Visu laiku 15 labākie pilsoņu kara rietumnieki
Visu laiku 15 labākie pilsoņu kara rietumnieki
Anonim

Pilsoņu karš neapšaubāmi ir Amerikas vēstures izšķirošais notikums - konflikts, kas daudzējādā ziņā joprojām nav atrisināts. Nav pārsteidzoši, ka no tā izrietēja daudz filmu. Pavisam nesen Džonsas brīvvalsts, kas stāsta par dienvidu cilvēku, kurš sadarbojas ar bijušajiem vergiem, lai no iekšpuses apkarotu Konfederāciju.

Nedaudz pārsteidzošāk, ka daudzas no šīm filmām ir rietumnieki, kuras izmanto saasinātos konfliktus, kas izraisa pilsoņu karu, un tā sekas kā kurināmo viņu zemes gabaliem. Šeit ir visu laiku 15 labākie pilsoņu kara rietumnieki.

17 Django neķēdēts

Tarantīno ir ierosinājis, ka viņa Django Unchained, kas izmanto Rietumu kovboja ikonogrāfiju, lai vadītu nemierus caur Dienvidu Antebellum, būtu jāsauc par “dienvidu” (interesanti, ka šis termins darbotos tikai nedaudzām šajā sarakstā iekļautajām filmām). Tas ir tikpat labs termins šai neaprakstāmajai filmai, reibinošam, brutālam vēlmju piepildīšanas aktam par atbrīvotu vergu, kurš verdzības īpašniekiem nežēlīgi atriebjas, cenšoties izglābt savu sievu.

Tajā laikā daudzi kritizēja filmu par verdzības un rasisma pārvēršanu par kaut ko karikatūrisku, pat neiedomājoties, ka pat visneizcilākās sašutības un vardarbība filmā tiek vilkta no dzīves, bet tas, ko darīja Tarantino, bija kaut kas vēl ievērojamāks, viņš verdzību padarīja nepazīstamu. Ne tikai vēstures klases neglīts fakts, bet arī kaut kas satriecošs un absurds savā netaisnībā. Tas, ka viņš to panāca nevis ar svinīgumu, bet gan ar cieņu, ir brutāls.

16

15 Sarkanā upe

Sarkanā upe, kas stāsta par liellopu fermu, kuru gandrīz izpostījis pilsoņu karš, ir vēl viena filma, kurā Veins apraida gaidāmos viņa personības noteikumus. Pārliecinātas patrikāta klātbūtnes vietā Veins, būdams sējējs, kurš savu laimi iestata liellopu vadīšanas ceļā, kļūst par tumšsirdīgu, vajātu figūru. Viņa personīgā sabojāšana ir pretstatā tās ainavas skaistajam skaistumam, pa kuru viņš brauc, un ir nošauts gandrīz nepanesami bagātīgā melnbaltā krāsā.

Sarkanā upe ir arī režisora ​​Hovarda Hoksa tempa maiņa, kas vislabāk atmiņā paliek kā lielākais divdesmitā gadsimta pirmajā pusē nodotā ​​ansambļa vadītājs. Red Riverā ir lieliski atbalstošie varoņi, taču centrālais konflikts ir starp diviem no viņiem, Wayne un viņa adoptēto dēlu, kuru spēlē Montgomerijs Klifs ar savu parasto bojāto poētismu. Lai arī Red River neņem vērā tik daudz no pilsoņu kara, kā dažas citas filmas sarakstā, Red River ir atgādinājums par to, kādas kataklizmiskas atgriezeniskās saiknes izraisīja karš, ko aizsūtīja mūsu sabiedrība, un kā tas aizsāka pat perifēriskus stāstus, tikpat episkus kā šī.

