Šausmu antoloģijas komiksu grāmata ir viens no vissvarīgākajiem gan mūsdienu komiksu, gan mūsdienu šausmu stūrakmeņiem. Lai gan viņu ekspresionistiskais stils ietekmēja veselu mākslinieku paaudzi, un viņu scenāriji tagad ir saspiestu stāstu veidošanas meistardarbi, EK Komiksu iesākto šausmu komiksu visu spektru bieži nenovērtē.
Kamēr lielākā daļa komiksu cīnījās par stihijas "bērniem" izspiešanu, EK komiksi 1940. un 50. gados tika plaši izplatīti pieaugušajiem (tik taisnīgi, ka viņi nonāca līdz sev un visam, kas viņiem bija attāls un ko Komiksu kodeksa pārvalde aizliedza 20 gadus; ir tāda lieta kā pārāk labi darīt savu darbu). Patika filmas Tales From The Crypt unVault Of Horror, kas stāstīja stāstus par vidējiem zilajiem apkaklēm un piepilsētas cilvēkiem, kuri bija ieradušies neizskaidrojamajā laikā, kad lielākā daļa tā laika šausmu literatūras joprojām bija vērsta uz gotiskajām pilīm, vecās pasaules lāstiem un svešinieku celulozes slazdiem. Šāda šausmu mērķa pārorientēšana (kopā ar tādu rakstnieku kā Ričards Mathessons un Čārlzs Bomonts darbiem) pavēra ceļu visam, sākot no Krēslas zonas līdz Stefana Kinga romāniem. To darot,EK un tās konkurenti un pēcnācēji nodarbināja dažus no labākajiem sava laikmeta māksliniekiem un autoriem un ietekmēja dažus no lielākajiem mūsu rakstniekiem.
Šeit ir visu laiku 15 labākie šausmu antoloģijas komiksi.
15 The Sleepwalker (pasakas no tumšās puses # 1)
Džo Hils un Gabriels Rodrigess ir vienas no labākajām komandām, kas šobrīd darbojas komiksos. Periods. Duets ir atbildīgs par Locke & Key, kas būtībā nozīmē, ka viņi varētu uzņemties virkni risku, un mēs joprojām vēlamies uzzināt, ko viņi gaida līdz nākamajam. Kad Džo Hila mēģinājums atdzīvināt pasakas no filmas The Darkside nepadarīja to par seriālu televīzijā, Hils un Rodrigess pārveidoja dažus skriptus komiksu formā, no kuriem pirmais tika tikko atbrīvots no IDW.
Stāsts ir par jaunu vīrieti, kura nolaidība izraisa nelaimes gadījumu, un tagad viņš nonāk darbā, ar kuru viņš saskaras aizmiguši. Tas ir pamatīgs krēslas zonas priekšmets, un Rodrigesa izcilie izkārtojumi un izteiksmīgais personāža darbs ir tikpat lieliski kā jebkad. Tas ir tikai pirmais numurs, un, tā kā tas ir daudzsološais pirmais stāsts, mēs esam pārliecināti, ka sērija atradīs savu ritmu. Galu galā tam ir daudz mantojuma, no kura smelties.
14 un pa visu māju (Šausmu velve # 35)
Savādi - "Un visi caur māju" ir kļuvis par EK komiksu līnijas pamatturnīru. Vienā ziņā tas ir izdevēja viedoklis, un gandrīz nav atrodams puves, augšāmcēlies līķis vai voodoo lāsts (lai gan tam ir cirvis, kurš maniaks Ziemassvētku vecīša kostīmā). No otras puses, tas ir lielisks EK formulas piemērs, kurā cilvēki ir ieslodzīti viņu pašu niecībā.
Piepilsētas mājas sieva nolemj savu vīru nogalināt Ziemassvētku vakarā. Tas viss viņai ir labi un labi, izņemot to, ka slepkava, kurš ģērbies kā Ziemassvētku vecītis, tikko ir izbēdzis no vietējā patvēruma un nolēmis apmeklēt viņu. Ja viņa izsauks policiju, viņas slepkavība tiks atklāta, tāpēc viņai vienlaikus ir jāatvairās no slepkavas un jāslēpj savs noziegums. Tā kā tas ir EK komikss, lietas neiet labi.
