Buffy The Vampire Slayer darbojās septiņas sezonas no 1997. līdz 2003. gadam. Tomēr tā nozīmīgums kā nozīmīgs televīzijas seriāls pārsniedza to, ko kāds varēja iedomāties.
Sākotnēji tas bija briesmīgs šausmu / komēdijas kinoizrāde (ko kopš tā brīža ir atteicis radītājs Džošs Vedons), un pusaudžu ielejas meitenes, kas apdāvināta ar spējām cīnīties ar tumsas spēkiem, vienkāršais priekšnoteikums izrādījās dziļa un spēcīga tematika.
Buffy stāstīja stāstus - gan patstāvīgus, gan sērijveida - par varas nastām, izpirkšanu, sieviešu iespēju palielināšanu, pāreju no bērnības uz pieaugušo, bieži ar uzvarošu sardoniska asprātības un atvērtas sirds kombināciju.
Gudrs komēdijas, traģēdijas, drāmas, romantikas, šausmu un fantāzijas klājums nodrošināja, ka Buffy ieņems (nav paredzēts pun) īpašu vietu televīzijas vēsturē un fanu sirdīs.
Tomēr, tāpat kā lielākajā daļā televīzijas šovu un filmu, liešana ir galvenais. Bez noteiktiem aktieriem Bufijs varēja izvēlēties daudz atšķirīgāku trajektoriju, kas skatītājiem un faniem sagādā mazāk atlīdzību. Tomēr taisnība ir arī tā, ka citi noteikti aktieri, lai arī reti ir briesmīgi, dažreiz nespēj izprast to materiālu potenciālu, kuriem viņi ir sadarbojušies.
Ar to sakot, šeit ir 12 lēmumi par liešanu, kas sāpina Buffy The Vampire Slayer (Un 13, kas to izglāba).
24 saglabāts: Sāra Mišela Žellara kā Bufa
Tas ir tik vienkārši: ja Sāra Mišela Gellara nebūtu spējīga nest Buffy uz viņas pleciem, izrāde nebūtu izdevusies.
Kā Sērijas Mihalle Gellar kā sērijas, kas bieži pieprasīja savvaļas toņu un emociju sajaukumu no epizodes līdz epizodei, panākumiem ne tikai nebija, bet viņa lika tai izskatīties bez piepūles.
Viņas Bufija bija optimistiska, godīga, dabiska vadītāja - un arī bija izolēta un ar noslieci uz mocekļa nāvi.
Buffy laikā bija pretrunu sajaukums, kas nekad netika patiesi atrisināts. Gellar rokās šīs pretrunas nebija raksturu neatbilstības, bet gan pārliecinoši stāstu kumoss.
Želārs atdeva dzīvību varonim, kurš, neskatoties uz to, ka viņš bija apdāvināts ar asu asprātību, labu izskatu un pārcilvēciskām spējām, bija vienmēr relativs un reālistisks.
23 Hurt: Marc Blucas kā Riley
Tā ir nolietota klišeja Bufija fandomu aprindās, lai nicinātu Rileiju Somu. Kā Buffy's koledžas puisis Beaux, viņš ir tik netraucēts un vaniļas, kā tas izpaužas.
Viņš ir gandrīz anti-Whedon raksturs. Dīvainā veidā tas padara viņu par automātiski pārliecinošu foliju Buffy un viņas prātīgajiem draugiem.
Tomēr aktierim Marcam Blucas nebija gluži vajadzīgās ķīmijas, lai viņš varētu sakausēt vai berzēt pret Buffy un Scoobies.
Protams, viņa romantiskās ainas ar Bufiju bieži bija uzmācīgs solis, un, par spīti personāža tīšajai normalitātei, tas nevarēja būt rakstnieku nodoms, jo viņi 5. sezonā eksperimentēja, piešķirot viņam dažas šķautnes.
Drīz pēc tam Blucas izliecās no izrādes).
22 saglabāts: Džeimss Marsters kā Spike
Spike ir neapšaubāmi visattīstītākais varonis Buffy lielgabalā. Sākotnēji tas bija tikai Sid Vicious-esque vampīrs, un Marsters izrādījās tik lietpratīgs un pārliecinošs, ka visā Buffy spēlēja daudzas Spike lomas: nelietis, triks, romantiska folija un varonis.
