Kongresa bibliotēka izvēlējās saglabāt Nacionālajā filmu reģistrā 1994. gadā. Lai gan filma un De Niro izrāde tiek augstu vērtētas pēc viņu pašu nopelniem, viena no lietām, ko cilvēki visvairāk atceras, ir rinda: "Tu runā ar mani?"
De Niro izteicis šo neaprakstīto jautājumu, sarunājoties ar iedomātu cilvēku spogulī, nav nekas īss, kas ikonisks. Šī līnija kopā ar filmu 70. un 80. gados ir kļuvusi par amerikāņu filmu atbalstītāju, un tā joprojām ir ievērojama De Niro popularitātes daļa ar jauno filmu skatītāju paaudzēm. Tā ir līnija, kuru cilvēki zina, pat neredzot taksometra šoferi, un tas ir kaut kas rets filmu citātiem - it īpaši, ja tie nav uzrakstīti.
13 Pusnakts kovbojs - "Es šeit staigāju!"
Lielākoties slavenais filmas citāts paliek tikai tas - slavenais citāts. Tomēr ir gadījumi, kad filmu līnijas pārņem savu dzīvi un tiek plaši izmantotas ikdienas dzīvē. Viena šāda līnija nāk no Jāņa Šlesera 1969. gada filmas Pusnakts kovbojs, kurā Dustina Hofmana varonis Enriko Salvatore "Ratso" Rizzo kliedza: "Es eju šeit!" pārliecinošam taksometra kabīnes vadītājam, kurš bija uzvilcis viņu blakus un Jon Voight Džo Buku, kamēr viņi filmējās.
Nevis kliegt: "Mēs šeit filmējam filmu!" tāpat kā viņš gribēja, Hofmans izkliedza: "Es šeit staigāju!" tā vietā. Apkalpe nav saņēmusi atļauju slēgt ielu filmēšanai, tāpēc tā nav pilnīga kabīnes vadītāja vaina. Bet, ja jūs kādreiz esat domājuši, kāpēc cilvēki kliedza uz automašīnām, šķērsojot ielu, atbildīgais ir Dustins Hofmans. Interesanti, ka, neskaitot slaveno līniju, Midnight Cowboy ir pazīstama ar to, ka tā ir vienīgā X novērtētā filma (vēlāk mainīta uz R), kas jebkad ieguvusi balvu Labākais attēls akadēmijas balvās.
12 Krusttēvs - "Atstājiet pistoli, paņemiet kaniļus."
Fransisa Forda Koppolas krusttēva triloģija ir neapšaubāmi viena no visu laiku lielākajām trilogijām. Tas ir papildināms ar zvaigžņu darbību, režiju un dialogu, no kuriem daži AFI atzīst par labākajiem filmu vēsturē. Tomēr viena no lielākajām pirmās filmas rindām nenāk no kāda lielā vārda varoņa vai no kāda no lielajām ainām, bet drīzāk no vienas no Korleones ģimenes pakārtām šķietami nesvarīgā ainā. Tam visam par iemeslu ir kāda ģeniālā Ričarda Kastellano improvizācija.
Krusttēvs ir prototipiskā mobfilma, un nevar būt filmas par itāļu mafiju bez slepkavības vai divām. Pēc Paulie Gatton hita izpildīšanas par Dona Korleones necieņu un nodevību, scenārijam bija Castellano pārstāvis Pīters Klemenza, kurš pateica Tom Rosqui Rocco Lampone, lai viņš "atstāj pistoli". Tas ir viss. Bet, atceroties agrāku ainu, kurā Klemenza sieva viņam atgādināja neaizmirst atnest mājās kaniolus, slavenu itāļu desertu, Kastellano pievienoja tagad draņķīgās līnijas otro pusi: "Atstājiet pistoli, paņemiet kaniļus".
11 žokļi - "tev vajadzēs lielāku laivu."
Stīvens Spīlbergs aizsāka vasaras triecienvilni ar savu haizivju trilleri Žokļi jau 1975. gadā - kaut ko viņa draugs Džordžs Luiss dažus gadus vēlāk pilnveidoja ar nelielu filmu ar nosaukumu Zvaigžņu kari. Žokļi kļuva par visu laiku visu laiku lielāko filmu, un sērijveida slepkavas haizivs priekšnoteikums ir kaut kas tāds, ko vairākas filmas ir mēģinājušas atjaunot, taču vienmēr tas ir mazāks. Tās vajājošais, īslaicīgais skaņu celiņš, zvaigžņu skats un lieliskā režija ir tas, kas lika filmu uzskatīt par vienu no visu laiku labākajām filmām.
