"Laiks padara mūs par nejēgām," sacīja matemātiķis Ēriks Bels. Tas ir citāts, kuru, iespējams, esat izmantojis dažas reizes, parasti, kad kāds žēlojas par veco labo laiku zaudēšanu vai kādiem pašreizējiem apstākļiem. Tas ir nomācošs teiciens, kas ir vēl traģiskāks ar to, cik patiess tas bieži izrādās. Filmu fani to labi zina. Bieži vien mēs atceramies kādu vecāku filmu no mūsu jaunības laikiem kā lielisku vai dzirdam par vecāku filmu, kas tiek uzskatīta par klasisku, un esam vīlušies, kad tagad to pārbaudām paši un atklājam, ka tā nav izturējusi laika pārbaudi.
Šī citāta daļa, kurai ir tendence izgriezties, ir “Vienīgais mūsu mierinājums ir tas, ka lielāks nāks pēc mums. Reizēm ir vilinoši aizstāvēt klasiskās filmas gadu gaitā kā nevainojamus piemērus tam, uz ko filmas spēj vislabāk. Mēs viņus uzliekam uz tik augsta pjedestāla, ka mums ir lemts uz tiem uz visiem laikiem skatīties, nekad tā arī nesasniedzot to neiespējami augsto augstumu. Patiesība ir tāda, ka laiks var padarīt nejēdzīgus pat lielākās filmas (nemaz nerunājot par modernākiem grāvējiem). Tā vietā, lai to ignorētu, varbūt labāk atcerēties, ka tas paver ceļu lielākām lietām.
Šeit ir Screen Rant uzņemtās 15 klasiskās filmas, kas ir novecojušas.
15 vidējās ielas (1973)
Mīļotais kinokritiķis Rodžers Ēberts savulaik vidējās ielas minēja kā “vienu no mūsdienu filmu avotiem”. Daudzi fani tomēr vienkārši izvēlas to atcerēties kā pirmo patieso Martina Skorsēzes filmu. Lai gan tas nav precīzi hronoloģiski, tas ir precīzi garīgi. Šī ir filma, kas apliecināja Skorsēzes mīlestību pret neapstrādātu valodu (tā uzstādīja rekordu lielākajai daļai F vārda lietojumu), reālistiskus noziegumu attēlojumus pilsētā un licencētas mūzikas izmantošanu ainas uzstādīšanai. Tas ir stils, kuru Skorcēze un daudzi citi režisori gadu gaitā turpināja atdarināt un pilnveidot.
Tā ir daļa no Mean Streets problēmas. Tas ir aptuvens melnraksts, kuru varētu rediģēt daudzi lieliski vizionāri (īpaši pats Skorsēze), līdz tas kļuva par mūžīgu šedevru tādās filmās kā Goodfellas. Mean Streets ir mīļi amatieru filmu veidošanas gadījumi (cīņas ainas, kas nejūtas horeogrāfiskas), taču liela daļa filmas jūtas pavirša, nevis neapstrādāta. Taksometra šoferis, Scorsese filma, kas tika izlaista tikai trīs gadus pēc Mean Streets, laika gaitā nav zaudējusi nevienu kodumu. Ir grūti pateikt to pašu šai filmai, kuru savulaik bija viegli uzslavēt par to, ka tā ir cita veida kriminālfilma.
14 Putni (1963)
Lielākā daļa klasisko Hičkoka filmu ir novecojušas neticami labi. Tas patiesībā ir biedējoši, kā tādām filmām kā Aizmugures logs, Vertigo un North By Northwest joprojām ir maz mūsdienu kino līdzinieku. Lielākā Hičkoka labāko filmu lieta ir tā, ka tām ir veids, kā jūs pilnībā iegremdēt savā pasaulē. Hičkoks izmantoja savu kameru kā gleznotāja suku, lai rūpīgi detalizētu katra kadra collu. Tieši šāds kontroles līmenis viņam palīdzēja kļūt par “Spēka meistaru”.