Tas ir neatvairāms stāsts, un tas ir divreiz pielāgots, vienu reizi Fredijs Francisks par Amicus diezgan izcilo filmuTales From The Crypt un otro reizi Roberts Zemekis kā vienu no pirmajām epizodēm Tales From The Crypt HBO šovā. Ir viegli saprast, kāpēc viņi bija ieinteresēti. Šis stāsts ir nejauks, smieklīgs un patiesi drausmīgs kā Ziemassvētku cepumu plate, kas savīta ar cianīdu.
13 Tēva diena (Creepshow)
Viena no vienkāršākajām vietām, kur redzēt EC Comic ietekmi, ir Stefana Kinga darbs. Ja komiksi, piemēram, no EK, un tādi rakstnieki kā Mathessons, Bredberijs un Bomonts, pārtrauca ceļu, koncentrējot šausmu stāstu uz strādnieku šķiras cilvēkiem, pretstatā augšējai klasei, Kings, bez šaubām, to pilnveidoja, paņemdams norādi no EK likumprojekta un tumšs humors (Kings bija atklāts par ietekmi, runāja par to intervijās tālajā Salem's Lot).
Karalis un režisors Džordžs Romero mākslas formai veltīja cieņu ar antoloģijas filmu Creepshow, kas ir tikpat jautra kā filmas. Pēc filmas izlaišanas Kings veltīja cieņu soli tālāk, nolīgdams mākslinieci Berniju Wrightson, lai scenāriju pārveidotu komiksu formā. Wrightson paveica fantastisku darbu, uzticīgi reproducējot EK mājas stilu, vienlaikus izmantojot jaunās tehnikas, kas bija pieejamas 80. gados. Visjautrākais, kāds bija Creepshow (abos veidos), iespējams, ir pirmais segments - “Tēva diena”, kurā patiesi šausmīgi disfunkcionāla ģimene sanāk kopā, lai svinētu svētkus, tikai tāpēc, lai jau sen miris patriarhs sarīko ballīti kopā ar dažiem ļoti īpašas idejas par to, kā svinēt. Perforators ir ideāls EK stila atdarinājums, šausmīgs, tumši smieklīgs un savādi pieguļošs.
12 tētis pazaudēja galvu (šausmu velve # 19)
EK izdevēji bija mazāk uzmanīgi, no kurienes radās viņu stāsti. Personāla rakstnieki, ieraugot vienu, nebija cēluši labu stāstu. Rezultātā kāda viņu komiksu lasītājs varēja noslēgties ar netīšu izglītību gan klasiskos, gan mūsdienu šausmu stāstos. Neoficiāli Edgara Allena Poe, HP Lovecraft un Ambrose Bierce pielāgojumi aizpildīja viņu lapas, kā arī toreizējo mūsdienu autoru darbus.
Viens no visbiežāk cribbed autoriem bija Roberts Bloch (cita starpā Psycho autors), kura drausmīgais instinkts, kā arī viņa humora izjūta un gotcha beigas padarīja viņu par neatvairāmu piemērotību šāda veida stāstiem. Viens no labākajiem šiem "pielāgojumiem" ir "Tētis pazaudējis galvu!", Kas acīmredzami ņemts no Bloča stāsta "Saldumi saldajiem" par varmācīgu tēvu, kura meitai tiek dota voodoo leļļu sīkdatne. Turpmāk stāsts var būt diezgan viegli uzminams no nosaukuma, taču, redzot, kā tas top, ir daudz jautrības.