Izņemot haizivju, lieta, ko cilvēki visvairāk atceras par Žokiem, ir līnija: "Jums vajadzēs lielāku laivu." Kamēr Roja Šeidera priekšnieks Brodijs drūmināja ūdeni, lielais baltais ņēma ēsmu un parādījās tieši viņa priekšā. Pārsteigts, Brodijs atbalstīja, apskatīja Roberta Šava Quint un izteica tagad slaveno citātu. Šī rinda, kas, iespējams, ir viena no atpazīstamākajām līnijām kino vēsturē, bija Šidedera sludinājums, kas nozīmē, ka tā vispār nebija scenārijā.
10 Kasablanka - "Lūk, uz tevi, bērns."
Holivudas filmu veidošanas laikmetā ir atnākušas un aizgājušas tūkstošiem filmu, un lielākā daļa gadu gaitā ir aizmirsta. Bet ir dažas filmas, kuras visi zina, piemēram, Oza burvis, Gone with the Wind un Kasablanka. Pēdējā filma ir satriecoša ar slavenām pēdiņām, taču starp tām visām izceļas viena: "Lūk, jūs, bērns." Tas ir tas, ko Humphrey Bogart's Rick Blaine teica Ingrīdas Bergmanes Ilsa Lund īsi pirms viņa ievietošanas lidmašīnā uz ASV, zinot, ka viņš nekad vairs neredzēs savu mīlestību.
Protams, kā jūs jau esat secinājis (ņemot vērā tā klātbūtni šajā konkrētajā sarakstā), šī līnija nebija nevienā skripta versijā. Bogarts mācīja Bergmanam, kā spēlēt pokeru, kamēr viņi filmēja Kasablanku, un viņš bieži viņai sacīja: "Lūk, tevi redz, bērns." Kādu iemeslu dēļ viņš nolēma atkal izmantot līniju, izņemot šo laiku, kamēr kameras ripoja. Līnija ne tikai padarīja skatu, bet arī iekļuva piektajā vietā AFI 100 gadu … 100 filmu Quotes sarakstā. Tas nav vienīgais Casablanca citāts šajā sarakstā, bet tas ir vispazīstamākais.
9 2. terminators: sprieduma diena - "Man vajag atvaļinājumu."
Spriežot pēc viņa izcilās karjeras kā aktieru zvaigznes, viņš uzskatīja, ka Visuma kungs Arnoldam Švarcenegeram nebija pietiekams. Bet maz viņš (vai mēs) zinājām, ka daži no viņa varoņiem kļūs par dažiem no ikoniskākajiem filmu vēsturē, piemēram, T-800. Džeimsa Kamerona filma "Terminatora turpinājums", "Terminators 2: sprieduma diena" astes galā Švarcenegera T-800 ir redzams uz zemes, sasists un tik tikko pakārts dzīvībai (ja viņam ir dzīvība?). Kad jaunais Džons Konnors palīdz viņam piecelties, viņš izsaucās: "Man vajag atvaļinājumu."
Izņemot reta veida komēdiskā reljefa ievadīšanu šķietami nebeidzamā un intensīvā situācijā, pati līnija ir ironiska, ņemot vērā, ka Švarcenegers spēlē mašīnu, un mašīnām parasti nav nepieciešams izslēgšanas laiks. Viņš neizraisa emocijas un neizjūt nekāda veida sāpes. Tas, ka viņš prasa atvaļinājumu pēc smagas darba dienas, var būt absurds, bet tieši tas padara šo līniju lielisku. Mēs, iespējams, to neapzināsimies, bet cilvēki parasti mēdz citēt šo līniju vairāk nekā viņi saka: "Es atgriezīšos" vai "Hasta la vista, baby".
8 Indiāna Džounsa - "Viņa sarunājas savā miegā."
Ja ir kāds personāžs, kurš varētu būt foršāks par Han Solo, tas ir Dr. Henrijs Džounss jaunākais, taču ne viss lieliskais par Indiana Jones franšīzi nāk no Stīvena Spīlberga un Džordža Lūkasa. Dažreiz aktieri ņem lietas savās rokās un izveido dažas labākās ainas, ko seriāls var piedāvāt. Mēs visi zinām par ainu Pazudušās šķiras Raidersā, kurā Indija, slima un apnicis meklēt Marionu Ravenvudu, izšauj zobenu aizturējošo slikto puisi, nevis viņu divkauj. Bet tā nav vienīgā improvizētā aina sērijā.
