15 komiksi, par kuriem domājāt, ka esat mēms, bet patiesībā esat gudri
15 komiksi, par kuriem domājāt, ka esat mēms, bet patiesībā esat gudri
Anonim

Komiksu grāmatām sabiedrība jau ilgu laiku piešķir sliktu vārdu, jo tās bieži tiek uzskatītas par bērnu lietām. Viņu spilgtās krāsas, dinamiskās ilustrācijas un šķietami vienkāršotais dialogs padara vieglu mērķi tiem, kas tās nesaprot.

Pievienojot šo jau tā slikto reputāciju, ir dažas komiksu grāmatas, kas ne visai sasniedz "grafiskā romāna" statusu un tiek uzskatītas par vienkārši mēms, dažreiz pat komiksu fani.

Diemžēl kritiķi bieži vien kļūdaini dēvē dažus pasaules izcilākos un gudrākos komiksus par stulbiem vai bērnišķīgiem, iespējams, izvēloties aizmirst radītāju smalkās konotācijas un simboliskās izvēles, kas komiksus padara daudz dziļākus, nekā sākotnēji šķiet ar neapbruņotu aci..

Šo kritiķu aizstāvības laikā viņi varbūt nekad nav pietiekami dziļi iedziļinājušies šajās komiksu sērijās, lai uzzinātu, ka tas, kas vispirms varētu šķist "mēms", patiesībā var būt, piemēram, vientuļa bērna smadzeņu psiholoģiskā analīze vai sociālie komentāri par biroja kultūru.

Lai kāds būtu komikss un kāds kritiķis, ir dažas sērijas, kuras vienkārši nav pelnījušas iekļauties “mēmajā” sarakstā. Lūk, kāpēc.

Lasiet tālāk par 15 komiksiem, par kuriem domājāt, ka esat mēms, bet patiesībā esat gudri.

15 Kalvins un Hobs

Bila Vatersona klasiskā komiksu sērija, kuras pamatā ir vienkāršs stāsts par zēnu un viņa iedomāto tīģeri, protams, ir izklaidējoša, taču diemžēl komiksi bieži tiek pielīdzināti tieši tam. Kalvina un Hobss joprojām ir bērnu galvenā interese.

Patiesībā Kalvins un Hobss ir kļuvuši par dažu akadēmisko analīžu uzmanības loku, jo sešus gadus vecā pirmsskolas vecuma Kalvina raksturs ir gudrs pēc saviem gadiem, domājot par tādiem jautājumiem kā vide, pašreizējie notikumi, izglītība un lielāki eksistenciālisma jautājumi ar kuru cilvēki saskaras kopš neatminamiem laikiem. Tie, kas lasīs uzmanīgāk, zinās, ka Kalvins ir nosaukts slavena teologa vārdā, bet Hobs - cienījama filozofa vārdā.

Dažreiz vienkāršākās telpas var nodrošināt visgudrāko diskursu, un Kalvina un Hobsa gadījumā tas noteikti tā ir. Ja nekas cits, komikss iedvesmo bērnus izkļūt laukā, piedzīvojumus un izmantot iztēli, nevis sēdēt pie televizora vai datora visas dienas garumā.

14 Arhija komiksi

Archie Comics bieži tiek uzskatīti par miskastīgiem pusaudžu lasījumiem - ja jūs pat vēlaties tos saukt par "lasītājiem". Un, protams, daudziem lasītājiem tas būs viss, ko viņi dabūs no komiksiem.

Tomēr izlasiet nedaudz vairāk padziļināti, un jūs atradīsit, ka šīs komiksu grāmatas patiesībā ir smalki gudras vislabākajos veidos.

Piemēram, oriģinālajā Archie Comics mākslinieku izvēle radīt Betiju par galīgo mēmo blondīni un Veroniku par visdimensionālāko vidējo meiteni bija jautra. Vēlākos komiksos, kamēr meitenes kļūst daudz mazāk aizvainojošas, viņu vārdu krājums uzlabojas, un mēs esam pārņemti ar sieviešu iespēju virpuli, kas sajaukts ar patīkamu pusaudžu dusmām.

