Termins “garlaicīgs buferis” izklausās kā oksimorons. Parasti šādi lieli projekti tiek veidoti tā, lai būtu aizraujoši un aizpildītu vietas. Blockbusters dažreiz tiek gaidīts kā siers, bet, lai padarītu 200 miljonu ASV dolāru iestudējumu par atliktu festivālu, nepieciešama īpaša veida režisors. Studijas parasti paļaujas uz sprādzieniem un ieročiem, lai iepriecinātu vidējo filmas skatītāju, bet, kad parastās sastāvdaļas neiepriecina masas, tad ir laiks atgriezties un pārbaudīt, ko izdarījāt nepareizi.
Šīs filmas nebūt nav sliktas (viena pat tiek uzskatīta par vienu no labākajām filmām, kas jebkad tapušas), taču dažas no tām var būt drausmīgi garlaicīgas vai vismaz tās liks jums gulēt, ja neesat pareizajā stāvoklī. prāts. Neatkarīgi no tā, vai tas ir viņu eksponenciāli ilgs izpildlaiks, sauss sižets vai, iespējams, tikai letarģisks temps, šīs filmas var būt sīks pārbaudījums, lai to izdarītu, un to var būt nepieciešams pat vairāk nekā viena sēdēšana.
Tie ir 14 Holivudas Blockbusters, kas liks jums gulēt
14 Gredzenu pavēlnieks: Karaļa atgriešanās (2003)
Tagad, pirms pilnībā ignorējat šo sarakstu, saprotiet, ka karaļa atgriešanās šeit nav paredzēta, jo tā tiek uzskatīta par sliktu filmu. Faktiski tas ir tālu no tā. Bet faniem, kas nav fantāzijas, filma var būt izkļūšana.
3 stundu un 21 minūšu darbības laikā ir nepieciešams daudz centību, lai sēdētu un pilnībā izbaudītu filmu vienā sēdē, un tas ir tikai teātra izdevums. Pagarinātais izdevums ir 250 minūšu garš (tā slēgšana notiek apmēram pēc 4 ar pusi stundām), un tas ir jauns izaicinājums pats par sevi. Pievienotajā materiālā ir atbildes uz jautājumiem, kas trīs gadus ir satraukuši līdzjutējus, bet kas nav svarīgi ikdienas auditorijai.
Lai gan Gredzenu pavēlnieks joprojām tiek uzskatīts par lielu mākslas darbu, starp The Godfather un Citizen Kane rindām, paplašinātais izdevums ir pārspīlēts kādam, kurš vienkārši vēlas atsisties un atpūsties, ja vien viņi patiešām vēlas atpūsties.
13 starpzvaigžņu (2014)
Tiklīdz atskanēja pirmā piekabe, cilvēki jau plosījās, cik skaisti izskatījās Kristofera Nolana filma. Pēc Dark Knight triloģijas iznākšanas tas bija tik atšķirīgs pavērsiens, ko viņš uzņēma. Starpzvaigžņu nav tikai filma; tā ir pieredze. Tas ir kino brauciens, ko vislabāk var redzēt teātros, un tas parāda, cik tālu ir sasniegtas filmu tehnoloģijas. Visums jūtas bezgalīgs ar zvaigznēm, kas apkaisītas kā mirdzums.
Nolans paveica labu darbu, novirzot savu redzējumu, bet Stīvena Spīlberga ietekme tika pieminēta visā filmā. Frāze “Mīlestība pārsniedz visas dimensijas” atkārtojas dažādās formās un kļūst par filmas galveno tēmu. Diemžēl tēma aizrauj stāstu, padarot to mazāk par kosmosu un vairāk par ģimeni.
Filmai, kurai it kā vajadzētu būt visam par zinātni, ir nepieciešams aizmugurējais sēdeklis, kad runa ir par Metjū Makonugheja attiecībām ar dēlu un meitu. Lielāko daļu laika, kad tiek pieminēta zinātne, tā ir smieklīga pseidozinātne, kurai nav nekādas jēgas neatkarīgi no tā, cik skatījumu jūs cauri apmeklējat. Nolans mēģina izskaidrot wormholes un citas dimensijas, bet viņš galu galā tikai padara Neil deGrasse Tyson neapmierinātu.