Tā kā Marsters vienmēr spēja komunicēt Spike kodolu - būtni, kuru emocijas vadīja līdz pašiznīcinošai pakāpei, - viņa Spike nekad nebija nejauša vai nezināma.
Viņa strādnieku klases britu akcents ir tik pārliecinošs, ka dzirdot, kā Marsters runā ar dzimto Kalifornijas akcentu, tas nekad neizklausās gluži pareizi.
Pateicoties savam milzīgajam talantam, Marsters paaugstināja vienas piezīmes Big Bad līdz sarežģītākajam Whedon dzīves stila personāžam.
21 Sāp: Deivids Boreanazs kā Eņģelis
Tas ir pretrunīgi vērtēts. Deivids Boreanazs kā Eņģelis viņa paša atdalītajā seriālā Eņģelis kļuva īpaši ērti spīdzinātā vampīra ar dvēseli lomā.
Viņa introversija un tieksme pārpludināt līdz tam laikam bija gan burvīga, gan nedaudz skumja, un viņa komiksu karbonādes bija asas.
Viņš bija lielisks pārsvars visās piecās šova sezonās.
Tomēr Buffy agrīnajās sezonās Boreanaz bija ārkārtīgi koka un vienkrāsains.
To varētu racionalizēt, jo viņš vienkārši spēlē Eņģeli, kā rakstīts. Tomēr kā romantiska interese viņam bieži šķita, ka pietrūkst aizraušanās un intensitātes, ko Sāra Mičela Gellara ceļ uz galda.
20 saglabāts: Armin Shimmerman kā galvenais Snyder
Galvenais Snyders, kaut arī izrādes grandiozajā shēmā noteikti bija mazsvarīgs papilddarbs, bieži bija ļoti neizdziedāts prieks kā autoritārs režisors, kurš to piedzīvoja Buffy un Scooby Gang.
Armīns Šimmermans skaidri atklāja galvenā Snydera īpašo anti-šarmu veidu, un šāda veida izklaide ir infekcioza.
Jebkurā loģiskā veidā Snyderim vajadzētu būt zemākam un garlaicīgam, taču, pateicoties Šimmermana priecīgajam sniegumam, viņš bija nekomplicētais mīlestības pret naidu personāžs, kura trūka Bafijam.
Viņa pēdējā nostāja pret nesakārtoto, nedisciplinēto Sunnydale mēru, kurš izlaiduma dienā nokļuva tīrā dēmona formā, bija raksturīgi jautri un ārpus realitātes.
19 Hurt: Iyari Limon kā Kennedy
Oy, Kenedijs. Buffy 7 sezona parasti netiek uzskatīta par labāko šovu, un viena no lielā mērā vienotajām problēmām bija potenciālo slepkavu pievienošana.
Kaut arī izpildīšana bija tematiski nepieciešama un pat iedvesmota, tā atstāja daudz vēlamo.
Kenedijs, potenciāls, kurš bija drosmīgs, sekls un pārlieku agresīvs - un Vītolu necienīgs partneris - lielā mērā kļuva par caurumošanas maisu faniem, kuri pauž vilšanos par noslēdzošo sezonu - varbūt nepelnīti, varbūt nē.
Tomēr ir grūti noliegt, ka Iyari Limon lomai ir mazs un nedara daudz, lai līdzsvarotu Kenedija negatīvās rakstura iezīmes.
Kad viņa strīdīgi seko izrādes vistīrākajam mīlas stāstam - Vītoliem un Tāram -, viņas kļūdas tiek vērtētas vēl jo vairāk.
18 saglabāts: Aleksis Denisofs kā Veslijs
Ja mēs saliekam Eņģeli un Buffy kopā, Wesley Wyndam-Pryce, sākotnēji Watcher, kas bija domāts ticības pārraudzīšanai, blakus Spikei ir visīstāk attīstītais varonis.
Viņa pārveidošana no nedrošā dvīnīša uz nesaudzīgo cīnītāju ir ievērojama.
Tomēr Buffy 3. sezonā, kur viņš paliek kā kaitinoša folija Džilam, Alexis Denisof joprojām ir prieks.