Tikmēr visā sērijas pastāvēšanas laikā Hirama loža joprojām ir visjautrākais un gudrākais varonis, sniedzot lasītājiem ieskatu pārsvarā bagātīgajā, pasakainajā, pretrunīgajā pasaulē.

Protams, Archie Comics dažiem varētu būt sekls. Bet, ja jūs tos pietiekami izlasīsit, jūs atradīsit sev smejas par smalkiem jokiem un acīmredzamām atsaucēm uz visu, kas atrodas zem saules, saprotot, ka Ārčijs un Banda var būt daudz gudrāki, nekā jūs domājat.

13 Skots svētceļnieks

No malas skatoties, Bryan Lee O'Malley Scott Pilgrim noteikti tiktu norakstīts kā tīra pusaudžu miskaste, ja ne gluži bērnišķīga.

Tomēr Scott Pilgrim sērija joprojām ir satīrisks un intelektuāls šedevrs, kas spēj pasmieties par tās pārstāvēto kultūru, vienlaikus radot patīkamu pasauli tiem, kas dzīvo tieši ārpus kastes.

Runājot par pašām ilustrācijām, kaut arī sākotnēji šķietami vienkāršotas, smalkas atsauces, kas paslēptas paneļu vidū, rada negaidītu leņķi, un komiksu unikālais grafiskais stils - ne japāņu, ne amerikāņu tradīcijas - galdā ienes kaut ko pilnīgi jaunu.

Tiem, kas iepriekš Skotu Pilgrimu ir noraudzījušies no augšas, ir tikai jāizstrādā rūpīgāka analīze, un viņi noteikti atradīs grafisku romānu, kas paver pilnīgi jaunu skatījumu uz mīlestību, seksu, attiecībām un jaunības pašnāvību.

12 pusaudžu mutantu nindzju bruņurupuči

Kopš pārvēršanās par vairāku miljonu dolāru franšīzi, kas paredzēta jaunākai auditorijai, Teenage Mutant Ninja Turtles ne vienmēr ir saņēmusi sliktu reputāciju, bet noteikti ir nosaukta par bērnu komiksu.

Tomēr sākumā Teenage Mutant Ninja Turtles komikss nekad nebija domāts jauniešiem. Patiešām, Bruņurupuči sita ļaundarus, zvērēja un pat izdarīja slepkavību. Komiksi uzsvēra beztiesīgo sabiedrības daļu pieredzi, viņi deva mājienu par futūristiskām distopiskām iespējām un izvirzīja tādas tēmas kā labais vai ļaunais.

Patiesībā radītāji, Kevins Īstmens un Pīters Lairds, nebija pārāk apmierināti ar "mīkstinātajiem" bruņurupučiem, kas radās, komiksiem pieaugot popularitātei un atrodot savu auditoriju ar jaunāku demogrāfisko stāvokli. Kaut arī šajā jaunajā līmenī komiksi joprojām ir gudri - kur gan citur jūs atradīsit četrus antropomorfus bruņurupučus, kuri ir apmācīti "ninjutsu", vienlaikus nosaukti arī četru slavenāko renesanses mākslinieku vēsturē?

11 Boksu bērni

Pamatojoties uz klasiskajiem bērnu romāniem The Boxcar Children, kas pirmo reizi tika publicēti 1924. gadā, šī jaunā izpausme grafiskā romāna formā rada šīs grāmatas sērijas vienkāršāku versiju.

Sižets ir par četriem bērniem, kuru vecāki mirst, un, kaut arī vectēvs viņus adoptē, viņi baidās, ka viņš mēģinās atdalīt bērnus. Tātad viņi aizbēg un atrod pamestu kastīti, kuru pārvērš par mājām.