11 Patiesi, Džeks Rippers (Ceļojums uz noslēpumu Nr. 2)
Pēc pāris gadu desmitiem ilgas melošanas cenzūras dēļ šausmu antoloģijas komikss sāka piesardzīgi atkal parādīties. Pirmkārt, ar Vorena komiksu “Eerie and Creepy” 60. gadu vidū, kas, kaut arī jautri un ar izcilu darbu (skat. Nākamo ierakstu), bija arī samērā pievilcīgi, salīdzinot ar EK mācības stāstiem, un nekad nebija tik ikoniski. Pēc šo titulu komerciālajiem panākumiem, DC un Marvel sekoja piemēram, piemēram, House Of Mystery un Vault Of Evil, tituliem, kas smagi noliecās uz vākiem ar sarežģīti vilktiem vākiem ar skeletiem, bet iekšpusē bija tik pieradināti, ka padarīja Creepy un Dīvaini izskatās pēc Cannibal holokausta, salīdzinot.
Marvel's Journey Into Mystery # 2 ir diezgan labs rādītājs tam, kādi bija šie nosaukumi. Paņemot vēl vienu stāstu no Bloch (ieskaitīts šoreiz!) Un diezgan daudz garantējot, ka ar laiku tas nevienu nebiedēs. Liela daļa no šī laikmeta ir jautri, taču ir iemesls, ka maz vērtīgais no tiem kļuva ikonisks.
10 otrās iespējas (rāpojošs # 13)
Stīvs Ditko ir viens no mūsdienu komiksu pamatakmeņiem, kurš ir atbildīgs par dažiem no izcilākajiem Marvel darbiem un īstu ikonoklastu. Pēc tam, kad Marvel atmeta savus mākslinieciskos principus, Ditko kļuva par kaut ko komiksu vilcienu, kas pārvietojās no vietas uz vietu. Tieši tā notika, ka viena no šīm vietām bija Vorena komiksi, kas šņukstēja ap ideju atkal sākt šausmu komiksus, kas bija pirmais uzņēmums, kas to izdarīja pēc 50. gadu cenzūras sajukuma.
Kā Ditko beidza zīmēt Eerie un Creepy. Tas bija pārsteidzoši glīti, ar Ditko nepāra stūrainajiem burtiem un ekspresionistisko fonu, kā arī ar izteikto objektivistisko morāli, kas padarīja viņa darbu par dabisku. "Otrā iespēja" ir tipisks Ditko sižets, jo tas ļāva viņam uzzīmēt patiešām dīvainas elles ainavas (tas ir cilvēks, kurš galu galā izgudroja Dakteru Dīvaino) un uzlikt smagus sodus gandrīz visiem stāsta dalībniekiem.
9 Carrion nāve (Shock SuspenStories # 9)
Lai arī EK komiksi aptvēra daudz dažādu žanru: šausmu filmas, fantāzijas, sci fi, pat pasakas, viena lieta formulās vienmēr bija konsekventa, lielākajā daļā stāstu tika iesaistītas briesmīgas lietas, kas notika ar briesmīgiem cilvēkiem. Tā kā EK stāsti pamatā bija drūmu likteņu ģenerēšanas iekārta, vienīgais veids, kā tos patiesi izbaudīt, bija pārliecināties, ka nokautie varoņi ir pelnījuši viņu nāvi. Protams, tas nozīmē, ka lielākajai daļai (labi, gandrīz visi) varoņu, kas attēloti EK stāstos, bija diezgan viena dimensija. Bet rakstura attīstībai ir vajadzīgs laiks, un EK personāža dzīves ilgums parasti bija diezgan īss.
Lielisks piemērs briesmīgajām lietām, kas notiek ar briesmīgiem cilvēkiem, ir "Carrion Death", kurā attēlots psihopātiski izbēgušais ieslodzītais, kurš nonāk roku dzelžos, vispirms policistam un pēc tam policista līķim, mēģinot aizbēgt pāri tuksnesim. Viņš mēģina atrisināt savu problēmu ar dažu plēsoņu palīdzību. Viss notiek slikti. "Carrion Death" bija vēl viens stāsts, kas beidzās ar adaptāciju šovā The Tales Of The Crypt, kurā galvenā loma bija Kyle MacLaughlin retā sliktā puiša lomā. Tas nedaudz modificē beigas, būtībā pārvēršot visu laiku vissliktākajā Vijlija Koijota gagā.