Trešajā filmā “Pēdējais karagājiens” Indija jautā savam tēvam, kuru spēlē Šons Konerijs, kā viņš zināja, ka dr. Elsa Šneidere ir naciste. Lūk, kas Jūlijam Gloveram, kurš spēlēja nelietis Valters Donovans, bija jāpasaka par ainu un Konerijas improvizāciju tajā: "Mana mīļākā atmiņa ir Šena, kas veido šo līniju:" Viņa runā savā miegā. " Tas notika uz vietas. Harisone sacīja: "Kā tu zināji, ka viņa ir naciste?" un viņš to pateica, un viņiem bija jāpārtrauc filmēšana. Visi vienkārši nokrita uz grīdas, un Stīvens sacīja: "Nu, tas ir iekšā.""
7 Bēglis - "Man vienalga."
Līdz 90. gadu riņķošanai gan Harisons Fords, gan Tomijs Lī Džounss laiku pa laikam bija nopelnījuši tiesības improvizēt savas ainas. Viņi abi bija vispāratzīti vadošie vīrieši Holivudā, ar ievērojamām filmogrāfijām, lai pamatotu savas pretenzijas uz slavu. Fords jau bija piegādājis vienu no visu laiku neaizmirstamākajiem reklāmas filmiem Zvaigžņu karos: Episode V - The Empire Strikes Back, atbildot uz princeses Lejas "Es tevi mīlu" vienkārši sakot: "Es zinu". Tātad, kad viņš filmējās pretī Džounsam filmā “The Fugitive”, bija pienācis laiks ļaut Teksasā dzimušajam aktierim likt savu zīmi.
Filmā Džounsa ASV maršala vietniekam Samuelam Džerardam ir uzdots nomedīt bēgošo Dr Ričardu Kimblu, kuru spēlē Fords. Pēc dažām gandrīz pietrūkstotām lietām, Džounsa varonis beidzot tiek galā ar Fordi, un negaisa beigās virs aizsprosta viņi nonāk aci pret aci. Pirms lēkšanas Fordi Kimble apliecina savu nevainību, cenšoties pārliecināt maršalu, ka viņš nav nogalinājis savu sievu. Tā vietā, lai teiktu rindiņu no skripta: "Tā nav mana problēma", Džounss improvizēja un teica: "Man vienalga." Skarbi, bet Džerardam bija darāmā darbs, un to notvēra doktors Ričards Kimbls.
6 Būdams Džons Malkovičs - "Ei, Malkovič! Padomā ātri!"
Varbūt Džons Malkovičs ir viena no dīvainākajām filmām, kas jebkad izlaista, un to pastiprina tikai Jāņa Malkoviča sniegums, kā arī pats filma. Stāsts ir saistīts ar leļļu vārdu Kreigu Švarcu, kurš notiek portālā, kas ienes aktiera Jāņa Malkoviča prātā. Pēc šī atklājuma izdarīšanas Švarcs sāka izīrēt Malkoviča prātu cilvēkiem. Dusmojies, Malkovičs saskārās ar Šveiksu un pieprasīja aizvērt portālu savās smadzenēs, ko Šveiks atteicās darīt.
Dusmojoties uz dusmām, Malkovičs satraumējās un, ejot, vienam no iereibušajiem ekstrasistiem radās spilgta ideja, braucot garām, izmest alus kārbu Malkovičam un kliegt: "Ei, Malkovič! Padomā ātri!" Saņemot skārienu, Malkovičs sāpēs kliedza. Tā nebija pirmā reize, kad aktieris uz kameru šaustījās patiesās sāpēs, bet nekas par šo ainu netika rakstīts. Tā vietā, lai šautu papildu vietas uz vietas, Spike Jonze pievienoja ainu filmas galīgajā griezumā.