Dažas no šīm mūžīgajām īpašībām parādās The Birds. Filmā The Birds ir daži filmu veidošanas mirkļi, taču tas ir Hičkoks, kas ir viņa visneiedvesmīgākais (kas nav tik daudz apvainojums, kā jūs domājat). Tik daudz sākotnējo uzslavu, ko šī filma saņēma, bija saistīta ar filmas specefektiem. Tagad, kad šīs sekas ir tik novecojušas, kļūst daudz grūtāk patiesi iegādāties “putni nolemj sākt uzbrukt cilvēkiem” pieeju. Ņemot vērā, cik lielu nobraukumu filma mēģina izkļūt no šīs telpas, tā ir problēma. Ciktāl tas attiecas uz ilgtermiņa efektivitāti, tas neuztur sveci Hičkoka iepriekšējiem žanra centieniem Psycho.
13 brokastis pie Tifānijas (1961)
Tas ir pietiekami viegli, lai redzētu, ko cilvēki redzēja brokastīs pie Tiffany's, kad tā pirmo reizi tika izlaista 1961. gadā. Tas bija populāra romāna adaptācija, kas iezīmēja ikonu lomā nesalīdzināmo Odriju Hepbernu, un filma tika uzņemta neticami labi (tās labākais mākslas virziens Oskars ir pelnījis). Tā bija romantiska komēdija tādu klasisko filmu garā kā, piemēram, “Tas notika vienu nakti”, taču ar mūsdienu nozīmi bija pietiekami daudz, lai piešķirtu tai priekšrocības. Noskatieties filmu tagad, un jūs, iespējams, pievērsīsities dažām lietām, kuras auditorija toreiz nebija.
Starp šīm mūsdienu atklāsmēm visievērojamākā ir Džunioshi kunga šausmīgi rasistiskā loma, ko atveido Mikijs Rūnijs. Tā ir filmas anomālija, jo tas ir tik atklāti rasistisks tēls, ka gandrīz pārsniedz rasismu. Skatoties tālāk par šiem skaidri datētajiem elementiem, jūs joprojām saņemat filmu, kurai nav jēgas. Trūmena Kapote brokastis pie Tiffany's pastāstīja sirdi plosošo stāstu par jaunu meiteni, kura mēģina orientēties rupjā pilsētā. Filmas lielākais grēks ir tas, ka tā “holivudizēja” tik daudz oriģinālo stāsta elementu, ka mūsdienu auditorija bieži dēmonizē studijas.
12 sestdienas nakts drudzis (1977)
"Bet sestdienas nakts drudzis ir 70. gadu momentuzņēmums!" jūs, iespējams, sakāt. Ja tā, jūs noteikti nekļūdāties. Džona Badema 1977. gada filma par bērnu no Bruklinas, vārdā Tonijs, tikai cenšas labi pavadīt laiku un varbūt atrast nelielu slavu kā labākais dejotājs savā pasaules nostūrī, noteikti aizrauj 70. gadu garu. Filmas mode parasti ir tā, par ko domā daudzi cilvēki, mēģinot attēlot šī perioda jauniešus. Tas ir skaņu celiņš, kas uz visiem laikiem iemūžināja Bee Gees un citas disko leģendas, deju ainas ir lieliskas, atmosfēra ir dzīva un režija ir diezgan precīza.
Tam, ka sestdienas vakara drudzis ir datēts, nav nekāda sakara ar mūziku vai modi, un tam ir viss sakars ar varoņiem. Toniju visdāsnāk raksturo kā meadead. Viņam ir vienvirziena prāts, kas parasti noved pie tā, ka viņš mēģina pēc iespējas vairāk dzimumattiecības vai citādi rada nevajadzīgu elli. Šajā pirms AIDS epidēmijas laikmetā to, iespējams, bija vieglāk norīt, taču Tonija un viņa tukšo galvu, saviļņojumu meklējošo draugu alfa vīriešu piedzīvojumi šodien ir cienīgi. Tonija mēģinājums izvarot Stefāniju pēc deju konkursa, iespējams, būs brīdis, kad mūsdienu skatītāji vienkārši izvēlas pāriet uz kaut ko citu.