12 Apollo 13 (1995)
Apollo 13 ir patiesais stāsts par 13. Apollo drosmīgās misijas palaišanu kosmosā. Pēc skābekļa tvertņu eksplozijas NASA lidojumu kontrolieri pārtrauc misiju un izmēģina visu iespējamo, lai astronauti nokļūtu mājās. Rons Hovards darīja visu iespējamo, lai padarītu filmu pēc iespējas precīzāku, pat izmantojot NASA konsultantus. Tomēr precizitāte dažkārt var nozīmēt, ka liela daļa zinātniskā mumbo-jumbo pārsniegs auditorijas galvu.
Hovards centās padarīt filmu pieejamu visām auditorijām, izmantojot dialogu un varoņus, taču sākumā abi elementi bija diezgan sausi. Salīdzinot ar nesenām kosmosa glābšanas misijām, piemēram, Interstellar un The Marsian , šī bija visvienkāršākā, jo tajā nebija neviena humora vai sānu drāmas, kāda bija šīm filmām. Dažiem cilvēkiem tas varētu būt vēlams, bet citiem tas ir ideāls dabisks bezmiega līdzeklis.
11 Alise Brīnumzemē (2010)
Izskatās, ka Lūisa Kerola slavenais stāsts tika rakstīts tikai Tima Burtona vadībā. Ar spilgtām krāsām un fantastiskiem elementiem Burtonam to vajadzēja viegli sasniegt. Tomēr šis trušu caurums ved uz tīras garlaicības zemi. Alise iegrimst zemzemes pasaulē (pati sevi dēvē tikai par Wonderland) un dodas piedzīvojumā, kuru mēs zinām nedaudz. Burtons savādāk uzņemas klasisko stāstu, pievienojot divās karalienēs vienas vietā, un Mad Hatter kā Alises līdzjutējs. Lai arī tas izklausās interesanti uz papīra, tas vairāk šķita Džonija Depa rīcība smieklīgi. Viņš nevarēja nākt klajā ar pienācīgu personību, tāpēc viņš vienkārši darīja visu, ko gribēja, un cerēja, ka tas izpaudīsies kā dīvains un bērnišķīgs.
Burtona kaprīzais tonis tikai palīdzēja iestatīt skatu, nevis uzlaboja sižetu. Alises ceļojums bija nekārtīgs un saprātīgs, lai parādītu, cik “atšķirīgs” Burtons varētu būt. Viņš atbrīvojās no romāna minimālā stāstījuma un aizstāja to ar novājēšanu un lielu daudzumu CGI. Tas būtu bijis labi, ja filmas beigās tā nebūtu izraisījusi vispārēju CGI cīņu. Tad tā vienkārši kļuva par neaizmirstamu fantāzijas filmu.
10 Godzilla (2014)
Godzilla gadu gaitā ir kļuvusi par kultūras ikonu. 2014. gadā šķita solījums, ka Godzilla, kas vēlreiz sagraus pilsētas. Pat labāk, izskatījās, ka Braiens Kranstons būtu zvaigzne, kas palīdzētu uzņemt slaveno dinozauru. Bet diemžēl studijās vienkārši bija ļoti labs piekabju griezējs uz rokām. Viņiem izdevās slaveno briesmoņu filmu pārvērst ģimenes melodrāmā.
Filma galvenokārt koncentrējās uz saspringtajām attiecībām starp Džo Brodiju (Kranstons) un viņa dēlu Fordu (Ārons Teilors Džonsons). Pēc eksperimenta, kas pirms daudziem gadiem aizgājis šausmīgi nepareizi, Džo obsesīvi mēģina atrast iemeslu sprādzienam, kamēr viņa dēls ir karavīrs, kurš tiek galā ar savas ģimenes jautājumiem. Kad briesmoņi uzbrūk, viņi sacenšas, lai mēģinātu to apturēt. Tas būtu interesanti, ja Godzilla parādītos tūlīt pēc, bet tikai otrajā pusē viņš pat nedaudz uzstājas. Un pat tur atrodoties, kamera vairāk koncentrējas uz cilvēka personāžiem un liek Godzillai justies kā fona personāžam.
Pat vēl sliktāk, Kranstons mirst filmas pirmajās 30 minūtēs, un mēs esam iestrēguši ar Džonsonu, kurš ir tikpat interesants kā ķieģeļu siena. Garetam Edvardam bija daudz potenciālu, lai padarītu to par jautru popkorna švīku, taču mēģinājums iedziļināties varoņos tika sagaidīts ar milzu žāvāšanos.