Tāpat kā Spike, sākotnēji viņš bija paredzēts izbeigt pēc dažām epizodēm, bet Denisofs pamudināja Vesliju ar ziņkārīgu humora veidu un līdzjūtību.
Pēc Buffy 3. sezonas Veslijs nebija daudz izmantojis. Tomēr Denisofs tika uzskatīts par dabisku piemērotību Eņģelim, un, kad viņš pievienojās Eņģeļu izmeklēšanai, izrāde atrada savu rievu un Veslijs ieguva savus spārnus.
17 Hurt: Bianca Lawson kā Kendra
Lai arī viņa bija maznozīmīga varone, kura parādījās tikai dažās epizodēs, Kendra, vampīru slepkava, iespējams, bija visneizdevīgākais raksturs visā Buffy.
Uz papīra Kendrai viss ir kārtībā - viņa ir apkalpojama, ja ne briesmīgi pārliecinoša pretstats Buffy dumpīgajiem un neatkarīgajiem veidiem.
Tomēr nepareizā apraide ir atkarīga no pēdējās minūtes lēmuma piešķirt varonim Jamaikas akcentu. Lawson, LA dzimtā, ļoti centās, lai panāktu savas līnijas ar stilīgu akcentu.
Neatkarīgi no tā, vai dialekts bija tehniski pareizs vai nē, tas nejutās pareizi. Bija tā, it kā Kendra uzturētos nekaunīgajā ielejā katrā vietā.
Varonis noteikti tika atcelts par labu ticībai.
16 saglabāts: Eliza Dushku kā ticība
Elīzas Dušku ticība bija tieši tas, kas bija nepieciešams, lai papildinātu Buffy 3. sezonas dalībnieku ķīmiju.
Tā kā sliktā meitene Slepkava un vēlāk Big Bad laka, ticība pārmaiņus bija simpātiska un draudīga. Viņa bija pazaudēta dvēsele ar traģiski ierobežotiem līdzekļiem, lai izteiktu savu iekšējo satricinājumu un nedrošību.
Protams, tas viņai ļāva lieliski iederēties arī īsajā Eņģeļa amatā.
Dušai nav vislielākā diapazona pasaulē, vismaz spriežot pēc interesantās neveiksmes, kas bija Dollhouse, bet viņa ticēja Faitai kā labi nēsāts cimds.
Vienā reizē darbos parādījās ticības apliecinājums, bet diemžēl tā nekad nebija.
15 Sāp: Džordžs Hercbergs kā Ādams
Adam bija viens no nedaudzajiem Buffy Big Bads, kurš nekad īsti nesaņēma savu pienākumu. Kā mašīna, cilvēks un dēmons, viņa sagrautā identitāte un tai piemītošā vientulība bija gatava dziļai izpētei.
Diemžēl tā nebija. Ādams bija tikai sava veida vienmuļais urbis, kas tika ievests sezonas trešajā cēlienā.
Viņa plāns piesaistīt dēmonu armiju bija līdzīgs vispārīgs un melns.
Džordžam Hertzbergam, kurš tika nolaists zem nepārliecinošas protezēšanas un audio filtru slāņiem, tika dota maza telpa, lai Ādams varētu iemūžināt jebkuru personību.
Vienkārši sakot, Hertzbergam nebija tik daudz ekrāna, lai kompensētu Ādama trūkumus.
14 saglabāts: Dzintars Bensons kā Tara
Dzintars Bensons kā Tara bija kautrīgs, neveikls un klusi atbalstošs. Viņas lēnprātīgā un zemiskā vibe bija krass pretstats Buffy un Xander un Willow lielajām personībām.
Tomēr kā Vītolu draudzene lomā mirdzēja Dzintars Bensons.
Viņas pārveidošanās no kautrīgās grupas no 5. sezonas uz pārliecinātu mātes figūru 6. sezonā ir viens no Buffy aspektiem, kas ir nepietiekami novērtēts.
Lai arī Tarai netika piešķirta liela loma galveno sižetu ceļā, viņa bija viens no pirmajiem LGBQTQ pozitīvās atspoguļojuma televīzijā soļiem.