11 liecinieki kriminālvajāšanai (1957)
Apsūdzības liecinieks noteikti nebija pirmā drāmas filma tiesas zālē, bet vai ir viegli izsekot žanram, kā mēs to tagad zinām, līdz šīs filmas ietekmēm. Tas ir stāsts par vīrieti, kurš tiek apsūdzēts slepkavībā, neskatoties uz lietas smagajiem netiešajiem pierādījumiem. Lietas nonāk līdz brīdim, kad gan apsūdzība, gan aizstāvība saprot, ka visa lieta var būt atkarīga no atbildētāja sievas liecības. Pārējais stāsts tiek atskaņots, izmantojot virkni līkloču, tādu, kādu mēs tik bieži saistām ar šādām tiesas zāles epopejām.
Tā kā šajā ziņā ir tikpat jauni kā filma, tā arī atklāj savu vecumu, kā šie mirkļi spēlē. Tiesas procesa notikumi ir domāti, lai šokētu un pārsteigtu skatītājus, taču lielu daļu šoka gadu gaitā ir atšķaidījis pašas lietas vaniļas raksturs. Ņemot vērā dažas traģēdijas, par kurām mēs ikdienā dzirdam, vecāka gadagājuma bagātas sievietes slepkavība tik tikko reģistrējas. Tas noteikti nepalīdz, ja daži no filmas vissvarīgākajiem mirkļiem tiek piegādāti neticami ar šķiņķi. Patiesībā Marlēnas Dītrihas kliedziens “Damn You!” ir tieši tur augšā ar Dārta Vadera “Nē!” dramatisko piegāžu ziņā izrādījās komiski. Cerēsim, ka gaidāmajam pārtaisījumam (iespējams, to vada Bens Afleks) nākamajos gados būs lielāka nozīme.
10 nemiernieki bez iemesla (1955)
Laikā, kad amerikāņi tikai sāka apzināties, ka pusaudži ir viņu pašu pusaudžu grupa, parādījās Nemiernieki bez iemesla un mēģināja piesaistīt šo strauji augošo demogrāfisko stāvokli. Šī bija filma, kas solīja beidzot izgaismot šo pārprasto paaudzi. Tāpēc tas piesaistīja vienlīdz daudz diskusiju un atzinību. Veselas valstis baidījās no tās spējas rosināt pusaudžu sacelšanos. Citi to vienkārši apsveica kā revolūciju.
Mūsdienās ir daudz vieglāk izturēties pret filmu kā tās laika parodiju. Patiesībā šai filmai ir daudz aspektu, kurus ir parodēts. The-the-top bandas (mēs esam deju numurs, kas atrodas prom no West Side Story šajā), pārspīlēta darbība (Džeimsa Dīna “Tu mani plēš!” Bija iedvesmas avots The Room piegādei vienā un tajā pašā līnijā), un vecāka gadagājuma aktieru, kas spēlē pusaudžus, bagātīgā izmantošana ir cienīga stingra acu skatiena. Gandrīz viss šajā filmā bija paredzēts, lai radītu emocionālu reakciju no laikmeta auditorijas. Tagad šī neapzinātā komēdija, visticamāk, rada riekstus.
9 True Grit (1969)
True Grit, vēsturiski runājot, atrodas dīvainā vietā. Tas tika izlaists 1969. gadā, trīs gadus pēc The Good, The Bad un The Ugly, un tajā pašā gadā kā Butch Cassidy un Sundance Kid. Īsāk sakot, tas iznāca laikā, kad rietumu filma sāka kļūt mazliet graudaināka. Neskatoties uz nosaukumu, True Grit patiesībā nemēģina izmantot šī topošā stila priekšrocības. Tas ir klasisks rietumu veids, kas izlaists laikā, kad žanrs bija nobriedis.
Tas ir daļa no iemesla, kāpēc šajās dienās filmu ir nedaudz grūtāk uzņemt. Tam nav gluži agrīnu rietumnieku nefiltrētā nevainīgā šarma, un tam trūkst arī dažu tā laikabiedru tumšā brieduma. Par problēmu kļūst arī vecās skolas veids, kā filmā tik ļoti attēlots Džons Veins. Viņa sniegums noteikti ir magnētisks, taču par to maksā gandrīz visi pārējie. Atšķirībā no filmas Coen Brother versijas, kurā atbalstošie varoņi tiek attēloti kā vienlīdzīgi, 1969. gada versija nepārprotami ir Džona Veina šovs. Tā ir novecojusi vadošā cilvēka mentalitāte, kas padara atsevišķas otrā plāna lomas (īpaši Glena Kempbela La Boeuf) gandrīz neizturamas.