5 Labas gribas medības - "Ab * tch dēls, viņš nozaga manu līniju."
Metjū Deimons un Bens Afleks ir daži cilvēki, kuri ielauzās Holivudā, atveidojot filmas savās filmās. Vienā vienā mirklī viņi pierādīja, ka viņi var ne tikai aizpildīt pārliecinošu filmu, bet arī viņiem ir nepieciešamais talants, lai to atdzīvinātu. Var droši apgalvot, ka Deimons un Afflecks guva panākumus viņu centienos. Labās gribas medības tika nominētas deviņām Kinoakadēmijas balvām, ieskaitot Labāko attēlu, un tā aizsāka Deimona un Affleka aktiermeistaru un filmu karjeru. Vienkārši paskatieties, kur viņi atrodas tagad, katram ir savas balvas un franšīzes.
Tādai filmai kā Labas gribas medības - kas būtu labāks veids, kā to noņemt, nekā ar neticamu līniju, it īpaši leģendārā Robina Viljamsa filmu? "Robina labākais papildinājums ir filmas pēdējā rinda. Tur nebija nekā scenārija," Damons stāstīja žurnālam Boston Magazine. "Viņš atver pastkasti un nolasa piezīmi, ka esmu viņu uzrakstījis. Guss (Van Sant) un es atradāmies tieši blakus kamerai, jo katru reizi, kad viņš nāca klajā ar jaunu uzņemšanu, es lasītu viņam adresēto vēstuli, jo tā ir balsošana … Kad viņš teica: '(Ab * tch dēls, viņš nozaga manu līniju!'), Es satvēru Gusu. Tas bija kā skrūve; tas bija tikai viens no tiem svētajiem sh * t mirkļiem, kur, piemēram, tas ir to."
4 The Warriors - "Warriors, nāc ārā un spēlē!"
Ne katra ikoniskā filmu līnija ir nākusi no kritiķu atzinīgi novērtētām un godalgotām filmām. Daži patiesībā ir cēlušies no negatīvi recenzētām filmām, piemēram, Valtera Hila “The Warriors”. Bet tas ir tā skaistums: šīm filmām ir tendence veidot neuzkrītošu fanu bāzi, kas galu galā piešķir tām kulta statusu. The Warriors gadījumā aina, kas neprasa daudz pūļu no Deivida Patrika Kellija, kopš tā laika ir kļuvusi par aktiera (un pašas filmas) galveno lomu, kas ir pārsteidzoši, ņemot vērā, ka viņam kinoizrāde bija tikai atbalsta loma.
Atšķirībā no vairuma filmu par bandu kariem, The Warriors ir samērā vienkāršs pieņēmums par to, ka banda noskaidro savu vārdu pēc tam, kad to ir slepkavojusi cita banda. Vienā brīdī scenārijā tika prasīts, lai Kellijs Luters, ļaundaru bandas vadītājs, nonāktu pretinieku bandā, sauktajā Warriors. Viss, kas viņam bija jādara, bija jāapņem dažas pudeles, lai iegūtu viņu uzmanību, bet Kellija paspēra lietas soli tālāk, saucot: "Warriors, nāc ārā un spēlējies!" Tas noteikti bija kaut kas, ko darīs viņa varonis, bet tas bija arī iespaidīgs Kellijas ad-lib.
3 Zoolander - "Bet kāpēc tieši vīriešu modeļi?"
Bens Stīlers ir daudz ikonu komēdiju, kurās viņš ir gan filmējies, gan režisēts zem jostas, taču Zoolander vienmēr paliks viens no labākajiem. Tas ir klasisks mīļotās filmas gadījums, kurā divreiz mēģināja iemūžināt zibens un tas neizdevās. 2016. gada turpinājums, lai arī oriģināla cienītāji to ir iecienījis, tika izlaists par pārsvarā negatīvām recenzijām, un filmu skatītāji nebija pietiekami ieinteresēti, lai filmu virzītu uz panākumiem kasē. Arī Zoolander animācijas seriālam, kas pirmizrādi piedzīvoja Apvienotajā Karalistē tajā pašā gadā, lietas nebija labākas. Neskatoties uz to, dažiem oriģināls šķiet tikpat smieklīgs kā tad, kad tas tika izdots.