14 Vera Krusa

Spilgtas krāsas, kur Apache forts bija izteikti melnbalts, greizsirdīgs, kur Apache bija eleģiāts, un apmēram tikpat jautrs, cik likumīgi atļauts filmām, Vera Cruz ir gandrīz pilnīgi pretējs tam, kāds paredzēts pēckara filmām. Filma seko Gerijam Kūperam kā veterānam, kurš aizbrauc uz Meksiku, lai meklētu algotņu darbu pēc kara beigām. Tur viņš nokļūst atjaunotajā komandā, kuru spēlē Burts Lankasters, un viņi sāk garas vienreizēju un divkāršu krustojumu sērijas, līdz galu galā apvienojas spēkiem, lai nozagtu no darba devēja USD 3 miljonus zelta.

Tā ir klasiskā Holivudas melodrāma, kas piepildīta ar duelēm, sižeta līkločiem, vieglu ķīviņu un lielisku varoņu aktieriem (Čārlzs Bronsons un Ernests Borgnīns, kā tad tas ir dvīņubrālim?), Un to visu 94 minūtēs iesaiņo režisors Roberts Aldrihs. Mēģiniet iegūt šāda veida efektivitāti no savām daudzkārtējām izklaidēm šodien.

13 kailā spura

Lai arī tas nav tik ikoniski kā filmas, kuras Džons Veins veidojis kopā ar Džonu Fordu, vai vesterni Klints Īstvuds, kas tapis kopā ar Donu Sīgelu, filmu cikls, kuru režisors Entonijs Manns veidoja kopā ar Džeimsu Stjuartu, izceļas kā daži no izcilākajiem rietumiem, kādi jebkad tapuši. No tiem neapšaubāmi vislabākais ir The Naked Spur, sekojot Stjuartam kā veterānam un velšu medniekam, kura zeme tika izpārdota no viņa puses, kamēr viņš bija karā. Pēckara gadus viņš pavadīja, cenšoties nopelnīt naudu, lai to atpirktu, medījot bīstamu, izmisušu cilvēku grupu, cīnoties pret saviem iekšējiem dēmoniem.

Mannas filmas iekļāva film noir psiholoģisko tumsu un atklāto vardarbību un salīdzināja to ar plašajām Amerikas tuksneša teritorijām, veidojot filmas gan spilgti skaistas, gan satraucošas. Stjuarts savu varoni ir novirzījis kā veterāns; neapšaubāmi PTSD ir darbs ar mūsdienu skatītāju. Visas Manna / Stjuarta filmas ir vērts noskatīties, bet jāsāk ar šo.

12 majors Dandijs

Šīs filmas tapšana bija gandrīz tikpat strīdīga kā pats pilsoņu karš. Sema Peckinpaha trešā filma bija pirmā, kurā tika iekļauta viena no viņa leģendārajām cīņām ar studijā esošajām pilnvarām. Pēc ziņotās četras stundas 38 minūšu griezums tika sasmalcināts līdz tikai divām stundām, un filma tika pakļauta brīdinoša stāsta skaņai. Tomēr "atjaunotā" versija, kas veselu trīspadsmit minūšu laikā pazaudēja kadrus, pamudināja pārdomāt.

Diemžēl majors Dandijs nav šedevrs un droši vien nekad tāds nebija. Tā ir liela nepatīkama lieta, karā ar sevi, pusceļā starp revizionistu eposu, par kuru viņš vēlas būt, un taisno varonīgo ainu, kurai tas ir spiests būt. Bet šīs pretrunas padara to aizraujošāku, ne mazāk. Filma seko majoram Dandijam (spēlē zobu slīpēšana, visu laiku apbēdinošais Šarltons Hestons) karavīram, kuru kara laikā nolaida līdz cietuma nometnes vadīšanai Ņūmeksikā. Pēc vairākiem Apache partizānu uzbrukumiem Dandijs maršē komandu, kurā ietilpst Savienības cietumu apsargi un konfederācijas ieslodzītie, nekavējoties iebrūk Meksikā un kaut kādā veidā nonāk karā ar Franciju. Tai ir dīvains gabals, maigi izsakoties.

