13 visvairāk skaudrās atsauksmes par filmām, kurās uzvar Oskari
13 visvairāk skaudrās atsauksmes par filmām, kurās uzvar Oskari
Anonim

Nekas visiem nepatīk.

Mēs to uzzinām, kad esam bērni, bet daudzi no mums īsti negrib tam ticēt. Pat tad, kad mēs zinām labāk, mēs nonākam dusmās, kad tādām filmām kā Jaws vai Toy Story 3 100% tomatometra rādītāji ir "sagrauti", jo kāds ir uzrakstījis vienu negatīvu pārskatu, sagraujot mūsu dārgās ilūzijas, ka mūsu viedoklis ir ikvienam Zemes kritiķim vērtīgo vērtējumu, kuru viņi ir pelnījuši. Šeit ir grūtā patiesība: pat tās filmas, kuras joprojām ir 100% skatāmas vietnē Rotten Tomatoes, ir tikai filmas, kuru rezultāti vēl nav "izpostīti".

Tāpat, kad filmu veidotāji iegūst Oskaru, tā ir viena steiga un viņi var vienu nakti izlikties, ka pasaule viņus uzmundrina. Bet lielākā daļa no viņiem zina labāk. Lielākā daļa no viņiem zina, ka visām smaidošajām sejām, kuras viņi redz, kaut kur ir kritiķa seja, kas nav tikai pieklājīgi tālu, bet arī sarauca nepatiku. Šajā garā mēs piedāvājam zemāk esošos mūsdienu citātus, kas atgādina, ka pat "Labākā attēla" izdošanas laikā ne visi par to priecājās.

13 Briežu mednieks (1978)

(Vjetnamas) 20 gadu kara laikā nebija neviena reģistrēta krievu ruletes gadījuma, ne Associated Press apjomīgajos failos, ne arī manā pieredzē. Filmas galvenā metafora ir vienkārši asiņaini meli … Pat vairāk izlikšanās, nekā krievu ruletes izmantošana, jo viņa metafora ir morāli bezatbildīgais veids, kā Cimino nejauši teleskopē Vjetnamas konflikta gadus uz ērtu fona viņa dīvainajai macho varonībai. Tāpat vēsture tiek atmazgāta. Nav mājās vilšanās, kalpojošo cilvēku rūgtums, valsts iznīcināšana un citi faktori, kas varētu mazināt viņa episko tēmu. (Pīters Ārnets, The Los Angeles Times)

Ārnetts turpināja protestēt pret filmas vjetnamiešu demonizēšanu, kuri noteikti cieta arī kara laikā. Viņš zināja, par ko runā. Leģendārais vecās skolas kara žurnālists bija Vjetnamā 13 no šiem 20 gadiem, no 1962. līdz 1975. gadam. Filma runāja ar toreiz satriecošo amerikāņu psihi, un Ārnets atzina, ka tā ir lieliska drāma, taču nespēja piedot, kā tā izdomāja. fakti. Runājot par kuru…

12 Gandijs (1982)

Es piedāvāju parādīt, ka filma groteski izkropļo gan Gandija dzīvi, gan raksturu tiktāl, ka tā nav nekas vairāk kā dievbijīga krāpšanās un visbriesmīgākā veida krāpšana. (Ričards Grenjērs, komentārs)

Tādējādi sākas garākā sērija šajā sarakstā, kuru Grenjē galu galā motivēja pārvērst par grāmatu. Viņš iedziļinās daudzos "neērtajos" faktos, starp kuriem ir Gandija ne tik apbrīnojamā ģimenes dzīve, vēsturnieku domstarpības par viņa sasniegumiem un naids pret mūsdienu pasaules tehnoloģijām.

11 Lietus cilvēks (1988)

Prese ir pilna ar Hofmaņa un (Barija) Levinsona un galvenā scenārija autora Ronalda Basa veiktajiem pētījumiem par autismu, bet kāds ir visu šo pētījumu rezultāts, ja viņi ievelk stāstu un ievada lielu sēriju kopā ar Raimondu izmantojot savu sīkšanas atmiņu, lai veiktu slepkavību Vegasā, kas rūpējas par Čārlija naudas nepatikšanām? Un kāda jēga ir likt Raimondam izvairīties no pieskāriena, ja Čārlijs grasās viņu turēt, vienlaikus parādot, kā viņam dejot, un Čārlija sirsnīgā itāļu draudzene (Valerija Golino) gatavojas iemācīt viņu skūpstīt? (Vai tas ir kaut kas tāds, ko, iespējams, aicinās darīt Raimonds?) Šajā filmā viss ir veidots tik humāniski, perfekti un zemspiediena veidā. Un attēlam ir sava efektivitāte: cilvēki raud par to.Protams, viņi raud par to - tas ir mitra kiča gabals. (Pauline Kael, The New Yorker)

