Diezgan grūti iedomāties pasauli, kurā Disneja filmas nepastāvētu, bet varētu būt grūtāk iedomāties pasauli, kurā šīs filmas nepastāvētu ar mums zināmiem stāstiem. Tāpat kā ar visām filmām, neatkarīgi no kvalitātes, katra Disneja filma sākas ar skaņdarbu vai skaņdarbu sēriju. Izstrādes procesam ir nepieciešams sarežģīts līdzsvars starp rakstniekiem, animatoriem, uzraugiem un vadītājiem. Šis process nebūt nav ātrs un vienkāršs. Piemēram, Disneja meitasuzņēmuma Pixar veidotās vienas filmas izstrādes process var ilgt 4–7 gadus smagu darbu un dārgas investīcijas.
Tā kā izstrādes process ilgst tik ilgi, ir pilnīgi dabiski, ka uz griešanas telpas grīdas ir atstāti stāsta elementi. Daži oriģinālie skripti ir pat pilnībā jāpārraksta. Lai cik biedējoši varētu izklausīties visi šie intensīvie labojumi, šī procesa rezultāti ir vairāk nekā radošās cīņas vērti.
Galu galā, ja nebūtu veiktas dažas no šīm izmaiņām, šīs filmas, iespējams, nebūtu kļuvušas par klasiku, kuru mēs visi pazīstam un mīlam.
15 Saldēta - Elza bija ļaundare
Nav mazs noslēpums, ka Frozen ir Disneja lielākais veiksmes stāsts. 2013. gada filma ir visu laiku visvairāk nopelnītā animācijas filma, kas pasaules kasē ienesa krietni vairāk nekā vienu miljardu ASV dolāru. Tomēr dažiem skatītājiem varētu būt pārsteigums tas, ka hitu stāstam par māsām Elzu un Annu sākotnēji bija daudz ļaunāks pavērsiens.
Elza, Arendeles ledus karaliene, kas mācās, kā "Ļaut tam iet", sākotnēji bija stāsta ļaundaris, kurš upurēja sirdi plosīto Annu. Patiesībā režisore un scenāriste Dženifera Lī pārliecināja, ka Dženifera Lī Elzu no Annas nemēzes nomainīja pret mīļoto, bet satraukto vecāko māsu. Pateicoties šīm izmaiņām, Frozen piedāvāja savai auditorijai dinamiski nepiedalīties lielākajā daļā Disneja princeses stāstu, kas bija agrāk: filmas galvenais mīlas stāsts bija mīlestības stāsts, kuru dalīja māsas.
14 Zootopia - Džūdija Hopsa ne vienmēr bija galvenā varone
Zootopia, 2017. gada Kinoakadēmijas balvas par labāko animācijas spēlfilmu ieguvēja, stāsta par pilsētu, kurā dzīvo runājoši dzīvnieki. Filmas galvenā varone Džūdija Hopsa ir trusis, kura sapņi kļūt par policistu pastāvīgi tiek sabojāti, jo truši nekad iepriekš nav bijuši policisti. Viņas varonis piedāvā perfektu Disneja stāstījumu par jaunu varoni, kurš pārvar šķēršļus, lai viņu sapņus padarītu par realitāti.
Lai arī šī šķiet acīmredzama stāstījuma izvēle, Džūdija sākotnēji nebija filmas varone. Niks Vailds, veiklā konmaņa lapsa, kas filmā darbojas kopā ar Džūdiju, bija domāts par stāsta galveno punktu. Šajā sākotnējā koncepcijā Džūdija bija Nika līdzgaitnieks, līdz brīdim, kad bija palicis impulss mainīt šo varoņu lomas, līdz filmas izlaišanai bija palicis tikai gads. Pārmaiņas ļāva filmai pateikt organiski cerīgāku un emocionālāku stāstu; un rezultātā Disnejam bija vēl viens satriecošs trieciens viņu rokās.
13 Lauvu karalis - Rēta pārspēj Mufasas kaklu
Gnu savvaļas gājēju aina Lauvu karalis gadu gaitā ir kļuvusi bēdīgi slavena ar agrīnu emocionālu traumu avotu jaunajiem skatītājiem. Simba, kas vēl ir mazulis, kas tikai sāk savu karaļnama apmācību, ir liecinieks viņa tēvam Mufasam, kuru līdz nāvei nomocīja strupceļš, kuru, viņaprāt, viņš ir izraisījis. Patiesībā strupceļu organizē Mufasas ļaundarīgais brālis Skars, mēģinot izmantot varu, kas, viņaprāt, viņam ir pamatoti.