Bensone tik labi piedalījās lomā, ka viņas pēdējais izteikums - “Tavs krekls” - joprojām ir vispostošākā aina izrādē, kurā ir vairāk nekā dažas sirdi plosošas ainas.
13 Hurt: Beilija Chase kā Graham
Kā vislabāk raksturot Grehemu, Riley's blanderi, nekā jūs Initiative chum? Labākais veids būtu “militārais puisis”. Grehems bija labs kautrējies un šķita nopietns, bet ne daudz kas cits.
Var uzskatīt, ka viņš bija tur, lai, gluži pretēji, Rilejam liktos harizmātisks.
Beilija Čeisa stīvais, mīlīgais sniegums, jo Grehems veicināja galveno iniciatīvas problēmu: tā vienkārši nebija ļoti interesanta.
Protams, bija acīmredzami, ka izrādei nebija budžeta, lai atbalstītu diezgan ambiciozo ideju par valdības sponsorētu slēpto dēmonu medību komandu, taču tas varēja būt vērts Buffy papildinājums, ja to nebūtu apdzīvojis Grahams.
12 saglabāts: Emma Kaulfīlda kā Anja
Pēc 3. sezonas Buffy bija dažas lietas, kas jāizdomā. Viņu vidū bija tas, kurš jauno Cordelia, aka brutāli godīgo figūru ar acerbisku asprātību saskaņotu, - kāds, Anas vārdiem sakot, “nodrošinātu tik ļoti nepieciešamo sarkasmu”.
Kā izrādās, Emma Kaulfīlda bija vairāk nekā uzdevuma kā Anija, bijušā Vengeance dēmona, kurai vajadzēja reintegrēties cilvēku sabiedrībā.
Tāpat kā Kordelija, viņa bija savienota pārī ar Ksanderu - tikai šīs attiecības ļāva abiem uzplaukt kā personāžiem.
Anya noteikti attīstījās visā Buffy, taču viņas unikālais un dzīvespriecīgais “Es eju uz sava bunga ritmu” viņas aspekts nekad nebija zaudēts Kaulfīldas magnētiskajā izpildījumā.
11 Hurt: Indigo kā Rona
Potenciāli bija tik vājš papildinājums, ka ir jārunā par diviem no tiem šajā sarakstā. Kenedijam bija vairāk iespēju žēlastības, jo tai tika piešķirta lielāka sižeta nozīme un tas viss, bet Rona nav aizmirsta.
Kur Kenedijs bija konfrontējošs un naidīgs, Rona bija dīvaina un vilka.
Indigo spēlēja Ronu ar šo pastāvīgo, nesimpātisko izteicienu “Es esmu tikko apnicis, šeit” - un attīstība un uzstāšanās notika tikpat tālu.
Nags viņas varones zārkā bija tad, kad vienā no sērijas “satraucošākajām ainām” grupa izmeta Buffy no savas mājas un viņa sadūšojās “Ding dong, ragana ir mirusi”.
10 saglabāts: Natans Fillions kā Kalebs
Nātana Filliona pievienošana nekad nav kļūda. Buffy 7. sezonā bija īpaša problēma, jo Lielais Sliktais Pirmais ļaunums bija bezsmadzeņu būtne, kas sliktākajā gadījumā varēja manipulēt un sāpināt cilvēku jūtas.
Tas precīzi nerada briesmīgākos draudus.
Ieej Pirmais galvenais minions Kalebs, misogynistic super darbinātais priesteris. Buffy jomā viņš bija ļaunuma un ļaunprātības izpausme.
Kā attēloja Fillions, viņš bieži bija gan draudīgs, gan nožēlojams. Tas ir sava veida varoņdarbs, jo Fillions noteikti ir viens no burvīgākajiem aktieriem.
Būdams Kalebs, viņš nodrošināja pareizo fizisko draudu veidu, kas bija nepieciešams - un viņš bija sīksts.
9 Sāp: Čārlijs Vēbers kā Bens
Kā Benam, ļaundabīgā dieva Glorificus cilvēciskajai pusei, Čārlijam Vēberam bija jāmudina mūs ieguldīt viņa traģēdijā - viņš bija dzimis tikai tāpēc, lai tiktu izmantots un pēc tam tiktu izmests, kad Glory atradīs ceļu atpakaļ uz savu elles dimensiju.
