10 filmu dzīvnieki, kas ir baisāki par baznīcu no mājdzīvnieku semināra
10 filmu dzīvnieki, kas ir baisāki par baznīcu no mājdzīvnieku semināra
Anonim

Neatkarīgi no tā, vai dodat priekšroku Mary Lambert oriģinālajam 1989. gada stāstam vai Kevina Kēlša un Denisa Vidmijera nesenajam pārtaisījumam, viens no Pet Sematary elementiem, kas vienmēr darbojas, ir kaķis "Church": smirdīgs, reanimēts kaķis un viens no spokainākajiem gan romāna, gan filmu daļas.

Bet Baznīca gandrīz nav visbīstamākais, biedējošākais vai satraucošākais dzīvnieks kinoteātrī. Zemāk ir desmit citi filmas ar slepkavas radībām, kuru pakaišu kastē būtu redzami Stīvena Kinga zombiju kaķi.

10 King Kong (1933)

Šai milzīgajai gorillai no visu monstru filmu rēcošā vectēva var nebūt tikpat liels šoku faktors kā savulaik, taču šī pirmā acu uzmetiena skatiens, kā viņa seja, kas parādās no džungļu nojumes, joprojām ir tāda, par ko kliegt, kā Fay Wray varēja apliecināt.

Izstrādājis stop-motion pionieris Vilis O'Braiens, lai iedvesmotu gan bailes, gan empātiju ar dzīvnieku niknuma un cilvēcisko iezīmju sajaukumu, King Kongs bija pirmais šāda veida un katrs lielais kino briesmonis, kas tam sekoja, pastāv viņa monumentālajā ēnā.

9 savvaļas zvēri (1984)

Ievērojams ar to, ka mārciņai par pūkainu mārciņu ir vairāk slepkavu radību haosu nekā jebkuram citam, Franco Prosperi savvaļas zvēri ir apliecināmi vājprātīgs itāļu ekspluatācijas kinoizrāde, kurā PCP pievienotu zooloģisko dārzu dzīvnieku kavalkāde izbēg un izposta nenoteiktu Eiropas pilsēta.

Šī dzīvu žurku, polārlāču, ziloņu, tīģeru, gepardu un hiēnu parādīšanās šī gobsmackingly whacky, bezatbildīgi veidotā dzīvnieku uzbrukuma filma ir tikpat iespaidīga un dīvaina, kā nepiedienīgi jautra.

8 Creepshow (1982)

Otra Romero iezīme sarakstā, antoloģijas filma Creepshow, piedāvā vinjeti, kurā galvenā loma ir visiem vismazāk iemīļotajam kukainim: tarakānam! Segmentā (ar nosaukumu Viņi tevi rāpo uz augšu ) EG Māršals spēlē Upsonu Pratu - nežēlīgu biznesmeni, kura patoloģiskās bailes no invāzijas liek viņu hermētiski noslēgt savā dzīvoklī.

Kad viņš spīdzina darbiniekus un konkurentus pa fiksēto tālruni, ritošā aptumšošana apdraud viņa dzīvokļa drošību - tas novedīs pie prusaku invāzijas ar milzīgu izmēru. Creepshow ir piepildīts ar pietiekami daudz dzīvu rāpojošu rāpuļu, lai insektofobus labāk niezētu gada garumā, pierāda, ka dažreiz daudzums patiešām pārspēj kvalitāti.

7 Vilards (1971)

Kautrīgam jaunietim (Brūss Deividsons), kurš dzīvo viens ar savu novecojušo māti (Elsa Lančestera), cilvēku draugu vietā rodas afinitāte pret žurkām. Vientuļš un izstumts visu mūžu, neilgi pirms Vilards sīca savu mataino draugu baru tiem, kas viņam nodara pāri, un izmanto viņus zādzību izdarīšanai.

Spēlējot mūsu dabisko nepatiku pret grauzējiem kā trakojošām mēra nesējām, Vilards ir gan simpātisks rakstura pētījums, gan neaizmirstami makabrisks vingrinājums obsesīvā, visu patērējošā (šī vārda katrā nozīmē) terorā.

6 kaķu cilvēki (1982)

Pola Šradera pārtaisījums par Žaka Turneura nemirstīgo klasiku par ārzemēs dzimušu sievieti, kura baidās, ka seksuālais kongress viņu pārvērtīs par asinskāru kaķi, atsakās no oriģināla smalkuma un divkāršo labās lietas: seksu un vardarbību.