Iepriekšējos scenārija uzmetumos Mufasas slepkavība bija daudz grafiskāka un nemierīgāka. Lai gan agrīnajos projektos trūka Hamleta brāļu nogalināšanas paralēles, Skars sākotnēji bija daudz lielāks, asinskārāks un pilnīgi nesaistīts lauva, kurš nežēlīgi nogalināja Mufasu, uzsitot kaklu ar paša žokļa spēku. Tomēr tas būtu padarījis Simba vainas sajūtu un viņa paša uzlikto trimdas izpildi neiespējamu izpildīt. Un bez viņa trimdas nebūtu "Hakuna Matata". Tik tiešām, tas viss bija par labu.
12 Mulans - Mulans un Šangs bija noslēgta laulība
Viena no daudzajām lietām, ko 1998. gada filma, kuru Mulans sāka parādīt Disnejam, bija pagrieziens uz izpratni, ka Disneja varonēm varētu būt stāsti, kurus vadīja ģimenes mīlestība, un ne vienmēr vīrieša mīlestība. Lai arī filmā ir vairākas atsauces uz Mulanas pieķeršanos viņas priekšniekam Li Šangam, filmas noslēgumā ir tikai mazākās romantikas norādes. Laulības plāna vietā Mulana ceļojums ir veltīts tam, lai godu piešķirtu Fa ģimenes vārdam, kad viņa drosmīgi cīnās tēva vietā pret huniem.
Saskaņā ar agrīnu filmas scenāriju, tiek atklāts, ka Mulans un Šangs tiek saderināti kā daļa no sarunātās laulības. Šajā scenārijā Mulānas spītīgais atteikums piedalīties šajā izkārtojumā mudina viņu iestāties armijā, nevis tēva mīlestība. Šajā sižetā Mulans būtu attēlots kā daudz maz varonīgs varonis, ko viņas ceļojums vienkārši nevarēja atļauties, un tāpēc filmas sižets tika nogriezts.
11 Monsters, Inc. - galvenais varonis bija pieaudzis cilvēks
Kā skatītāji to zina, 2001. gada filmai Monsters, Inc. ir divas centrālās attiecības: draudzība starp monstriem Džeimsu P. Salivanu, pazīstamu arī kā Sūliju, un Maiku Vazovski; un mīlošās attiecības, kas veidojas starp Sūliju un trīs gadus veco mazo meiteni, kura klīst Monstropolē, Bū. Sākotnēji tomēr neviena no šīm attiecībām vai varoņiem nebija daļa no stāsta.
Agrākajā formā Monsters, Inc. strādāja lielā mērā kā daudz vēlāk 2015. gada Pixar filma Inside Out. Saskaņā ar šo sižetu, nelaimīgu pieaugušo cilvēku atklās, ka viņu apciemo virkne monstru, kurus viņš bija zīmējis bērnībā. Katrs no šiem briesmoņiem līdzīgi Čārlza Dikensa Ziemassvētku dziesmai raksturotu kaut ko no vīrieša bērnības, kas viņam bija jāpārvar. Tiklīdz viņš pārvarēja šīs bailes, monstri sāktu pazust. Ir grūti pat iedomāties, kā kāds no Monsters, Inc. dinamiskajiem varoņiem būtu iekļāvies šajā stāstā.
10 Skaistule un zvērs - filmai bija daudz gaišāks tonis
Filmas sākuma aina patiešām var radīt brīnumus kopējā tonusa iestatīšanas ziņā. Skaistuma un zvēra pirmās sērijas gadījumā spokaina, melanholiska tēma izspēlē Deivida Ogdena Stiera stāstījumu par traģisko likteni, kas stāsta centrā piemeklējis savtīgo princi. Skaisti, tomēr biedējoši vitrāžas attēlo burvju ainas, kurās princis pārvēršas par nežēlīgu zvēru kā atriebība par atteikšanos viņai palīdzēt. Vēl vairāk nostiprinot pasakā ietvertās skumjas un teroru, filmas prologs beidzas ar šķietami bezcerīgu jautājumu: "Jo kurš gan varētu iemācīties mīlēt zvēru?"