Kāla ietekmi uz kritiku nav iespējams pārspīlēt. Rodžers Eberts, Ārmonds Vaits un Ovens Gliebermans, visi ietekmīgie kritiķi, visspilgtākajā izteiksmē runāja par to, ko viņa domāja formai. Un viņa bieži nepiekrita laikabiedriem, it īpaši šeit, kur viņa izvairījās no Dustina Hofmana autista attēlojuma kā "viņa sapņa lomu, (jo) viņš pats rīkojas pats … ET autisma vilkmē".

10 dejas ar vilkiem (1990)

Jāatzīmē, ka neviens Savienības armijas virsnieks nekad nav pieļāvis nevienu indiāņu cilti. Tieši pretēji, daudzi (Šermens, Šeridāns, Kusters) kļuva par slaveniem Indijas kaujiniekiem. Kevins Costners … šķiet, ka neko tādu nezina. Viņš paņēma sava drauga Maikla Bleika uzrakstīto romānu par komentu un, saglabājot neskartu stāstu un vārdus, pārcēla to simtiem jūdžu uz ziemeļiem pavisam citā lingvistiskā ģimenē, atstājot sev aizdomas, ka viņš var ” Nevajag pateikt komiksu no Sioux … (Filma) ir dedzīgi, negodīgi un pat neloģiski antibalta. Tās portrets par Sioux, kas ir visu asinskārāko Indijas cilšu cilts un nav ne pacifisti, ne vides aizstāvji, visādā ziņā ir nepatiess. (Ričards Grenjērs, Čikāgas Tribune)

Ričards Grenjē, paužot vēl nepopulārāku nostāju nekā viņa pret Gandiju vērstajā esejā. Viņš savās recenzijās nekad nenovērsās no politikas, sašķiebdams tās ar perspektīvu, kas nedaudz atšķīrās no tādu augsta līmeņa režisoru kā Kostners.

9 Jēru klusums (1991)

Šīs filmas fani ir nosvēruši ar komentāru, ka tā apgaismo cilvēka tumšo pusi. Nav domāts man. Jēru klusēšana romantizē tumšo pusi. Sērijas slepkavas ir tikpat krāšņi psihiatri kā doktors Leters, no kura jābaidās, Fosters stāsta viņas priekšniekam, jo ​​viņš var aprīt jūsu prātu, vienkārši runājot ar jums. Jebkurš 10 sekunžu ilgs Čārlza Mansona video attēls ir biedējošāks nekā šeit notiekošais, jo Leters tiek intervēts aiz speciāli uzceltas cietuma sienas, kas speciāli uzbūvēta filmai, tas ir. (Gene Siskel, Čikāgas Tribune)

Gēns Siskels un Rodžers Eberts 24 gadus vadīja televīzijas pretrunīgas atsauksmes, kā arī rakstīja tos Čikāgas Tribune. Viņš dažreiz saskārās kā Berts pie Eberta Ernija; dīvaini un grūtāk izpatikt, taču bija tikai divas reizes, kad viņš nepiekrita Akadēmijai par vairāku Oskaru balvu ieguvušu attēlu, šo un nākamā gada Nepiedodamo (par kuru viņš TV izvēlējās savas izvēlētās barbs).

8 Forrest Gump (1994)

Forrests ir mazāk raksturs nekā gids, un Zemeckis, izmisis, lai mūs pārvietotu, beidz 20 minūšu laikā iesaiņot katru asaru ierīci, ko viņš var - nāvi, laulību, vecāku prieku, AIDS, vēl vienu nāvi. Tas ir nekaunīgs displejs, kaut arī nav daudz negodīgāks nekā pārējā filma, un tas pēdējās desmitgadēs piedēvē to, ka virtuālais realitātes atrakciju parks ir Disney's America versija ar mazuļiem. (Owen Gleiberman, izklaides nedēļa)

Neskatoties uz Gliebermana apbrīnu par Paulīnu Kālu, Entertainment Weekly nav bijusi ļoti pretrunīga institūcija, kas, visticamāk, seko sabiedrības viedoklim, nevis to vada. Tāpat kā iepriekš minētais Siskela pārskats, šis bija diezgan ārkārtējs izņēmums. EW pat sava veida atvainojās par to nesenajā 25 gadu jubilejā, apgalvojot, ka "mēs esam kļūdījušies". Jāatzīmē, ka Gliebermans gadu iepriekš bija beidzis ilgo saikni ar žurnālu, tāpēc šī atvainošanās bija sava veida vietniekvārds.