Klāra Kramera kā Glory ieguva visus patīkami jautros un ļaunos mirkļus, lai spēlētu, taču Vēberam bija jāveic nopietns smags pacēlums, lai Glory / Ben būtu nedaudz sarežģītāks un cilvēcīgāks.
Diemžēl Vēbers nekad nav īsti izdomājis Benu.
Mēs zinājām, ka viņš ir pietiekami jauks puisis un ka viņš ir ārsts, bet tas bija tas. Kad Džīls pieprasīja viņa dzīvību, tam vajadzēja būt smagākam.
8 Saglabāts: Toms Lenks kā Endrjū
Tā kā Scooby Gang neveiksmīgi pildīja smagos pienākumus 7. sezonas aizmugurē, un, tā kā potenciāls aizņēma daudz vietas, Bufijam bija ļoti vajadzīga liela jautrības deva.
Ieejiet Endrjū, no nelietīgā trio no 6. sezonas dalībnieka, kurš tagad bija reformēts labs puisis, kurš devās uz izglītojošo ceļu.
Kā komiksu atvieglojuma sabiedrotais, viņš ne tikai atdzīvināja lietas - viņa epizode “Storyteller”, Buffy metakomentārs, kuru gandrīz tikai stāstīja no Endrjū neuzticamā viedokļa, ir viena no visu laiku spilgtākajām un negaidīti visspilgtākajām Buffy epizodēm. ražots.
Lai arī viņš noteikti bija viens no šova krāšņākajiem varoņiem, viņa evolūcija bija klusi ievērojama un bieži jautra.
7 Sāp: Džeisons Bērs kā Fords
Fords, Buffy vecais draugs no atpakaļceļa, bija vienreizējs varonis. Tomēr viņš bija svarīgs.
Faktiski pirms Eņģeļa kārtas viņš tika pozicionēts kā simpātisks sliktais puisis. Tā kā vēzis lēnām ēda prom no iekšpuses, viņš formulēja plānu, kā viņu iekost vampīram, tādējādi izārstējot sevi.
Lai arī “Lie to Me” ir nozīmīgs Buffy varoņa izaugsmei, tas noteikti ir viens no mazāk atmiņā paliekošajiem Joss Whedon rakstītajiem un režisētajiem Buffy epizodiem.
Daļu no tā var saistīt ar Džeisona Bera attēlojumu par Ford. Tas ir vienkārši neiespējami nopirkt, ka Buffy kādreiz draudzēsies ar šo pilienu, un tas nedaudz mazina morālo dilemmu.
6 saglabāts: Alyson Hannigan as Willow
Noteikts fanu segments norāda uz Buffy 6. sezonu kā sliktāko. Daži tomēr to norāda kā vienu no lielākajiem.
Gandrīz visi, par ko var vienoties, ir tas, ka Vītolu maģiskās atkarības sižets bija nedaudz sajucis, arī tāpēc, ka neizsīkstošās atkarības metaforas dēļ tik tikko turējās kopā šova izveidotajā visumā.
Tomēr Alysons Hannigans to izdzen no parka kā kritušu vītolu, it īpaši sezonas pēdējās epizodēs.
Tas ir skaidrs piemērs tam, kā aktieris paaugstina materiālu.
Ir grūti nepieķerties, kad Vītols atlaiž visu savu patērējošo niknumu un ļauj sev apbēdināt Taras zaudējumus.
5 Sāp: Endrjū J. Feršlands kā Svaidītais
Vai atceries Svaidīto? Ļaunais bērnu vampīru līderis no Bufija pirmajām dienām? Ja nē, tad neaizmirstamākais, ko viņš izdarīja, bija sadedzināšana līdz kraukšķīgai, kad Spīķis iemeta viņu būrī un paaugstināja viņu skarbajā dienas gaismā.
Lai arī nav taisnīgi, ka vainīgs ir tikai Endrjū Feršlands - viņš galu galā bija tikai bērns, tā ir reta lieta, kad bērns spēj aizvilkt ļauno un iebiedējošo.