9 Robocop (2014)
Kad tika paziņots, ka Robocop pārtaisījums būs PG-13, tas cilvēkus uztrauca. Nebija tā, ka tajā būtu tikpat daudz vardarbības, kas ir daļa no tā, kas oriģinālo Robocop padarīja par klasiku. Un viņiem bija taisnība.
2014. gada Robocop tika ārkārtīgi padzirdīts, uzņemot jaunākos ļaudis, it kā viņi mēģinātu no tā izveidot supervaroņu franšīzi. Tā vietā, lai koncentrētos uz Aleksas Mērfijas kaitīgo pusi, viņi koncentrējas uz tēva pusi. Tie padara viņa ģimeni par zemes gabala virzīšanas punktu un galveno viņa motivāciju, kas nozīmē, ka filmai trūkst darbības. Sociopātiska bankas laupītāja vietā Alekss dodas pret korumpēto uzņēmumu, kas viņu izveidoja, un galu galā atgriezīsies pie savas ģimenes.
Noklikšķinātajam un paredzamajam sižetam nebija daudz darbību secību, un daži no tiem nebija nekas īpašs. Pat Gerijs Oldmens nevarēja uztaisīt priekšnesumu, kuru būtu vērts atcerēties. Ja viņš pat nevar mēģināt izskatīties tāds, kāds viņam rūp, tad tas kaut ko saka.
8 Laba diena, lai nomirtu (2013)
Atcerieties, kad Die Hard bija ikonisks astoņdesmitajos gados? Nakatomi Plaza visi atceras Hansu Gruberu, bet, filmām turpinoties, atmiņas sāk kļūt drūmākas. Laikā, kad mēs nonākam pie jaunākā papildinājuma “Laba diena, lai nomirtu grūti” , mēs esam tam pāri. Džons Maklans no normāla policista, kurš nepareizā laikā atradās nepareizajā vietā, pārgāja iznīcināšanas junkā.
Laba diena, lai nomirtu grūti, ir lielisks piemērs studijām, kurām vienkārši nerūp auditorijas intelekts. Viņi izlika sprādzienus, ieročus un krievu spiegus, lai kompensētu stāsta trūkumu. Tas mēģina ieviest tēva un dēla samierināšanos ar Jāņa un viņa atsvešinātā dēla Džeka (Jai Courtney) starpniecību. Bet tas galvenokārt tiek pavadīts kopā ar Jāni, mēģinot nožēlot grēkus par to, ka ir šausmīgs tēvs, un Džeks, atkārtojot, ka viņš viņu ienīst atkal un atkal pāris stundas.
Tas atņem to, kas sākotnēji bija franšīze, un pārvērš to par mīlīgu, neaizmirstamu darbības filmu, kas pārāk smagi mēģina pievilkties masām. Šai filmai vajadzēja būt tādai, kas nogalināja franšīzi par labu, bet, diemžēl, viņi veiks priekšvārdu.
7 Mākoņu atlants (2012)
Vaihovski ir pazīstami ar panākumiem ikoniskajā Matrix triloģijā, kā arī ar savām kases bumbām. Ir acīmredzami, ka viņiem ir talanti un viņi demonstrē ambiciozus stilus savās filmās, bet ir vāji stāsti, lai viņus komplimentētu. Mākoņu atlants ir viens piemērs. Stiliski runājot, tā ir interesanta pieeja, kuras dēļ kritiķi to nedaudz pārdomāja. Filmā ir redzamas sešas dažādas sižeta līnijas, kas ir tematiski paralēlas un ar nelielām saitēm viena ar otru. Neatkarīgi no jebkura sižeta, tā galvenokārt ir skate, kurā aktieri demonstrē savas mākslinieciskās prasmes.
Pati filma ir kā izjāde ar lidmašīnu. Tas aizved jūs visos šajos pagriezienos un nezināt, kur esat nolaidies, jo jūs esat reibonis. Sižeta līnijas konsekventi lec viens no otra, par to nemaz nebrīdinot. Tie, kas, domājams, ir dziļi brīži, patiesībā ir acumirklīgi viltīgi. “Filozofiskais” dialogs nebija oriģināls, un tas vairāk atgādināja korķa Facebook citātus nekā scenāriju. Vačovska ambiciozie centieni pielāgot blīvo Deivida Mičela romānu izrādījās pretenciozs Ambienas veidols.