Turpretī agrīnās filmas sākuma scenārijos attēlota parastā Disneja stāstu grāmatu atvēršana, mierinošāka tradicionālāka klasiskā aranžējuma melodija un bagātīgas ģimenes spilgtas krāsas ainas. Nevienā no ievadiem, kuriem mums ir pieeja, nav tūlītēju norāžu par tumšāku, gandrīz gotisku toni, un rezultātā šis piedāvātais prologs liek filmai justies daudz vienkāršākai un datētākai nekā gatavais produkts.
9 Dory atrašana - dažas rakstzīmes tika atstātas aiz muguras
2016. gada filmas “Derija atrašana” beigās Dorijs, Mārlins, Nemo un Dorija vecāki ar prieku atkal apvienojas kā ģimene un ir brīvi okeānā. Viņiem pievienojas arī daži jaunpienācēji no Jūras dzīves institūta Kalifornijā: Liktenis, vaļu haizivs ar redzes traucējumiem; Beilijs, beluga valis ar novājinātu eholokāciju; un Henks, īsi "septapus". Tomēr saskaņā ar Los Angeles Times ziņojumu ražošanas laikā šiem jaunpienācēju varoņiem sākotnēji varēja nebūt garantētas šīs laimīgās beigas.
Skatoties dokumentālo filmu "Blackfish", kurā attēlots vaļu stāvoklis nebrīvē, Disney / Pixar izjuta nepieciešamību veikt izmaiņas attiecībā uz filmas beigām. Iepriekšējās scenārija versijas ietvēra varoņu atstāšanu Jūras dzīves institūtā, taču, kad vadītāji bija redzējuši dokumentālo filmu, viņi zināja, ka visiem varoņiem ir vajadzīgas brīvākas, laimīgākas beigas.
8 Imperatora jaunā grope - tas bija gandrīz Princis un Pucētājs
Lai arī The Imperator New Groove ir viszemāk vērtētā filma šajā sarakstā, tā tika pārdzīvota ar visintensīvākajām pārskatībām. 2000. gada filma sākotnēji tika izstrādāta kā Saules valstība, Disneja mēģinājums pielāgot Marka Tvena filmu The Prince and the Peupers. Kuzko, kas joprojām ir imperators, tirgotos vietās ar vienkāršu cilvēku, kurš izskatījās gluži kā viņš. Viņš joprojām tiktu pārvērsts par lamu, taču apstākļi būtu ļoti atšķirīgi un daudz tumšāki. Tā vietā, lai atriebtos pret Kuzco par viņas atlaišanu, filmas ļaundare Yzma būtu mēģinājusi iznīcināt sauli. Kuzco izkļūšana no ceļa, pārvēršot viņu par lamu, viņas kvestu padarītu daudz vieglāku. Kaut kā pa ceļam Kuzco arī iemīlētos kādā lamu ganu meitenē.
Šo kļūdaino identitātes, ļauno plānu un romantiskās komēdijas kombināciju būtu bijis patiešām grūti izvilkt. Lai cik interesanti būtu bijis redzēt Disneja lomu šajā literārajā klasikā, iespējams, vislabāk par to, ka Imperatora jaunā grope kļuva par draugu komēdiju, kāda tā ir.
7 Moana - Gramma Tala neeksistēja
Kaut arī Gramma Tala patiešām nav daudz Moanas, viņa spēlē vienu no galvenajām lomām filmā. Moana uzzina par viņu senču ceļa meklējumiem, pateicoties vecmāmiņas mudinājumam uz zinātkāri, kaut arī tēvs viņai stingri aizliedz tajā piedalīties. Vēl svarīgāk ir tas, ka Gramma Tala dod Moanai kaklarotu, kuru viņa ir nēsājusi sevī un kurā ir Te Fiti sirds, atslēga, lai glābtu viņu tautu no bada. Turklāt Moanas saistība ar Gramma Tala ir tik spēcīga, ka tā pārsniedz pat nāvi: viņu vājākajā brīdī apciemo vecmāmiņas gars, un filmas beigās Tala pavada Moanu ceļojumos mantas stara veidā.
Neskatoties uz to, ka Tala galu galā kļuva par centrālo figūru, agrākajās versijās Moanai nebija vecmāmiņas, bet tā vietā bija brāļu grupa, kurai bija paredzēts kalpot par viņas pavadoņiem un padomdevējiem. Galu galā tika nolemts, ka paaudžu konflikts starp vecmāmiņu un viņas tēvu būs saistošāks stāsts, kas ļāva Moanai patstāvīgi stāvēt bez apkārt tik daudz brāļu.