Ferhlendā vienkārši nebija tik dīvainas klātbūtnes.
Tā kā Ferchland bija uz izaugsmes spurta, visa ideja šķita slikti iecerēta no sākuma.
4 Saglabāts: Džuljeta Landau kā Drusilla
Kā Nensija Spungena līdz Spike's Sid Vicious, Džuljeta Landau kā vampīrei Drusilla bija milzīga loma, izlaižot Buffy no sava drūmā B filmas purva un aizvedot to aizraujošās jaunās vietās.
Iespējams, ka Drusilla bija satracināts un salauzts briesmonis, taču viņas elektriskā ķīmija ar Spike nekavējoties viņu pievilināja līdzjutējiem.
Viņai bija arī neparasts spēks ietekmēt acis savus upurus pēc savas gribas. Tā kā Landau acīm ir īpaši apburoša kvalitāte, tas bija skaidrs piemērs tam, ka jebkura aktiera dabiskās stiprās puses un valdzinājums var uzlabot viņu raksturu.
Žēl, ka viņa Bufija nebija biežāk, taču arī viņas pāris uzstāšanās ar Eņģeli bija vērtas.
3 sāp: Mišela Trachtenberga kā Rītausma
Tā kā Bufija pusaudžu māsa ar milzīgiem pamešanas jautājumiem un mazvērtības kompleksu, vienmēr ir skaidrs, no kurienes nāk Dawn angst.
Tas tomēr neliecina par viņas draņķīgajiem kliedzieniem “Izkāp, izkāp, izkāp!” vēl labāk sēdēt cauri.
Rītausmas tieksmi gausties un žēloties vienkārši nevarēja simpātiski novirzīt caur jaunietes Mišelas Trahtenbergas izrādi.
Tomēr jāpiemin, ka Trahtenberga septītajā sezonā ievērojami uzlaboja savu spēli.
Tomēr par to ir liels kauns, jo Buffy, kurš dodas uz priekšu, lai rūpētos par Dawn pēc Joyce aiziešanas, rada dažus no izcilās piektās sezonas labākajiem mirkļiem.
2 Saglabāts: DB Woodside kā Robins
Kā jaunais un uzlabotais Sunnydale High direktors, DB Woodside kā Robin Wood sākotnēji bija kaut kas mīklains - vai viņš būs jaunais lielais sliktais vai bija labs puisis?
Buffy 7 sezona šajā brīdī bija lēkmēta un vilinājusies, iespējams, pārāk ilgi, taču DB Woodside sniegums vienmēr bija burvīgs un jautrs.
Tomēr, kad tiek atklāta Robina Vuda patiesība - ka viņš ir Slayer Spike dēls, kurš tika noņemts pirms gadu desmitiem, - un Vuds saskaras ar tikko atkārtoti pārtaisītu Spike, Woodside atklāj sāpju un dusmu gadus, tikai ar dažām rindām.
“Melo mani vecāki man teica” ir izcila Bufa epizode, un viņa sniegums veicina tās varenību.
1 sāp: Nikolass Brendons kā Ksanderis
Nikolajs Brendons, lai arī tas noteikti nebija vienā līmenī ar pārējiem galvenās lomas atveidotājiem, tomēr katram cilvēkam Ksanderam Harisam atnesa zināmu žestiskā zestiskā šarmu.
Viņa komēdijas karbonādes noteikti padarīja Ksanderu nepatīkamākās iezīmes reizēm patīkamām.
Tomēr epizode “Hells Bells” ir galvenais piemērs tam, ka Brendona aktieriskās spējas trūka noteiktās jomās. Tas acīmredzamāk parādījās alternatīvajā nākotnes ainā, kur Ksanderam tiek parādīts, ka laulība ar Aniju viņu pārvērtīs par rūgtu un varmācīgu dzērāju.
Viltus scenārijs vai nē, tas bija Ksanderu ilggadīgo attiecību ar Aniju balsts. Tam vajadzēja būt vismaz pārliecinošam.
Tā vietā tā ir viena no Buffy vairāk netīšām jautrajām ainām.
---
Kādas citas izvēles iespējas, kas uzlaboja vai ievainoja Buffy The Vampire Slayer ? Paziņojiet mums komentāros!