6 Supermens atgriežas (2006)
Ņemot vērā gaisā dzirkstošo gaidāmo Batman V Supermens, šķiet, ka daudzi cilvēki aizmirst par Brendonu Routu 2006. gada filmas Superman Returns . Ja godīgi, tas nav nekas liels, jo šī filma kopumā ir diezgan aizmirstama. Un tas ir sava veida skumji, ka tas ir aizmirstams, jo tam bija daži pienācīgi efekti, Bryan Singer kā režisors un Kevin Spacey kā Lex Luthor.
Šāda veida kombinācija sākotnēji izklausās satriecoši, bet faktiskais produkts ir ievērojami zemāks. Tas ir divarpus stundas garš, taču viegli jūtams, ka būtu piespiesta papildu stunda. Routs filmā tik tikko neko neizsaka, kam ir jēga Klarkam Kentam, bet ne kā Supermenam. Sižets ir lēns kā melase, un pirmās stundas laikā nekas nenotiek. Filma nezina, vai tā vēlas būt atsāknēšana, turpinājums vai pārtaisīšana, kas tai sāpina pacingšanas ziņā.
Dziedātājs gaidīja, ka mēs redzēsim iepriekšējās Supermena filmas, tāpēc viņam nebija jāuztraucas par notikumu atkārtotu izskaidrošanu un lai mēs vienkārši maģiski to iegūtu. Tas, ko viņš ieguva, bija mīlīgs haoss, kam bija tik daudz potenciāla.
5 Džons Kārters (2012)
Ar pieejamo 260 miljonu dolāru budžetu Disnejs gaidīja kases hitu Džona Kārtera izpildījumā. Pilsoņu kara veterāns, kurš tika nogādāts uz Marsu un kam jācīnās ar citplanētiešiem, izklausījās pēc jautra sci-fi epika, kas gaida, kad notiks. Bet pat svaigums neslēpa, cik patiess patiesībā bija mīlīgais Džons Kārters .
Trope “cilvēks izglābj pasauli un princesi” ir pilnībā pārspīlēts, un Džons Kārters no tā nebija saudzējis. Varoņi bija neaizmirstami, un sižets bija sāpīgi mehānisks, liekot darbībai justies neiedvesmai. Tuksnešainie apstākļi jutās kā nozagti no Zvaigžņu kariem. Lai arī filmai bija tik daudz potenciāla, vājā rakstīšana neļāva tai būt aizraujošai. Pēdējo reizi apvienojot rietumu un zinātniskās fantastikas žanrus, mēs beidzāmies ar kovbojiem un citplanētiešiem - citu filmu cilvēki tik tikko neatceras.
Četru zvaigžņu karu epizode I: fantoma draudi (1999)
16 gadus pēc tam , kad tika atbrīvota Džedi atgriešanās , Džordžs Lūkass atgriezās Zvaigžņu karu Visumā ar trim priekšvārdiem, kas ieskicēja Darta Vadera iepriekšējo dzīvi. Debates par šīm filmām notiek konsekventi, abām pusēm aizrautīgi domājot par šo tēmu. Kaut arī tie nedrīkst būt bijuši vislielākie filmas pasaulē, Lucas patiesi pārbauda mūsu pacietību ar kaitinošas iezīmēm … Pirmā no sērijas, The Phantom Menace, liecina viņa radošā kontrole pilnā sparā. Viņš cenšas noturēt mūsu uzmanību, izmantojot sacīkstes, ļaundari un politisko ķengu. Tomēr viņš, starp citu, zaudē auditoriju, iepazīstinot ar Gungans un Midichlorians.
Personāži ir ārkārtīgi karikatūriski, it īpaši Jar-Jar Binks, atklāti rasistiska karikatūra, kas liek auditorijai vēlēties, lai viņi skatītos kaut ko citu. Turklāt citi varoņi, piemēram, Qui Gon Jinn un Obi Wan Kenobi, bija viendimensionāli un viņiem nebija nekādas būtības (vismaz šajā atkārtojumā). Un Anakins, pats topošais Darth Vader, ir viens no visvairāk kaitinošajiem varoņiem Zvaigžņu karu Visumā.