Protams, stāsta grafiskā romāna versija ir stāstu grāmatu vienkāršota versija. Bet paneļi nodrošina logu šo klasisko bērnu romānu brīnišķīgi labi uzrakstītajā pasaulē. Pieskaroties jauniešu spējai iedomāties un radīt, kā arī 20. gadsimta 20. un 30. gadu pēckara intensīvajai vēsturei, šo stāstu grafiskā romāna versija ir lieliska metode, kā piesaistīt interesi par Ģertrūdes Čandleres Vorneres mūžīgajiem romāniem.

10 Vīzija

Kad 2015. gadā tika publicēta Avenger Vision Marvel daļa ar nosaukumu The Vision, lasītāji grieza acis, domādami pie sevis: “vēl viens ?!”

Kad lasītāji iemācīsies nošķirt šo redzējumu no jautrā androida, ar kuru iepazināmies Ultronas laikmetā, viņi atklās, ka 12 grāmatu sērija no Toma Kinga un Gabriela Ernandesa Valtas ir šedevrs. Patiešām, šajā komiksu sērijā Vīzijai ir izdzēstas atmiņas, un viņai ir ārkārtīgi grūti iekļauties sabiedrībā, kas tik skaidri atšķiras no viņa paša.

Agrāk kritiķi apsūdzēja The Avengers kā nedaudz divdimensionālu ar paredzamiem super varoņu sižetiem, kur varenie izglābj dienu. Bet Vīzija mūs noved līdz dziļākam, kaut arī tumšākam līmenim, uzdodot jautājumus par mākslīgo intelektu un aicinot mūs meklēt sevī, kā mēs nākotnē varētu izturēties pret AI. Tas patiesi ir viens no superhero komiksiem.

9 Cerebus Aardvark

Jūs varētu salīdzināt aardvark ar tādiem TV šoviem kā Artūrs - kurus, lai kā jūs to vēlētos nosaukt, visticamāk, to nesauks par “gudru”.

Savukārt Cerebus Aardvark var droši uzskatīt par tādu! Neskatoties uz to, ka tas ir kļuvis par smieklīgu antropomorfu aardvarku - un sērijas sākums to patiešām attēlo -, tas drīz vien pagriežas uz labo pusi.

Dave Sim's Cerebus the Aardvark ir ne tikai komikss par barbaru aardvark, bet arī komiksu sērija, kas izvirza tādus jēdzienus kā imperiālisms, matriarhālās asins līnijas, ieslodzītā politikas dilemma, reliģiskie kari un bināros, piemēram, debesis un elle, kā arī labais un ļaunais.

Veltiet minūti, lai paskatītos tālāk uz Cerebus Aardvark grafiskajiem un aizskarošajiem vākiem, un iedziļinieties pasaulē, kas ir daudz dziļāka, nekā šķiet.

8 Flintstones komiksi

Ikviens zina klasisko bērnu televīzijas animācijas sēriju The Flintstones. Šajā 2016. gada komiksā Marka Rasela un Stīva Pjū oriģinālajā TV šovā sērija ir pievilcīgāka pieaugušajiem, kur monogāma laulība tiek noraizēta, rasisms ir lieta pat akmens laikmetā, un tādi jēdzieni kā dzīvnieku tiesības un dzīvnieku ļaunprātīga izmantošana tiek risināti.

Komikss saglabā pasaules iemīļotos varoņus, sižetus un iestatījumus, tomēr piedāvā kaut ko tādu, ar ko lasītāji var sazināties: būtiskas tēmas, ar kurām mūsdienās saskaras mūsu sabiedrības.

Nemirstīgajiem The Flintstones TV animācijas seriālu faniem šī negaidīti dziļā komiskā atveidošana neapšaubāmi ir labāka nekā šovs. Komiksi sniedz ne tikai garšu Freda Flintstona nemirstīgajai mīlestībai pret sievu, un Vilma ir kas vairāk par viendimensionālo tēlu, ko mēs redzam TV šovā.

7 Kravena pēdējās medības

Izlaižot vairākas filmu franšīzes un Spider-Man zīmolu komercializējot galvenokārt bērniem, lasītāji ātri aizmirst vienu no lielākajiem, tomēr visvairāk nenovērtētajiem Zirnekļcilvēka sižetiem - Kravena pēdējās medības no JM DeMatteis un Maika Zeka.