8 Atmiņas lieta (1957)
Affair to atcerēties sākas ar salīdzinoši vienkāršu pieņēmumu. Nikija Ferrante (Kerija Granta) nejaušības dēļ pārskrien pāri Terijam Makkejam (Debora Kerra). Abi ir attiecībās, taču viņus nepārprotami piesaista viens otrs. Tādējādi viņi piekrīt atkal tikties pēc sešiem mēnešiem Empire State Building, lai redzētu, kur viņi atrodas dzīvē. Šokējošā notikumu līkumā Teriju notriec automašīna, kas atrodas ceļā uz Empire State Building. Kā tāda, viņa nepiedalās sapulcē un neplāno atkal tikties ar Nikiju.
Lūk, kur filma sāk sevi datēt. Affair to Remember ir faktiski pārtaisījums 1939. gada filmai ar nosaukumu Love Affair, kas kļūst acīmredzams, kad jūs sākat izturēt virkni sirsnīgu romantisku līniju, piemēram, “Ziemai jābūt aukstai tiem, kam nav siltu atmiņu” un “Ja tā būtu lai tas notiktu ar kādu no mums, kāpēc es tā nevarēju būt es? " Šis ārkārtīgais sappeneritātes līmenis mazina pieeju, kas jau bija nestabilā zemē, ar savu “Vai tiešām vīrietis var mīlēt sievieti ratiņkrēslā?” sižets.
7 Mūzikas skaņas (1965)
Vai ir tāda lieta kā smags G vērtējums? Ja tā, tad mūzikas skaņa to nopelna. Pirmkārt, būsim skaidri, ka nevainīgi pagājušo laiku mūzikli automātiski nenoveco slikti. Piemēram, Mērija Popinsa joprojām ir ļoti gudra un labi veidota ģimenes filma. Dziedāšana lietū ir arī īpaši izcila filma par pārejas laiku filmu veidošanā, kas vienkārši notiek kā mūzikls. Mūzikas skaņa tomēr ir mūzikls, lai būtu mūzikls.
Produkcijas ziņā joprojām ir iespaidīgi plaši lauku kadri, kas vienmēr tiek rādīti, kad filma tiek izcelta. Tomēr tas, kas parasti netiek rādīts šajos izcilajos ruļļos, ir gandrīz trīs stundas bezmērķīgas izspēles un iegareni mūzikas numuri, kas paredzēti tikai dziedošajiem sikofantiem. Filma lielā mērā ir sava laika produkts tādā ziņā, ka tā tiek pasniegta kā krāšņa veltījums ļoti populārajam mūzikas tiešraides žanram. 1965. gadā auditorijai tas izdevās diezgan labi, taču 2016. gadā tie, kas vēlas noskatīties lielisku Holivudas mūziklu, atradīs daudz alternatīvu, kurām ir daudz vairāk stāstījuma mērķis. Labākās šīs daļas var dzirdēt oficiālajā skaņu celiņā.
6 Tautas dzimšana (1915)
Runājot par DW Grifita “Nācijas dzimšanu”, ir divas atšķirīgas nostājas. Pirmais ir tas, ka filma neapšaubāmi ir vissvarīgākā filma kino ražošanas vēsturē. Ikviens, kurš ir sēdējis kino skolas klasē, ir dzirdējis šo perspektīvu. Filmai, kas uzņemta 1915. gadā, Tautas dzimšana gandrīz izskatās tā, ka to varēja uzņemt pēdējos 10 gados. Otrs viedoklis šo filmu pienācīgi identificē kā vienu no visspilgtāk rasistiskajām filmām, kāda jebkad uzņemta. Tas, iespējams, ir kaut kas saistīts ar faktu, ka tas Ku Klux Klan attēlo kā gandrīz neskaidros varoņus.