8 Sandman # 55
Neila Gaimana Sandman nav nekas bez stāstiem. Stāsti, kas ligzdoti stāstos, stāsti, kas atspoguļo citus stāstus. Stāsti, kas slēpj vai atklāj atkarībā no tā, kurš tos stāsta. Sandmana loka, no kuras izriet šis jautājums, ir stāsts plašākā stāstā par cilvēku pulku, kas iesprostoti krodziņā un stāsta viens otram stāstus. Tātad, lai gan Gaimana darbā ir grūti atrast īstu antoloģijas komiksu (ir ļoti daudz atsevišķu, savāktu tirdzniecībā, bet antoloģijas definīcija, kuru mēs izmantojam šim rakstam, ir vairāki stāsti, kas aprakstīti vienā izdevumā).
Par laimi, mums ir Sandman # 55, kurā bērēm veltītā pilsētas "pirmsmaksa" ir saistīta ar viņa apmācības stāstu, kā arī četriem stāstiem par nāvi, iznīcināšanu un, tā kā Gaiman, vēl viens stāsts par cilvēkiem, kas stāsta. tie no jums, kas spēlē mājās, tas ir stāsts par to, ka kāds stāsta stāstu, kāda cita stāstā pats par sevi ir substrāts, lielākā stāstā). Tas ir Gaimans labākajā gadījumā - pasaules veidošanas, dīvaino skaņu dzejoļa un folkloras sajaukums. Fakts, ka Gaimans ir tik ļoti iedomājies pat šo neskaidro sava Visuma nostūri, visai izdomātajai pasaulei rada komiksos nepārspējamu taustāmu realitātes sajūtu - vietu, no kuras jūs varētu pamanīt, ja jūs vienkārši būtu nokļuvis pareizajā vētrā.
7 alkatība (Amerikas vampīru antoloģija # 1)
Ja tur ir mūsdienu šausmu komiksu karalis, tas ir Skots Snyders ar tādiem nosaukumiem kā Wytches, Severed un The Wake, Snyder ir sevi pierādījis kā cilvēku, kurš lidojot var nākt klajā ar lieliskiem oriģināliem šausmu stāstiem. Tomēr viņa labākais tituls joprojām var būt viņa pirmais. Tur ir kaut kas par amerikāņu vampīru, tā iztēles bagātību, drošo veidu, kā tas apgāž parasto vampīru mitoloģiju, veiklību, ar kādu Snydera stāsti atspoguļo viņu laika periodus, kas ne tikai liek pašiem stāstīt atlīdzību, bet arī praktiski prasa, lai citi rakstnieki nāktu spēlēt Visumā.
Sērija jau ir atbalstījusi ar Snyder nesaistītus spinoffus, bet spera soli tālāk ar savu antoloģijas kolekciju, aicinot tādus rakstniekus kā Bekija Klūnana, Gregs Rukka un Gails Simone izskatīt viņa mitoloģiju. Visi dara pamatīgu darbu. Svarīgākie notikumi ir Simones aizkulišu stāsts par vienu no "Essence Of Life" neliešiem un Gabriela Ba un Fabio Moon trakot caur Harlem naktsklubu "Last Night". Bet vislabākajam stāstam ir jābūt Cloonan "Greed", kas atrod smalku filmas geek vēstures stūri Skinner Sweet, Snyder vadošā vampīra iebrukumam.
6 Fatale # 22
Viens no labākajiem mūsdienu laikmeta šausmu komiksiem ir Eda Brubakera filma “Fatale”, kas dažos interesantos veidos izmanto antoloģijas stila stāstījumu. Varētu secināt, ka visu sēriju var definēt kā antoloģiju, 20. gadsimta laikā (galvenokārt) sevī ietvertu patstāvīgu stāstu sēriju par noslēpumainu jauno sievieti, tās ietekmi uz cilvēkiem, ar kuriem viņa sastopas, un kultu, kas ir apsēsts viņu. Ar vienu sižetu tas tiek sperts soli tālāk, izpētot gadījumus no viņas pagātnes viena numura vienlaicīgi.