Protams, jūs, iespējams, neesat atpazinis komiksu sēriju kā "mēms", drīzāk tik tikko atpazīstams, aizmirstot, ka tā vispār pastāv.

Neviena cita Zirnekļcilvēka sērija nekad nav tik dziļi uzrunājusi Spideja varoni, iedziļinoties tajā, kas Pīteru Pārkeru padara patiesi par Zirnekļcilvēku, atšķirībā no pozētāja Kravena. Lasītāji uzskata, ka viņi apšauba realitāti pret uztveri un to, vai abus kādreiz var atšķirt.

Protams, tas nekad nav kļūdījies par mēms. Bet vai jūs vispār atcerējāties, ka tā pastāv? Un tam visam jāpiebilst, ka Kravena pēdējās medības, iespējams, ir visgudrākās no visiem Zirnekļcilvēka komiksiem.

6 Lumberjanes

Lumberjanes var viegli apvienot ar citiem seklajiem grafiskajiem romāniem, kas paredzēti meitenēm. Bet, izlasot aiz vāka, jūs atradīsit dziļu ieskatu pusaugu meitenes dzīvē - kas, kā zināms, lielākā daļa no mums, ir daudz sarežģītāka nekā attēlota lielākajā daļā popkultūras.

Noelle Stevenson's Lumberjanes ir iekļaujošs komikss, kurā piedalās transpersonu meitene, panku meitene un vairākas fiziski spēcīgas meitenes, kuras visas ir ārkārtīgi analītiskas, gādīgas un inteliģentas.

Kā grafiskais romāns Lumberjane skauti ir lieliski paraugi ikvienai jaunai meitenei, kas meklē alternatīvu stingrajām sabiedrības cerībām, ko izvirza mūsu tradicionālā sabiedrība. Papildus tam, komiksu sērija ņirgājas par vairākām no šīm sabiedrības cerībām, sniedzot ārkārtēju satīrisku atvieglojumu un lasot relatīvi.

5 Anpanmanis

Apmeklējot Japānu, jums būs grūti spēt neredzēt burvīgā Anpanmana, supervaroņa, kura rīcībā ir japāņu konditorejas izstrādājums, ko sauc par anpan galvu, attēlu un pastāvīgi aizņemts, lai glābtu pasauli no Baikinman ļaunā dīgļa.

Neskatoties uz to, ka Anmanpan ir viena no atpazīstamākajām animācijas figūrām bērniem Japānā, Anmanpan arī nāk no interesanta vēsturiskā fona.

Pēc radītāja Takaši Janasas teiktā, Otrā pasaules kara periodā viņš vairākas reizes saskārās ar badu un tāpēc sapņoja par anpanu ēšanu. Tas vēlāk kalpoja par viņa iedvesmu komiksu radīšanai.

Katrā stāstā Anpanmanam ir jāglābj pasaule no ļauna, pārstāvot taisnīgumu korupcijas un tumsas apstākļos. Neskatoties uz to, ka galvenā uzmanība tiek pievērsta pamatstāstam, sērijas izveidoto varoņu skaits un sarežģītība ir iespaidīga, un klasisks stāsts par labu pret ļaunu nekad nenoveco.

4 Dilberts

Cik reizes tu esi pārlūkojis svētdienas komiksu sadaļu un pabijis garām Dilbertam, jo ​​papīra otrā pusē vienkārši vajadzēja redzēt, ko dara Garfīlds.

Nu, izrādās, Skota Adamsa mūžīgais šedevrs Dilberts ir daudz gudrāks, nekā jūs sākotnēji domājāt, kā pārāk piemērota dzīves atainošana birojā.

Kā satīra par biroja kultūru Dilberts komentē korporatīvās pasaules bieži smieklīgo un pretenciozo raksturu, kur ego traucē produktivitātei, un bezgaumīgi izgudrojumi neredz birokrātus no gudru lēmumu pieņemšanas.