Tā ir filma par dalītu lojalitāti, kas pati ir sadalīta. Var izjust spriedzi ikonoklastiskajā Peckinpah, dodoties no apbrīnošanas uz milzīgo Dundee hubris uz sašutumu par viņa pārlieku lielo izplatību, dažreiz vienas ainas telpā.

Lielākā daļa no priekiem, kas rodas mūsdienu skatītājam, nāk no tā dalībnieku mijiedarbības. Ieskaitot Hestonu, kurš, lai arī šobrīd ir nekontrolēts, ir lielākas figūras nekā dzīvesveids, lai to visu novilktu, un Ričards Hariss, kurš visu savu Īrijas pūtienu un nojautu pieliek Konfederātu vadītājam. Broks Peters, Džeimss Coburns, Slims Pikkens, LQ Džounss, Bens Džonsons un Vorens Oates aizpilda izlasi, kas izskatās pēc piedzērušās spēles "Western Character Actors Bingo".

11 Labais, sliktais un neglītais

Trīs nominālajiem varoņiem labajā, sliktajā un neglītajā ir rūp tikai nekas cits kā viņi paši. Tā ir visa jēga. Tā kā viņi cīnījās par iemeslu, viņi smējās par pašu priekšstatu; tā kā trīs cilvēki pilsoņu kara vidū izvēlas savas cīņas, tas var būt nedaudz grūts. Bet viņi lielākoties pārvalda.

Joprojām vienā no labākajiem filmas skaņdarbiem (un, ņemot vērā, ka filma nav nekas cits kā lieliski ieskaņoti skaņdarbi, tas kaut ko pasaka) Blondīni (Labais) un Tuco (Neglītais) nonāk ieslodzītā un bezjēdzīgā cīņā par apstrīdēts tilts. Cīņa jau sen ir notikusi asiņainā strupceļa gaļas mašīnā un tā kā nav nekā cita ceļa, viņi nolemj kauju pabeigt diezgan iespaidīgā veidā. Tas ir režisors Sergio Leone savā labākajā, operatīvajā, intensīvajā, sentimentālajā ("Vai jūs varētu man palīdzēt dzīvot nedaudz ilgāk? Es gaidu labas ziņas") poētisks, auksts un, galvenais, gandrīz nepanesami badass. Tāpat kā filma kopumā.

10 Buks un sludinātājs

70. gados uzplauka revizionistu rietumnieki, kuru sēklas var redzēt Majorā Dandī, un spageti rietumi, kas savas formas kulmināciju sasniedza ar labajiem, sliktajiem un neglītajiem. Kaut kur starp abiem slēpjas Melno rietumu pieplūdums. Lai arī melnās kovboju filmas tradīcija aizsākās 30. gados un Herbe Jefferies, 70. gados bija vērojama paaudzes popularitātes palielināšanās, kas apvienoja revizionistu rietumvalstu politisko apziņu un spageti pastiprināto vardarbību.

Viens no labākajiem piemēriem ir Buks un sludinātājs, kura galvenajā lomā ir režisore Sidnija Poitjē un arī Harijs Belafonte. Filma uzņem vecu rietumu tropu un sirmgalvi. Viens no robežsargiem, kas vada atbrīvotu vergu grupu rietumu teritorijā, otrs - kondams, kurš mēģina viņus izlaupīt, abi galu galā sacenšas pret apburto bukmeikeru komandu. Filma priecē pagriežot tradicionālo rietumu ikonogrāfiju uz galvas, kulminācijā ar indiāņu grupu, kas dodas glābšanā pret kavalēriju. Buck and Preacher nekad nav bijis tik populārs, kā tam vajadzētu būt, taču tas prasa no jauna atklāt.