7 Titāniks (1997)

Tas, kas patiesībā rada asaras, ir Kamerona uzstājība, ka šāda veida filmas rakstīšana ir viņa spēju robežās. Ne tikai tas, ka tas nav, tas nav pat tuvu … Tā vietā, kas auditorijai galu galā nozīmē vārdu sakot, ir nolauzts, pilnībā atvasināts veco Holivudas romanču eksemplārs, filma, kas izjūt greznību un kurai trūkst pat minimālas oriģinalitātes. Sliktāks ir fakts, ka daudzi varoņi, it īpaši bezrūpīgais magnāts Cal Hockley (spēlē Billy Zane) un Kathy Bates uzdošanās par Neapskaužamo Molliju Braunu, ir tik šķīstas klišejas, kuras viņiem vajadzētu izstādīt filmu skolās kā piemērus tam, kā rakstīt ekrānam. (Kenneth Turan, Los Angeles Times)

Godīgi sakot, tā nav pilnīga panika: Turans atzīst, ka paša Titānika iznīcināšana rada lielisku kino. Bet, ņemot vērā viņa gaismu, Kamerons pievienojas Džordžam Lucam, Stīvenam Spīlbergam un citiem to izcilo filmu veidotāju rindās, kuru centieni piezemējas ar mitru skaņu, kad viņi gatavojas rakstīt savu mīlas stāstu.

6 Gladiator (2000)

… dubļains, izplūdušs un neskaidrs

Gladiatorā netrūkst prieka. Tas izmanto depresiju kā personības aizstājēju, un uzskata, ka, ja personāži ir pietiekami rūgti un somīgi, mēs nepamanīsim, cik viņi ir blāvi. (Rodžers Eberts, Čikāgas Sun-Times)

Kā minēts iepriekš, Eberam bija dzīvespriecības reputācija, kad viņš bija Gena Siskela pretējais numurs, un tas turpinājās tikai nākamajos gados, jo viņš satika pat savus pēdējos, vēža pārdzīvotos gadus, ar lielisku spēju atrast dzīves prieku, un filmu mīlestība. Bet viņš ir arī puisis, kurš noraidoši raustās uz recenzijas kolekcijas ar virsrakstu Tava filma sūkā vāka.

5 Bez veciem vīriešiem (2007)

Kurts: Tas viss ir sakrājies, un tad Tomijs Lī Džounss iedod tasi kafijas. Džeisons: Arī citai cīņai ar cīņu nebūtu pienācīgas beigas! Kurts: Nē, tā būtu bijusi pienācīga kulminācija. Tas būtu bijis kulminācija! Džeisons: Tas būtu bijis tāpat kā katrs otrais nozieguma trilleris. Šīs filmas oriģināls. Kurts: Ja "oriģinalitāte" nozīmē izgriezt piecpadsmit visinteresantākās stāsta minūtes, tad es to nevēlos. (Gordona Makdelina multiplekss)

Ja tīmekļa komiksi satur Siskelu un Ebertu, tas noteikti ir Kurts un Džeisons, galvenie varoņi joslā, kas nesen ienāca otrajā desmitgadē. Tāpat kā daudzi daiļliteratūras rakstnieki, Makapins mēdz sadalīt savu viedokli starp varoņiem, parasti liekot Džeisonam lielās filmas lomā un Kurtu mazā varoņa lomā … kas padara to vēl izdevīgāku, kad Kurts izkāpj no neregulārā citējamā zingera.

4 The Hurt Locker (2009)

Šī filma piedāvā aizvietojošu aizraušanos ar vēl vienu standarta problēmu psihopātu, kas īpaši pievēršas vardarbībai kāda cita valstī, kur miljona cilvēku nāve ir novesta pie kino aizmirstības. Ap Bigelovu ir tā, ka viņa, iespējams, ir pirmā sieviete, kas ieguvusi Oskaru par labāko režisoru. Cik aizvainojoši, ka sieviete tiek svinēta par parasti vardarbīgu visu vīriešu kara filmu. (Džons Pilgers, jaunais valstsvīrs)

Pilgers vairs nemīlēja The Hurt Locker konkursu, visus kandidātus nosaucot par "propagandas, stereotipu un pilnīgas negodīguma gājienu … Kad režisori un rakstnieki izturēsies kā mākslinieki, nevis par pasaules uzskatu, kas veltīts kontrolei un iznīcināšana?" Var iedomāties, ka viņam un Ričardam Grenjē būtu smieklīgi vai divi, ko teikt viens otram.