6 Monsters University - Tas bija gandrīz turpinājums, nevis prequel
Monstru universitāte sniedz būtisku aizmuguri par Monsters, Inc. varoņiem, ļaujot skatītājiem redzēt tādus notikumus kā Maika Vazovska bērnība, Sulija un Maika pirmā tikšanās, kā arī ļaundara ļaundara Rendala pirmsākumi. Visu laiku filma izcili satīra stereotipisko koledžas pieredzi, izmantojot animācijas filmas bērniem draudzīgu objektīvu. Kaut arī aizmugure ir tik sarežģīti izstrādāta un aptver tik daudz svarīgu raksturu attīstību mūsu galvenajiem monstriem, prequel nebija sākotnējā ideja ilgi gaidītajam Monsters, Inc. turpinājumam.
Tā vietā tika plānots turpinājums ar nosaukumu Monsters, Inc. 2: Lost in Scaradise. Šī filma būtu sekojusi Sūlijam un Maikam, kad viņi ceļo uz cilvēku pasauli, lai atrastu Bū. Būtu sekojusi zivs no ūdens piedzīvojumiem, un skatītāji, iespējams, būtu izturējušies, redzot, kā abi draugi atkal satiekas ar burvīgo mazo meiteni, par kuru viņi rūpējās pirmajā filmā. Lai gan Monstru universitāte lieliski strādā, nodrošinot priekšvēsturi, šī atmestā sižeta ideja varēja patiešām interesanti virzīt franšīzi uz priekšu, ievedot monstrus skapja durvju cilvēciskajā pusē.
5 Rotaļlietu stāsts 3 - Buzz Lightyear tiek atsaukts uz Taivānu
Kad Rotaļlietu stāsts 3 iznāca 2010. gadā, 11 gadus pēc iepriekšējās sērijas Rotaļlietu stāsts daļas, skatītājiem tika piedāvāta ārkārtīgi emocionāla pasaka par to, kā izaugt un turpināt dzīvot no jūsu bērnības. Vudijs un banda kļūdaini tiek nosūtīti uz dienas aprūpes centru, kad Endijs gatavojas doties uz koledžu. Pēc atkalapvienošanās ar rotaļlietām filmas beigās Endijs tomēr saprot, ka labāk būtu dalīties ar laimi, ko viņi viņam gadu gaitā ir sagādājuši, ar citu bērnu, mazu meiteni vārdā Bonija. Bet pat šis intensīvi emocionālais sižets bija tālu no šī otrā turpinājuma sākotnējā plāna.
Saskaņā ar agrīno konceptuālo mākslu filma būtu bijis piedzīvojums, kurā Vudijs un kompānija izmisīgi mēģināja glābt Buzz Lightyear, kuru atsauca kompānija, kas viņu izveidoja Taivānā. Neskatoties uz visu sirds un sirsnību, Rotaļlietu stāstu sērija lielā mērā paļaujas uz piedzīvojumu žanru, tāpēc šis alternatīvais sižets varētu būt piemērots tieši daudz neatkāpjoties no franšīzes normas.
4 Aladins - Abu bija vecs vīrietis
Aladins iepazīstināja skatītājus ar dažām atšķirīgām un maz ticamām draudzībām papildus parastajam romantikas plānam starp Aladinu un princesi Jasmīnu. Aladdina netradicionālo draugu vidū ir ikoniskais Džins, kuru izteica nelaiķis Robins Viljamss; burvju paklājs, kurš bieži darbojas kā savs mīlulis; un Abu, viņa pērtiķu blakussēdētājs, kurš piedāvā savu viedokli pat tad, kad tas nav vēlams, un neviens tik un tā viņu īsti nevar saprast.
Tomēr filmas agrīnajos projektos Abu bija pavisam cita loma. Saskaņā ar režisora Džona Muskera teikto, Abu sākotnēji tika iecerēts kā vecs vīrs un zagļu biedri, kas joprojām kalpos kā Aladina sāncensis, taču daudz citādā formā. Tomēr, saprotot, ka animācijas filmai ir pārāk daudz cilvēku varoņu, galu galā tika pieņemts lēmums iekļaut vairāk dzīvnieku. Jasmīnas kalpone kļuva par Radžu, tīģeri; Jafaram Iago būtu pievilcīgs papagailis; un Abu vairs nebūtu vecais vīrietis Aladdina pusē, bet gan ļaundarīgais mazais pērtiķis uz Aladina pleca.