9 Slikta kompānija

Sliktā kompānija ir rietumu puse pēc 70. gadu sirds. Brīvs, improvizējošs, to ir nošāvis pats tumsas princis Gordons Viliss (Krusttēvs) un režisors ir savādi visuresošais Roberts Bentons. Tas seko jaunietim, kurš izvairās no Savienības projekta un nonāk sliktā kompānijā. Jaunizveidotā apkalpe dodas uz rietumiem, un viņiem nav lielāka mērķa kā palikt ārpus kara ceļa.

Sliktā kompānija nav lieliska filma, tā ir epizodiska un mērķtiecīga, un ne vienmēr tā nāk par labu. Bet tas ir vērts skatīties, lai tikai redzētu tik daudz talanta. Šī ir tikai trešā filma, kurā Džefs Bridžs filmējās (aiz pēdējās bildes un Fat City), un viņš ir labs negodīgs. Filmas viedokli acīmredzami ietekmē Vjetnama, jo tas ir Pilsoņu karš, taču tas nebūt nenozīmē, ka tas ir nederīgs. Tālu no tā, patiesībā ir interesanti redzēt, kā varoņi sava vecuma raksturīgo konfliktu traktē kā tikai neērtības.

8 Lielais Minesotas reids

Lielais Minesotas reids ir stāsts par vienu no visu laiku slavenākajām banku laupīšanām. Fakts, ka tā bija slavena ar to, ka tās izpildes laikā gandrīz viss nogāja greizi, rada interesantu filmu. Laupīšanu iemūžināja Džesijs Džeimss un pārējā draņķīgā Džeimsa / Jaunākā banda - konfederācijas Bušvikečeru grupa, kas palika kopā pēc kara un tikai sāka laupīt lietas. Pēc tam, kad Misūri štats viņiem piedāvāja amnestiju, Džeimss Jaunākais banda atbildēja, mēģinot aplaupīt "lielāko banku uz rietumiem no Misisipi".

Lielais Ziemeļfīldas Minesotas reids vairāk vai mazāk bija bandas gals. Katastrofu sērijas, kuras laupīšanas laikā būtu negodīgi atdot streiku. Filmu atšķir Filipsa Kaufmana pārliecinātais virziens un Roberta Duvalla rāpuļa uzstāšanās kā aukstākais un bēdīgākais Džeisijs Džeimss, kāds jebkad ir uzlicis filmu, nosaukumam, par kuru nav maza konkurence.

7 Netaisnais Hosijs Velss

Pēc sava vārda iegūšanas, vadot rietumus arvien brutālākā un vardarbīgākā teritorijā, Klints Īstvuds atgriezās žanrā folkloras virzienā kopā ar The Outlaw Josey Wales. Pēc tam, kad partizānu Sarkanās kājas karaspēks nogalina viņa sievu un bērnu, Hosē Velss pievienojas konfederāciju nemiernieku grupai tikai tāpēc, lai atrastu viņa reputāciju un leģendu, kuru pēc kara beigām gandrīz nav iespējams atstāt aiz sevis.

Lai arī filma sākas kā parasts atriebības trilleris, vispirms ar savu ģimeni un pēc tam ar savu karaspēku, kas kalpo par degvielu Klinta taisnīgajai skandalai un niknumam, filma uzņem dīvainu, atmiņā paliekošāku pavērsienu. Sadalot virknē vinješu, kuru stāsts galu galā kļūst par piedošanu un atturēšanos no atriebības, kaut arī tā, ka pa ceļam mirst ļoti daudz cilvēku. Var strīdēties, ka Īstvuds, kura attiecības ar kinematogrāfisko vardarbību vienmēr ir bijušas sarežģītākas, nekā kritiķi viņam veltīja atzinību, sāk kļūt par lielisku režisoru.

Izmantojot viņa raksturu, kas lielāks par dzīvi, lai patiešām iedziļinātos amerikāņu varonības mītā un nozīmē. Neatkarīgi no tā, vai tas ir vienkāršs cilvēku nogalināšana vai kaut kas dziļāks, un nodevas kļūšana par leģendu pārņem cilvēku. Tēmas, kas par savu atlikušo karjeru skārušas Īstvudu un uz kurām viņš nekad nav sniedzis vieglas atbildes.