Tātad, nākamreiz, kad paņemat svētdienas laikrakstu, noteikti nepalaidiet garām Dilbertu. Piešķiriet tam vēl vienu izskatu, un jūs atradīsit, ka komikss ir daudz vairāk nekā vienkārši vienkāršoti cilvēku zīmējumi ar viņu datoriem.

3 Purva lieta

Tāpēc varbūt nosaukums izraisa izsmieklu, un, iespējams, ir grūti nopietni uztvert milzīga monstru tipa varoņa vietu, kurā augi aug no galvas. Bet lasiet ārpus vāka un atradīsit, ka Swamp Thing ir viena no visu laiku nenovērtētākajām DC Comics sērijām.

Patiesībā pagājušā gadsimta astoņdesmitajos gados šī komiksu sērija tika novērtēta ļoti atzinīgi, un radītāji Alans Mūrs, Stīvs Bisete un Džons Totlebens ieguva balvas par savu radīto: viens no sākotnējiem vides aizstāvjiem.

Ņemot vērā to, ka purva lietas raksturs pirmo reizi tika ieviests 1971. gadā, fakts, ka viņa misija bija aizsargāt savu purvu un vidi kopumā, bija diezgan progresīvs mērķis šajā dienā.

Pēdējos gados komiksi nav spējuši panākt pietiekamu pārdošanas apjomu, un atdzimšanas vai jaunas sērijas iespēja joprojām ir maz ticama. Tomēr emocionālai un inteliģentai purva lietai dot iespēju ir lielisks lēmums.

2 Scooby-Doo komandas sastāvs

Ja ir kāda animācijas sērija, par kuru jums līdz šim brīdim vajadzētu pamatoti saslimt, tad tas, iespējams, ir Scooby-Doo. Sākot ar Shaggy pārāk acīmredzamo attieksmi pret stoneriem līdz gandrīz visu citu varoņu kaitinošajai paštaisnībai, jūsu neapmierinātība ir pilnībā pamatota.

Bet Scooby-Doo Team Up joprojām ir izņēmums. DC Comics jaunākajā Scooby-Doo adaptācijā lasītāji priecāsies atrast faktiskas dziļas, trīsdimensiju rakstzīmes, jo Scooby un banda mijiedarbojas ar citu DC Comics sēriju varoņiem, tostarp Betmenu un Robinu, Wonder Woman, Aquaman, Supermens -starp citiem.

Kamēr banda mijiedarbojas ar interesantākiem varoņiem, viņu pašu rakstura attīstība uzlabojas, un Šagijs sevi pasniedz kā ne tikai akmeņotāju, bet Velma mums parāda, ka viņa ir daudz kas vairāk par tikai visu zinošo Brainiac.

1 tēvocis Skrūdžs

Izrāde par Čārlza Dikensa Ebenezera Skrūga varoni Karla Bārka Uncle Scrooge ir galvenā netīro bagātnieku komiskā satīra.

Šie komiksi ir piepildīti ar vārdu spēles par putnu sugām, un šie komiksi ir pilni ar sausu humoru, un paneļi parāda, kā tēvocis Skrūge graciozi ienirst savā naudas piepildītajā peldbaseinā, turpinot garas tirādes par niķeļa un dimanta veidošanu un katru reizi skaitot savu naudu. iespējama iespēja.

Paskaties uz pasauli šodien, un nav grūti noteikt saiknes starp tēvo Skrūžas karikatūru un dažiem mūsdienu pasaules blēžiem, kas darīs visu, lai ietaupītu naudu, parasti uz mazāk laimīgo rēķina.

Tātad, jūs domājāt, ka Uncle Scrooge komiksu sērija ir tikai kārtējais Disneja radījums, kas radīts bērniem un tikai bērniem? Paskaties vēlreiz, un jūs, iespējams, atradīsit tikai lapas pārvēršanu par pārsteidzoši introspektīvu un nepārsteidzoši jautru vienu no pasaules bagātākajām pīlēm.

---

Vai mums pietrūka komiksu, kas saņem sliktu repu, kad tas patiesībā ir diezgan gudrs? Paziņojiet mums komentāros!