Bet, ievērojot kolonnas noteikumus, kas antoloģijas komiksu definē kā vairākus stāstus vienā izdevumā, no Fatale runas ir tikai viens komikss, kurš patiešām der, un tas ir Nr. 22, kas iedziļinās ļaundabīgā bīskapa aizmugures vēsturē (abi nosaukumi un titulu), kurš šajā sērijā kalpo kā galvenais nelietis. Brubaker izmanto formu interesantā veidā. Izmantojot Bīskapa pagātnes fragmentus, veidojot ne tik daudz diskrētus stāstus, cik ļaunu montāžu, kas izplatās un inficējas gandrīz simts gadus. Parasti antoloģija ir jāuzslavē par stāstniecības ekonomiju, ko tā veicina, bet Brubaker atrada veidu, kā izmantot antoloģiju, lai radītu patiesi biedējošu darbības jomu.
5 grindhouse / atvērts mēness (Locke and Key)
Tales Of The Darkside nebija Hila un Rodrigesa pirmais mēģinājums stāstīt antoloģijas stila stilu. LikeSandman unAmerican Vampire, kas padara Locke & Key tik lielisku, ir tā lieluma izjūta. Šīs jaunākās Locke ģimenes paaudzes sižets ir tikai pēdējais notikums daudz lielākā pasakā. Pat ar stāstu, kas meklējams vairākās paaudzēs un simtiem gadu, Lokija Visuma stūri jutās vilinoši neizpētīti.
Hils un Rodrigess izmantoja izdevību sasniegt maksimumu divos no šiem stūriem ar diviem antoloģijas stila stāstiem, sešpadsmit lappušu “Grindhouse” un “Open The Moon”. Pārāk dziļi iedziļinoties šajos stāstos, viņus sabojāt, "Grindhouse" ir iesaistīts noziedznieku bandā, kas pieļauj kļūdu, meklējot patvērumu The Keyhouse, pēc laupīšanas, kas notikusi nepareizi. "Open The Moon" ir salds Bredberī stilistisks šņabja sirreālisma skaņdarbs, kas vairāk par niecīgas melanholijas toni nekā tā stāstījumu. Hilsam ir teikts, ka viņam ir vairāk ideju par lietām, kas varētu būt notikušas Lokinga ilgajā vēsturē (joprojām cerot uz šo nacistu U-Boat Joe! Un nelielu asti! Varbūt The Walking Backward Man, ja mums paveicas …) Lūk cerot, kaTales From The Darkside deva viņam garšu viņiem pateikt.
4 oktobra spēle (Shock SuspenStories # 9)
Der, ka Hils izrāda cieņu Bredberijam ar “Open The Moon”. Ja tur ir viens autors, kas saistīts ar antoloģijas formu un kurš to noteikti ir izmantojis vislabāk, tas ir Ray Bradbury. Tomēr tas bija pavisam savādāks Bredberijs, par kuru Hils izteica cieņu - laipnākam, maigākam stāstniekam nekā izsalkušajam, kurš savu vārdu izteica trīsdesmitajos un četrdesmitajos gados. Tie, kas Bradberiju pazīst tikai no savas vidusskolas angļu valodas stundām un pakļauti drošai Fahrenheit 451 un Pieneņu vīna darījumiem, varētu atrast viņa darbu EC labā, kas šokē tā nežēlību.
Diez vai viņi ir nežēlīgāki par "Oktobra spēli". Kurā psihotisks vīrs atriebjas savai nekaunīgajai sievai, prasot neizsakāmu atriebību viņu jaunajai meitai. Tas ir tikai tas drūmais ļaudis, ar perforatoru, kuru jūs varat redzēt, sākot no 1. lappuses, bet joprojām tas jūs aizrauj kā triecienu kaklā.
3 Melnais Ferris (baiļu vajāšana # 18)
Protams, jūs varat redzēt, ka autors Bredberijs laiku pa laikam varētu palūrēt ārā. "Melnais Ferris" satur kaulus (hehehe see The Crypt Keeper nav vienīgais, kas var radīt sliktas puns) no tā, kas varētu kļūt par Kaut ko nelabu, tas nāk, domājams, Bredberija paraksta stāsts.