6 Džošua

Lai arī 70. gadu ekspluatācijas laikmets nebija tik slavens kā nozieguma filmas par noziegumu, kas uzplauka tajā pašā laikā, 70. gadu ekspluatācijas laikmets radīja diezgan labu melno rietumnieku kultūru, no kuriem pilnīgi pieci procenti var dot savus nosaukumus bez iepriekšējas rindkopas rīkles tīrīšanas. Lieliskais Freds Viljamsons filmējās diezgan daudzos no tiem, un būtu godīgi teikt, ka tie bija tuvu viņam. Viljamsons rakstīja, kā arī filmējās Džošua, stāstu par bijušo vergu un arodbiedrības karavīru, kura māte tiek noslepkavota un kurš medī uzbrucējus, kuri viņu nogalināja.

Džošua ir mazs budžets pat ekspluatācijas filmai, un lielākoties tas sastāv no šķērslīnijas starp Viljamsonu un pieciem patiesi nepatīkamajiem izlikumiem, kurus viņš dzenas pakaļ. Tas atkārtojas pat 82. minūtē, un pa ceļam ir dažas diezgan dīvainas izvarošanas ainas. Bet Viljamsona harizma nav noliedzama, un viņš horizontā pārgriež lielisku figūru.

5 garie jātnieki

Jā, šķiet, ka Lielais Ziemeļfīldas Minesotas reids šajā laikā filmu veidotājiem ir bijis gandrīz neatvairāms priekšmets. The Long Riders ir vēl viens tā paša stāsta uzņemums, lai gan tas vairāk koncentrējas uz sekām un mazāk uz sagatavošanos (abas filmas šādā veidā ir gandrīz papildinošas). Jautājums, kuru jūs dodat priekšroku, ir režisora ​​pieeja.

Valters Hils filmā ieliek tik daudz drūma spēka (arī daži režisori izturas pret kinematogrāfisku vardarbību), un viņam ir ģeniāla ideja atveidot īstas brāļu grupas kā brāļiem un māsām, kas veidoja Džeimsa / Jaunāka banda (tā ir kaut kāda ironija, ka šai filmai kopumā ir labāka izrāde, bet Lielajā Ziemeļfīldas Minesotas reidā ir labākais Jesse James pastaigā), kā rezultātā cast ir ķīmija, kuru nevar viltot. Filma “The Long Riders” ir mazāk poētiska filma nekā “The Great Northfield Minesota Raid”, taču tieši emocionalitātes trūkums liek tai nolaisties kā sitienam uz ribām.

4 Brauc ar velnu

Daniela Vudrela romāns “Bēdas dzīvot tālāk” ir poētisks, smieklīgs, brutāls un brīžiem izmisīgi skumjš. Ang Lī adaptācija ir poētiska. Turpinot centienus iegūt visu laiku eklektiskāko filmogrāfiju, Ang Lī pievērsās pilsoņu karam ar Ride With The Devil. Tā ir kļūdaina, taču aizraujoša filma, kas seko Bushwhackers konfederācijas grupai, kad viņi sāk partizānu karu pret Savienību.

Vājās vietas galvenokārt rodas no izlases, kuru piepilda tādi 90. gadu "iespējamie bijušie" kā Skeet Ulrihs, un kaskadieru atlase, kas neatmaksājas, piemēram, Dārgakmens kā sievietes vadībā. Tas ir salīdzināms ar filmas milzīgo skaistumu, pateicoties karjeras labākajam kinematogrāfam, ko veidojis Frederiks Elmess (viens no Deivida Linča un Džima Jarmusha galvenajiem līdzstrādniekiem), un ilgstoša spožuma sekvencēm, piemēram, slaktiņam Lawrence, Kansas, kas ir ilgstošas ​​vardarbības aina, kā sajukums kā jebkas amerikāņu filmā.