3 Mazā nāra - Ursula nebija astoņkājis
Mazajā nāriņā ir vesela dažādu zemūdens sugu jūra, taču bez karaliskās nāru ģimenes visizcilākā ir Ursulas jūras ragana. Liela daļa no tā, kas padara Ursulu par vienu no visvairāk biedējošajiem ļaundariem Disneja vēsturē, papildus viņas burvestībām un aukstasinīgajiem līgumiem, ir viņas dizains. Tas, ka esi astoņkājis, ļauj Uršulai parādīties fiziski biedējoši; viņa pat bieži izmanto savus daudzos taustekļus, lai vienlaikus izdarītu daudz dažādu lietu, kas padara viņas rīcību grūti paredzamu. Bet taustekļi ne vienmēr bija Dieva iedvesmotā ļaundara plānā.
Režisors Džons Muskers atklāj, ka agrākās Ursula versijas bija mantas stars, kas pats par sevi noteikti ir šokējošs drauds, un indīgās lauvas zivis. Galu galā viņi pamatoti izvēlējās daudzās rāpojošās iespējas, ko viņiem piedāvāja viņas taustekļi.
2 iekšpuse - depresijas diagramma noņemta
Tiklīdz tā tika izlaista 2015. gadā, Inside Out tika pasniegta kā vēl viena kritiķu novērtēta Disneja filma. Tam ir 98% no sapuvušajiem tomātiem, tas ieguva 2016. gada Kinoakadēmijas balvu par labāko animācijas spēlfilmu, un rakstā Psychology Today tiek atzīts, ka tā psiholoģijas un emociju attēlojums ir "patiess kognitīvajai, attīstības un klīniskajai psiholoģijai". Šajā filmā tveilere Railija Andersone cīnās ar pārcelšanos uz jaunu pilsētu, izolāciju no draugiem, jaunu simpātiju un visu pubertāti. Viņas stāstu vada piecas ievērojamas emocijas, kuras pārstāv sīkas cilvēkiem līdzīgas būtnes, kas pazīstamas kā Prieks, Skumjas, Bailes, Dusmas un Riebums. Emocijas cīnās, lai pārņemtu vienu pēc otras vadības centrā viņas smadzenēs. Dabiski, ka iestājas haoss.
Lai arī filma reālistiski attēlo pusaudžu emocijas, tā saista sirdi, viss varēja būt vēl emocionālāks, ja filmā būtu palikušas iepriekš izskatītās emocijas, tostarp depresija, izmisums un drūmums. Lai lietas būtu pārvaldāmas un nebūtu pārāk milzīgas, tika izvēlētas piecas galvenās emocijas, un šīs tumšākās jūtu nokrāsas tika atstātas uz griešanas zāles grīdas.
1 Rotaļlietu stāsts - Vudijs bija ļaundaris
Rendija Ņūmena dziesma "Manī tev ir draugs" lieliski raksturo 1995. gada filmas Rotaļlietu stāsts: draudzības spēku vissmagākajos laikos. Vudijs un Buzs Gada gads filmu sāk kā rūgti ienaidnieki, taču mežonīgu piedzīvojumu un identitātes krīžu laikā viņi kļūst par labākajiem draugiem ar saikni, ko nekad nevar satricināt. Tomēr draudzības vēstījums ne vienmēr bija paredzēts šiem diviem varoņiem.
Pixar prezidents Eds Katmuls atklāja, ka Vudijs sākotnēji bija līdzcietīgi nežēlīgs vēdertīklu manekens. Šokējošs agrīnais rakstura dizains attēlo to, cik daudz nozīmīgāki var būt pat mazākie sejas pielāgojumi. Par laimi, vadītāji saprata, ka šis stāsts ilgtermiņā nedarbojas. Tā vietā viņi izvēlējās tagad iemīļoto Vudija versiju, kas, lai arī sākumā ir paranoja un nedroša, tomēr galu galā ir franšīzes varonis.
-
Kādas citas Disneja filmas gandrīz radikāli atšķīrās no gala produkta? Paziņojiet mums komentāros!