Oriģinālā notiek apmaiņa starp Deivida Dučovnija JP Prewett un Stillera Dereka Zoolanderi, kurā Dačovnijs izskaidro, kāpēc vīriešu modeļi tika izmantoti politiskās slepkavībās. Viņi bija "ģenētiski konstruēti, lai kļūtu par slepkavām. Viņi bija maksimālā fiziskā stāvoklī" un tā tālāk. Lieta ir tāda, ka kamēr viņi filmējās, Stīlers aizmirsa savu nākamo rindu. Tātad, tā vietā, lai kaut ko uz vietas uztaisītu vai vienkārši pārveidotu ainu, Stīlers vienkārši atkārtoja savu pēdējo rindiņu: "Bet kāpēc vīriešu modeļi?" Atkārtotā līnija izmeta Dučovniju, tāpēc viņš uzmundrinoši atbildēja: "Jūs nopietni? Es tikai - es jums to teicu tikai pirms brīža."
2 The Shining - "Lūk, Džonijs!"
Nevar mazināt Stenlija Kubrika ietekmi uz moderno kino, īpaši ņemot vērā viņa filmu plašumu, piemēram, 2001: Space Odyssey, Clockwork Orange un, protams, The Shining - pamatojoties uz Stefana romānu ar tādu pašu vārdu. Karalis. Kamēr filmas daļas ievēroja izejmateriālu, Kubriks izvēlējās nedaudz mainīt sižetu, proti, ar Džeka Torrance raksturojumu, kuru slavenā veidā atveido Džeks Nikolsons.
Tā kā ilgi aizkustinātais stāsts sāk kulmināciju noslēguma aktā, Vendija un Danija Torrance paslēpās vannas istabā, lai aizbēgtu no Džeka. Visā savā neprātā viņš ar cirvi sāka kapāt vannas istabas durvis. Viņš izveidoja pietiekami lielu caurumu, lai izspiestu galvu, un kliedza: "Lūk, Džonijs!" Nikolsons nāca klajā ar līniju uz vietas, atsaucoties uz Eda Makmahona ievadu filmas The Tonight Show galvenajā lomā Džonijs Karsons.
Būdams britu-amerikāņu pārstāvis, Kubriks nezināja atsauci, taču viņam tas patika pietiekami, lai saglabātu to gala griezumā. Tas ir labi, ko viņš izdarīja, jo kopš tā laika tā ir kļuvusi par vienu no ikoniskākajām līnijām ne tikai Nikolsona karjerā, bet visā kino vēsturē. Tā ir arī viena no parodētākajām ainām - vismaz Amerikas Savienotajās Valstīs.
1 Dazed and Confused - "Labi, labi, labi."
Metjū Makkonugijs ilgu laiku bija pazīstams ar savām romantiskajām komēdijām, taču lietas sāka mainīties pēc tam, kad viņš 2013. gadā filmējās Džefa Nikolsa dūņās. Vēlāk tajā pašā gadā "Makkonissance" sāka darboties ar lielu ātrumu, kad Žanā parādījās kā Rons Vudrofs. Marc Vallée Dalasas pircēju klubā, loma, kas aplaupīja viņu kā labākā aktiera Oskaru. Pēc tam, 2014. gadā, viņš filmējās HBO hitu sērijas True Detective pirmajā sezonā, kā arī Kristofera Nolana kosmosa episkajā filmā Interstellar. Pietiek pateikt, ka MakKonugijs nav tas pats aktieris, kurš viņš kādreiz bija.
Ciktāl viņš ir ieradies, ir vienkārši dažas lietas, kas nekad nemainās. Pirmā McConaughey loma kādreiz bija Ričarda Linklatera filmā Dazed and Confused, kurā citāts “Alright, alright, alright” aizgāja no tā, ka viņš visu laiku bija pirmais, līdz personīgajai piezīmju vārdam.
Kā izrādās, šo improvizēto līniju iedvesmoja Džims Morisons, sakot “labi” četras reizes starp Doors live albuma dziesmām, kuras MakKonugijs klausījās tieši pirms kameru sākšanas. Tātad, viņš sev uzdeva jautājumu: kāds ir viņa raksturs? "Viņš runā par savu mašīnu, viņš vēlas sasniegt augstu līmeni, kā arī par rokenrolu un cāļu uzņemšanu," Makkonaugijs teicis Džordžam Stroumboulopulu. "Es eju," esmu savā mašīnā, esmu augsts kā pūķis, klausos rokenrolu. (Darbība!) Un tur ir cālis. " Labi, labi, labi, labi."
-
Kādas citas slavenās filmu līnijas tika pilnībā improvizētas? Paziņojiet mums komentāros.