3 Mākslinieks (2011)

Ideja izveidot filmu par amerikāņu kino laikposmā no 1927. līdz 1933. gadam šķiet tikpat drausmīga kā filmas veidošana par visu kino, citiem vārdiem sakot, atšķirība starp galaktikas un Visuma lieluma uztveri. Jūs varētu arī izveidot 100 minūšu filmu par renesansi. Mišela Hazanavičiaus grāmata “ Mākslinieks” glīti apiet šo neatrisināmo dilemmu, ignorējot visu, kas aizrauj un paliek atmiņā par laikmetu, tā vietā koncentrējoties uz vispārēju zināšanu kopumu, kas tik ļoti sagrauts no neērtajiem faktiem, ka tas pat nav kvalificējams kā romiešu à Clef. (Jamie N. Christley, Slant Magazine)

Kristīlija turpina dažus sīkumus, pretstatot bagātīgo un informēto kluso filmu laikmeta vēsturi ar to, ko Mākslinieks nežēlīgi kondensē stāstā, kurā ir tikai daži reāli varoņi un vienkāršs stāstījums caur līniju. Sīkāka informācija ir tik aizraujoša, ka šī varētu būt reta negatīva atsauksme, kuru būtu patīkami lasīt pat filmas faniem.

2 Argo (2012)

Kad viltus producēšanas vadītāji Tinseltounā (Džons Goodmens, Alans Arkins) snoopy journos atkārtoti jautā, kāda ir viņu filma un kāpēc to sauc par Argo, viņi beidzot atbild “Ar-go f *** yourself”. Tas ir asprātīgākais un pats apķērīgākais, ko šī filma saņem. Citur Affleck - kura talanti bija acīmredzamāki mazāk publicitātes projektos (Gone Baby Gone, The Town) - vilkainais skripts, nepietiekams raksturojums un trušu virziens lukturos - nozīmē, ka filma tiek spēlēta kā viens no tiem Gauchely deadpan heist- instrukcijas švīkas, kuras ekrāna kropļi izmantoja, lai parādītu viens otram pirms banku aplaupīšanas. (Nigel Andrews, The Financial Times)

Affleck zina kaut ko vai divas par statiska iegūšanu no zemesriekstu galerijas: apsveriet Gigli vai visas tiešsaistes domstarpības par "Batfleck". Bet Endrjūss bija viens no nedaudzajiem domstarpību pār Argo vadītājiem, kuram bija divas no Oskaru iemīļotajām tēmām: vēsturiskā biopsija un pašas filmu veidošanas (pat neīsto filmu veidošana) spēks.

1 12 gadu vergs (2013)

Esmu pārliecināts, ka šīs melnās rases filmas ir izveidotas baltajai, liberālajai filmu auditorijai, lai radītu baltu vainu un liktu viņiem justies slikti par sevi … Būdams melnādains, es varu godīgi teikt, ka esmu izsmelts un garlaikots ar šāda veida filmām " dramatiskā skrējiena "filmas. Man varētu nākties ieslēgt savu melno karti, jo par verdzību man nerūp daudz. Es jau esmu noskatījusies televīzijas sēriju Saknes, kuras, manuprāt, sevišķi labi aptver šo tēmu. Protams, es saprotu, ka verdzība ir svarīga jebkura melnādaina cilvēka vēstures sastāvdaļa, taču aizkavēties par verdzību ir nožēlojami. (Orvils Loids Douglass, filmā The Guardian)

Douglasa uzskats, ja nekas cits, ir atgādinājums, ka rase un tās radītie viedokļi ir sarežģītāki, nekā mums bieži patīk ticēt. Varbūt ir vērts norādīt, ka Douglas ir melnā kanādiete, kurai ir daudz kopīgu kultūras pieminekļu ar amerikāņiem, bet nedaudz retāk tā saskaras ar Fergusona rasu spriedzi. (Un nē, arī viņam Selma nepatika.)

-

Vai mums pietrūka citu mīļoto filmu izņemšanas, kuras ir vērts lasīt? Paziņojiet mums komentāros zemāk!