Galvenajā lomā Nastassja Kinski ar savu visburvīgāko un raksturīgāko draudīgo Malkolmu Makdauelu, Kaķu cilvēki ir prātīgs trilleris citā gaismā nekā lielākā daļa dzīvnieku uzbrukuma filmu, liekot robežu starp cilvēku un zvēru pārdabiskā mirgojošu nagu un snapu zobu virpulī.

5 Razorback (1984)

Šī Ozploitation klasika, izmantojot lapu no Stīvena Spīlberga milzu, dzīvniekiem vadāmās, amuck spēles grāmatas, taupīgi izmanto savu titulēto mataino zvēru - ginormozu, noslīktu kuili -, lai iegūtu pārsteidzoši efektīvu Outback šokeri.

Lomās Gregorijs Harisons kā vīrietis, meklējot savu pazudušo savvaļas reportiera sievu, Razorback ir brīvgaitas, raupja un gāžama ekspluatācijas aina, kurā ir daudz stila un daudz brutālas vardarbības, pateicoties tās titulētajam aizaugušajam cūkam.

4 pērtiķu spīdumi (1988)

Viens no Džordža A. Romero nepietiekami novērtētajiem darbiem - šis lēnām degošais trilleris redz, kā ratiņkrēslā sēdošs sportists Alans (Džeisons Beghe) cīnās par savu dzīvību pēc tam, kad viņa hiperinteligais dienesta mērkaķis Ella kļūst slepkavīgi pārāk aizsargājošs.

Smieklīgs uzstādījums, lai pārliecinātos, bet ar Romero pārliecināto režisora ​​roku tas darbojas ārkārtīgi labi. Ella (ko spēlē kapucīns ar nosaukumu “Boo”) nozog izrādi, kas noteikti ir viena no izcilākajām filmas izrādēm, kas nav saistīta ar cilvēku, un Alana gandrīz bezpalīdzība pie kabatas izmēra uzrauga rokām patiešām ir murgu lieta.

3 Putni (1963)

Apakšžanra “dabas šausmas” galvenā tēma ir dabas nežēlīgā vienaldzība pret cilvēka loģiku, ideja, no kuras Alfrēds Hičkoks sirsnīgi uzsita ar savu pamatstāstu par šķietami koordinētu un nežēlīgu putnu ganāmpulku uzbrukumu Kalifornijas piekrastes pilsētai.

Izmantojot dzīvo putnu un toreiz revolucionāru specefektu sajaukumu, Hičkoks izveidoja pamatīgas dzīvnieku uzbrukuma filmas, kas joprojām valda kā viena no satraucošākajām 1960. gadu kino klasikām.

2 Cujo (1983)

Stīvena Kinga romāna vārāmā mašīna dzemdēja vienu no visvairāk atmiņā paliekošajiem popkultūras suņiem … un arī vienu no nāvējošākajiem. Kad sirsnīgs Sanbernārs sikspārņu koduma dēļ kļūst nikns, masīvais dzīvnieks viņu sabojātajā automašīnā notver neveiksmīgu sievieti (Dee Wallace) un viņas dēlu.

Šis saspringtais strīds ir filmas būtība, kurā cilvēka labākais draugs kļūst par viņa vissliktāko ienaidnieku šajā diezgan vidējā Kinga romāna adaptācijā. Režisora ​​Lūisa Teaigas trilleris, kas ir izturīgs pret nagiem, lieliski izmanto dzīvos ilkņus, grima efektus un leļļu teātri, lai izveidotu vienu no kino lielākajiem elles kurtiem.

1 žokļi (1975)

Kā Stīvena Spīlberga žokļi kā prototipiskais vasaras grāvējs un viena no visu laiku izcilākajām filmām ir amerikāņu klasika, kur mīts par tā radīšanu ir gandrīz tikpat labi pazīstams kā pati filma. Spielbergs, ņemot vērā ražošanas problēmas un pārņemts ar nepareizi funkcionējošām mehāniskām haizivīm, pieņēma lēmumu mainīt spēli un ieteikt titulētā Lielā Baltā klātbūtni ar radošu kameru darbu un bieži parodēto Džona Viljamsa rezultātu.

Šī suģestējošā pieeja padarīja Jaws satriecošu pēc atbrīvošanas un gandrīz 45 gadus vēlāk ir ne mazāk biedējoša. Žokļi pierādīja, ka neredzētais var būt daudz briesmīgāks par to, kas ir, un deva skatītājiem filmas briesmoni, lai pārdzīvotu visus pārējos.