Laikam ejot, strīdi sāk ievērojami atsvērt filmas kinoteātra taku degšanu. Nav viegli skatīties Nācijas dzimšanu un tikt pāri tās vismodernākajiem sociālajiem elementiem. Tas ir šķērslis, kuru nav daudz vieglāk noskaidrot, kad saprotat, ka šī filma izraisīja jaunu interesi par dalību KKK un sākotnēji tika nosaukta par The Clansman. Produktīvā blackface izmantošana visā filmā ir tikai pēdējais nagla zārkā.
5 viegli braucējs (1969)
Jūs nevarat pārvērtēt Easy Rider ietekmi uz amerikāņu filmām. Tā ir pamatoti atzīta par filmu, kas palīdzēja sākt to, ko parasti dēvē par Jaunās Holivudas ēru. Šo laikmetu raksturo studiju vēlme ļaut amerikāņu režisoriem uzņemties autoru lomu un radoši kontrolēt savas filmas. Sociāli filma runāja ar amerikāņu paaudzi, kas dzīvo mainīgā kultūras klimata vidū. Tas aptvēra atvērtā ceļa pievilcību, vienlaikus apkarojot noteiktu kultūras normu šausmas.
Tas, ka filma ir svarīga, nenozīmē, ka tā noteikti ir labi novecojusi. No šīs tehniskās perspektīvas ir problēmas ar šo filmu (galvenokārt saistītas ar stāsta struktūru), taču patiesā problēma ir Easy Rider vēstījums. Tās pretkultūras tēmas viegli sasaucās ar aizgājušo paaudzi, ar kuru filmas tik reti runāja, taču Vjata un Bilija piedzīvojumi, visticamāk, mūsdienās saskarsies kā patmīlīgi un sekli. Šī filma reiz uzrunāja cilvēkus. Tagad tas uz viņiem kliedz ar nogurušu retoriku.
4 Bonija un Klaids (1967)
Taisnības labad jāsaka, ka bija diezgan daudz cilvēku, kas nebija pārāk traki par Boniju un Klaidu pēc to atbrīvošanas. Tie, kuriem filma nepatika, bieži minēja vardarbību un seksuālo saturu kā neapmierinātības iemeslu. Šis bija viens no pirmajiem nozīmīgākajiem izlaidumiem Amerikas filmu vēsturē, kas patiešām sensacionizēja vardarbību, nevairoties no tās pilnīgas parādīšanas. Šāvienu efektiem skvibus izmantoja diezgan bagātīgi. Tam nebija arī nekādu šaubu par ļoti seksuālu attiecību spēlēšanu starp galvenajiem varoņiem. Tomēr galu galā filma tika atzīta par vēsturiski nozīmīgu izlaidumu, kas mainīja veidu, kādā amerikāņu filmas attēlo vardarbību.
Kopš tā laika ir parādījies daudz filmu, kas Bonijas un Klaida vardarbību padara par sestdienas rīta multfilmu. Būtu gandrīz neiespējami ikvienam, kurš vienmērīgi skatījies pēdējo 20-30 gadu filmas, noskatīties Boniju un Klaidu un justies satriekts par visu, ko redzējis. Bez tās pašas emocionālās reakcijas, ko reiz radīja filma, Bonijs un Klaids kļūst daudz ievērojamāki ar bieži ārzemniecisko izklāstu un nevīžīgo stāstījumu. Tas padara diezgan izklaidējošu filmas iemīļošanu, bet ne filmu, kas pēc mūsdienu standartiem būtu godalga (tā tika nominēta 10 Oskariem toreiz).
3 The Towering Inferno (1974)
Iznākšanas laikā The Towering Inferno bija diezgan lieliska ideja galvenajam kinofilmai. Sekojot The Poseidon Adventure pēdām, šī filma iesaiņoja tik daudz zvaigžņu, cik studija varēja atļauties, vienā ēkā, kas aizdegās un strauji sabrūk. Tā bija katastrofas filma, pirms šis nosaukums obligāti tika attiecināts uz šo žanru, un auditoriju piesaistīja tās zvaigžņu spēks un izrāde. Tas faktiski ir mūsdienu grāvēja priekšgājējs šādā veidā.