3 matricu apgriezieni (2003)
Wachowski brāļi un māsas veica klasiku ar pirmo Matrix. Viņi iepazīstināja pasauli ar Neo (Keanu Reeves) un dažām no kino ikoniskākajām darbības ainām. Tad, pēc Matrix Revolutions , viņi, šķiet, nožēloja visu, kas notika iepriekšējās divās filmās, un padarīja tās bezvērtīgas.
Pēc revolūcijas , darbības ainas ir aizstāts ar "filozofiski" sarunas un vairāk laika reālajā pasaulē, nevis faktisko Matrix. Cilvēki tik ātri noraksta abus The Matrix turpinājumus, bet vismaz Reloaded bija forša automaģistrāles darbības aina.
Lielākā daļa apgriezienu tiek pavadīti sarūsējušā kuģī, gaidot, kamēr uzbruks kādas mehāniskas būtnes. Bija jūtams, ka Vahovski mēģina padarīt viņu zemes gabalu mazāk vērpīgu, bet veiksmīgo franšīzi tikai noslēdza ar sliktu gaumi visiem mutē.
2 Zvaigžņu karu epizode II: Klonu uzbrukums (2002)
Klonu uzbrukums bieži tiek uzskatīts par vājāko filmu Zvaigžņu karu sērijā. Diemžēl Hayden Christensen to ieraudzīja sabiedrības acīs. Pēc tam, kad Anakins bija ļoti smalks vergs, mums tagad sāpīgi liecinieki tam, ka viņš sāpīgi mēģina flirtēt. Padmes un Anakina ļoti neveiklā romantika aizņēma pārāk daudz filmas un lika Zvaigžņu kariem justies kā Nikolaja Sparka melodrāmā. Kad tas nebija pievērsies viņiem, uzmanības centrā bija ievirzītās Tirdzniecības federācijas sanāksmes. Būtu bijis interesanti izprast galaktikas politiku, ja tā nebūtu tik sausa. Bet lielākā daļa ainu ir vērstas uz varoņiem, kas murmina par tirdzniecības embargiem, it kā Lūkasu iedvesmotu vaniļas tiesas zāles drāma.
Arī CGI nebija ļoti laba. Katrs CGI varonis izskatījās tā, it kā viņi neeksistētu tādā pašā realitātē kā cilvēka personāži. Ainas Kamino jutās īpaši viltus, it īpaši citplanētiešu un viltus lietusgāžu laikā. Pat cilvēku personāži jutās viltus. Viņu centienos bija ļoti grūti ieguldīt, kad viņi neizrādīja emocijas par to, ko viņi dara.
1 Transformers: Izmiršanas vecums (2014)
Pat ja būtu viegli runāt par to, kā visa Transformers sērija ir pilna ar gulšņiem, tas, kas patiešām izceļas, ir pēdējā iemaksa: Age of Extinction . Kad Shia LaBeouf nebija redzams, nebija skaidrs, vai tas uzlabos vai sagraus sēriju; Izrādās, ka tas bija pēdējais. Pēc 164 minūtēm izmiršanas laikmets jūtas kā sāpīga zobārstniecības procedūra, kas vienkārši nebeigsies. Šajā laika posmā notika sprādzieni, roboti un tomēr raksturs netika pilnveidots.
Nav šaubu, ka Maikls Līcis ir talantīgs filmu veidotājs, taču četru filmu laikā viņš vairāk pievērsies stilam, nevis saturam. Bija daudz zemes gabalu, kas galu galā nebija saistīti un radīja vairāk jautājumu nekā kaut kas. Dialogs līdz šim bija viens no vissliktākajiem filmas aspektiem. Erena Krīgere mēģināja izveidot neaizmirstamas saķeršanās, bet tikai pierādīja, ka nezina, cik normāli cilvēki runā.
-
Šie piemēri ir pierādījums tam, ka studijas pārāk daudz paļaujas uz franšīzu popularitāti un efektiem, lai cilvēki nonāktu sēdvietās. Viņi aizmirst, ka daudzi skatītāji joprojām vēlas sakarīgu stāstu, ko viņi spēj sekot. Sprādzieni ir jautri, bet ne tik jautri kā rakstura pilnveidošana.
Kādi vēl bloķētāji liek aizmigt?