Pilsētā ritina noslēpumains karnevāls, un divi zēni atklāj, ka tā centrā ir kāds tumšs noslēpums. Interesanti redzēt, cik liela daļa ir stāsta kodoliem, zēnu draudzībai, mainīgajam bērnam, kurš sevi iedvesmo pilsētas mājām, nominālā Ferris Wheel vienkāršā metaforiskā elegance (romānā nomainīta uz karuseli), kas pievieno gadu līdz cilvēka vecumam ar katru griezienu.
Atšķirība ir tā, ka, lai arī vecāks Bredberijs ņemtu šos elementus, lai izveidotu stāstu, kura galvenā problēma bija poētiskā melanholija, šis Bredberijs tos izmantoja, lai pēc iespējas grūtāk izveidotu perforatoru.
2 Marss ir debesis (Dīvainā zinātne # 18)
Daudzos veidos kaut ko pateikt ir "tipisks" Bredberija stāsts ir muļķu darījums. Pēc tam, kad visa Bredberija karjera bija tik daudzveidīga, neskatoties uz to, ka viņa vārds kalpo kā īpašības vārds, viņš rakstīja sci fi, fantāziju, noslēpumu, “taisnu” literāru fantastiku un memuārus, kā arī šausmas. Izvēlēties vienu stāstu, kas aptver visu to, šķiet muļķīgi.
Ja vien tas nav, jūs atradīsit vienu stāstu, kas visu to piepilda. Nedaudzās septiņās lappusēs “Mars Is Heaven” izdodas apkopot lielāko daļu no tā, ko Bredberijs paveica kā autors. Astronautu grupa nolaižas uz Marsa un atrod kaut ko tādu, kas daudz šķiet kā debesis. Visi viņu mirušie radinieki ir dzīvi, mājas, kuras viņi atstāja, nav tikai neskartas, bet eksistē kā idealizētas versijas par sevi, viss ir lieliski. Tā kā gudrais lasītājs varētu uzminēt, kaut kas patiešām ir aktuāls. Precīzs draudu raksturs nav svarīgs, cik vien tas, kā Bredberijs to attēlo. Izjaucot klasiskās amerikāņu ikonogrāfiju, uzņemot komforta attēlus un pārvēršot tos terora aktos. Pieņemot, ka vispazīstamākās ir lietas, kas mums var nodarīt vislielāko ļaunumu.
1 Apdarinātājs (pasakas no kriptas # 36)
Liekas, ka vairums Bredberijas stāstu mainīja viņu jūtas, lai viņam piestāvētu, bet “Apdarinātājs” ir vairāk vai mazāk perfekts Bradberija sarakstīts EK stāsts. Ir tumšs, tas ir smieklīgi, tam ir dīvaina, stingra morāles izjūta, un tas ļauj visu veidu kārdinošajiem attēliem peldēt apkārt dienām ilgi pēc tā lasīšanas.
Nelielas pilsētas mirstīgais sāk prasīt sava veida karmisku sakārtošanu saviem klientiem pēc viņu nāves. Tātad trīs pilsētas tenkas tiek iznīcinātas, sadalot zārku un sējot no mutes līdz ausij. Vietējais bigots ir nokrāsots melnā krāsā. Tā kā tas ir EK, karmiskais izlīdzinātājs pienākas pašam kaut kādam kosmiskajam taisnīgumam, un, lai gan Bredberijs atstāj precīzu sava soda veidu ārpus paneļa, perforatora līnijas lasītājam dod pietiekami daudz idejas, lai domātu par lietām pats, neatkarīgi no tā, vai viņi to vēlas vai nevēlas. Ehheheehhhhe! Kā teiktu The Crypt Keeper.
-
Vai varat iedomāties vēl kādus stāstus, kuriem vajadzēja izveidot sarakstu? Paziņojiet mums komentāros!