Gadu gaitā ir bijis daudz grāvēju, kas nav labi novecojuši, bet The Towering Inferno izceļas ar pāris veidiem. Pirmkārt, lai gan Pols Ņūmens un Stīvs Makvīns vienmēr ir galvenie izlozes dalībnieki, filmas zvaigžņu spēks nepārsniegs paaudzes, ja vien jūs vienmēr neesat vēlējies redzēt Fredu Astēru un OV Simpsonu vienā un tajā pašā filmā. Lidmašīna! Ekspertiskā šī visa apakšžanra izklāsts arī nedeva labumu šīs filmas dramatiskajiem mirkļiem. Var ņemt tikai tik daudz “Ja es tevi vairs neredzēšu” pēdējos skūpstus un “Saņem sevi no sievietes!” mirkļus, pirms jūs saprotat, ka tas noteikti bija cita laikmeta produkts.
2 pīļu zupa (1933)
Jūs domājat, ka filmas no 20. un 30. gadiem ir vienkārši izvēlētas. Cik lietas patiesībā labi noveco pēc gandrīz 100 gadiem? No šī perioda tiešām ir diezgan daudz filmu, kas joprojām ir aktuālas. Piemēram, Čārlija Čaplina darbi ir ievērojami ar humoru un pārsteidzošu emocionālo dziļumu. To nevar viegli teikt par The Marx Brothers. Harpo, Groucho, Gummo un Zeppo Marx bija komēdiska grupa, kas kādreiz bija agrīna kino grauzdiņš. Kaut arī viņiem bija daudz populāru filmu, maz ir kļuvušas tik nozīmīgas kā 1933. gada Pīļu zupa.
Pīļu zupas skatīšanās tagad ir aptuveni līdzvērtīga stand-up komiķa skatīšanās uz joku pēc jokiem auditorijai. Pāris varētu piezemēties, bet tas drīzāk ir jautājums par milzīgu apjomu, nevis par smalku humoru. Šis stils noteikti ir datēts pats par sevi, un pīļu zupa nepalīdz pati sev, koncentrējoties uz politisko humoru. Lai izvairītos no jebkādas iespējamās neskaidrības, ne tikai daudzas filmas atsauces lido pār vidusmēra mūsdienu skatītāja galvu, bet tas nozīmē, ka pat labākie joki sastopami kā tās vecās politiskās karikatūras, kurās joks ir skaidri apzīmēts.
1 aizgājis vējā (1939)
Gone With The Wind ir tik sinonīms klasiskajām filmām, ka tas tuvojas mēmam. Piemēram, ja jūs ēdat labu hotdogu, jūs varētu teikt: “Tas bija karsto suņu vējš.” (Nu, jūs varētu.) Tā ir filmu epopeja šī vārda patiesajā nozīmē. Šī filma, kas aptver vairākas sarežģītas vietas un tiek pasniegta krāšņās krāsās, tika veidota par satriecošiem 3,85 miljoniem ASV dolāru (šodien aptuveni 66 miljoni USD), un gandrīz katrs šī budžeta dolārs tiek rādīts uz ekrāna. Tas noteica ražošanas standartu, kas nākamajos gados nebūtu līdzvērtīgs.
Tas ir arī diezgan novecojis daudzos aspektos. Raugoties no filmas veidošanas viedokļa, izvilktās ainas un pārāk dramatiskais sniegums vairs nav tik sagremojams kā kādreiz. Jums arī ir vairāki neveiksmīgi politisko vēstījumu mirkļi. Gone With The Wind verdzības un “veco dienvidu” tēlojums bieži tiek sāpīgi romantizēts. Šeit ir arī jautājums par to, kā Rets piespiež sevi Skarletai, lai šeit sniegtu “kas viņai nāk.” Kādreiz tas pārgāja kā kino romantika, bet tagad to biežāk sauc par izvarošanu. Reta paskaidrojums, ka viņa rīcība bija pamatota, jo viņam bija par daudz dzerams, protams, šo jautājumu nemazina.
---
Kādas citas kino klasikas, jūsuprāt, ir slikti novecojušas? Informējiet mūs komentāros.