Filma precīzi iekļaujas Lī iecienītajās represiju tēmās, ņemot vērā tās vislabāko izpausmi Džefrija Raita personāžā - atbrīvotajam vergam, kurš personīgās lojalitātes dēļ cīnās par Konfederāciju. Lielākā daļa galveno varoņu cīnās no lojalitātes, nevis no politiskām idejām, bet, tā kā Lawrence Kansas secība tik spoži parāda, nav svarīgi, kāda motivācija vai ideāli jūs tur ieved, karš ir elle. Ja Lī gluži nevar izdabūt visu sulu no Vudrela romāna, tas ir tāpēc, ka to varēja sasniegt daži dārgi režisori. Kā jau tas ir, Ride With The Devil ir aizraujošs eksperiments un viena no retajām filmām, kas atceras, ka pilsoņu kara laikā kaujas laukā notika tikpat brutalitātes kā tajā.

3 Apache forts

Atrodoties Amerikas rietumos, Fort Apache seko Džonam Veinam kā pieredzējušam Pilsoņu kara veterānam, kurš kļūst par negribīgu Henrija Fonda spēlētā jauna, pagodinoša virsnieka otro pavēlnieku, kura slavas izsalkums liek viņam izraisīt cīņu ar iezemiešiem. Amerikāņi.

Tie, kas Wayne un Ford filmas zina tikai pēc savas reputācijas, varētu būt pārsteigti par to, cik filma ir pat rokās un morāli sarežģīta. Filmas centrālais konflikts nav starp Golgātu un indiāņiem, bet gan starp Wayne, kurš patiesībā ir bijis karā un redzējis tā izmaksas, un jaunāko virsnieku, kurš lielāko daļu kara bija drošībā West Point. Konflikts atspoguļoja paša režisora ​​Džona Forda pieredzi. Fords atgriezās no Otrā pasaules kara dziļi satricināts, dokumentējot galvenās cīņas no Pusceļa līdz D-dienai un no šī brīža savās filmās bija maz pacietības par lēto kaujas pagodināšanu. Fort Apache ir viens no labākajiem Ford, un viņa Golgātas triloģijas sākuma nodaļa ir viens no galvenajiem sasniegumiem amerikāņu filmā.

2

1 Naidīgi astoņi

Jābrīnās, ka Tarantīno savā karjerā visvairāk diskutabli raisīja no filmas, kas lielākoties sastāv no astoņiem cilvēkiem telpā, kas sarunājas savā starpā. Vēlreiz, ņemot vērā, ka filma daļēji runā par valodas spēku, kad tā tiek ieročota, varbūt tas nemaz nav tik pārsteidzoši. Naidpilnais astoņnieks ir spēcīgi dusmīga eleģija, kas sastāv no vienādām daļām melnā humora un izmisuma.

Hateful Eight ir filma, kas veidota no Pilsoņu kara kauliem. Filma par ēnas izstumšanas grupu, lielgabalu medniekiem un atjaunotajiem kopā pūta puteņa laikā, vairāk vai mazāk meklējot attaisnojumu, lai nogalinātu viens otru. Daži uzskata, ka Pilsoņu karš un tā atstātās brūces patiešām ir varens, smalks iemesls. Mēs nebūtu pirmie, kas atzīmētu, ka, ja Tarantino iepriekšējās divas filmas ir aizrautīgi revizionistu episki laiki, tā, kā mēs to vēlējāmies, tā notika, tad Naidpilnais astoņnieks ir vēsture kā tā, kā tā patiesībā notika. Zem pamatiem ir tik daudz virsbūvju, ka grīdas dēļi varētu pārsprāgt, un tas noteikti neatturēs mūs no tā, ka mēs vairāk uzlīstu virsū.

-

Vai jūs domājat par citiem pilsoņu kara rietumniekiem, kas varēja izveidot šo sarakstu? Paziņojiet mums komentāros!