Klasiskās filmas pārveidošana ir tāda pati kā bērna ievietošana adopcijā. Jums tas jādara tikai tad, ja jums ļoti nepieciešama skaidra nauda, un pat tad tā ir traģēdija. Mēs ceram, ka sarkasms šeit ir pašsaprotams, tāpat kā mūsdienu studijas alkatība, kad runa ir par mūsu kino atmiņu upurēšanu par labu visvarenajam dolāram.
Vai jūs spļaut uz Van Goga? Rediģēt Faulkneru? Pieradināt Čaikovski? Ja jūsu atbilde ir nekas cits kā skanīgs “NĒ”, lūdzieties piedošanu. Atcerieties: veicot smalkākās izmaiņas Yoda ādas toni atkārtoti apgūtajā Zvaigžņu karu kolekcijā, Džordžs Lūkass kļuva pariāts, tāpēc ļaujiet tam būt brīdinājumam Holivudai: savas radošuma dēļ jūs joprojām esat svarīgi un svarīgi kultūrai un politikai. Turpiniet mīnēt šo resursu un pretoties kārdinājumam atjaunot svētīto zemi. Jūsu interesēs ir atstāt patiesos kinematogrāfijas vēstures dārgakmeņus Kritēriju kolekcijā, Smitsoniānā un ASV Nacionālajā filmu reģistrā.
Mēs jau apskatījām 10 filmas, kuras Holivuda neizbēgami pārtaisīs, bet šeit ir mūsu 10 filmu saraksts, kuras Holivudai nekad nevajadzētu pārtaisīt:
Aizgājis ar vēju (1936)
Margaretas Mičelas 1936. gada romāna pielāgošana prasīja tādu centību un grandiozitāti, kādu Holivuda nekad nebija pieredzējusi. Daudzos veidos Viktora Fleminga filma Gone With the Wind kļuva par filmas episkā zelta standartu. 1939. gada filma, neatstājot nevienu akmeni ar slaveno priekšstatu par priekštelpu uz dienvidiem pirmajā pusē, kā arī pilnīgu Amerikas iebrukuma iznīcināšanu un rekonstrukcijas mēģinājumus, atstāj iespaidu, kuru grūti satricināt.
Vivjen Leigh, Clark Gable un Hattie McDaniel sniedza dažas no spilgtākajām sava laika izrādēm, piepildot ekrānu ar izteiktiem dzīvsudraba emociju, vecā laika vīrišķības un ironiskā humora kontrastiem. Kopā ar Maksa Šteinera rezultātu, Gone With the Wind tika izšauts uz visiem cilindriem. Vai to varētu šodien pārtaisīt? Tikai vārdā.
8 Kasablanka (1942)
Trīs gadus pēc filmas “Gone With the Wind” panākumiem Holivudas studijas sistēma iekliedzās līdz ar filmu merkantilisko izvadi. Viņiem bija formula, kas darbojās. Kad Kasablanka nokāva līdaku kā neproducētās spēles “Visi nāk uz Riku” adaptācija, tā tika ievietota ātrgaitas joslā, lai uztvertu Otrā pasaules kara zeitgeistu sabiedroto iebrukuma laikā Ziemeļāfrikā.
Filmas iznākšana izrādījās izcili savlaicīga, un, lai gan Kasablanka baudīja lielisku kases atgriešanos un pozitīvu preses reakciju, tā parādījās sabiedrības apziņā krietni pēc sākotnējās debijas. Pateicoties pārpasaulīgajam scenārijam, kas piedāvā neaizmirstamas līnijas katrai filmas sižetam, režisora Maikla Kurtiza kara drāma joprojām ir viena no izteikti romantiskākajām filmām, kas jebkad radīta. Efrīds Bogarts un Ingrīda Bergmane saindē ekrānu. Attēli, mūzika un tonis ir gandrīz vai sapņaini, un katru reizi, kad beidzat skatīties Kasablanku, vēlaties to atskaņot vēlreiz.
7 Pilsonis Kane (1941)
Orsons Velss bija tikai 26 gadus vecs, kad viņš režisēja Citizen Kane, ielejot tajā briedumu un gravitu filmā, kuru kopš tā laika ir sasnieguši daži režisori. Par dedzīgu teātra vīru Velss savu 20. gadu sākumu pavadīja uz skatuves, neskatoties uz Holivudas finansiālajiem panākumiem. Kad viņa tēvijas centieni atstāja viņam naudas vajadzību, viņš aizbēga uz Losandželosu un pēc RKO studijas turnejas parakstīja divu attēlu darījumu ar tā vadītājiem.
Protams, Velsai bija Clooney zīmola sociālās labvēlības, jo pirmo reizi kinorežisors devās prom ar dūšīgu budžetu, neierobežotu scenāriju autonomiju un, ievērojot režisora spēka zelta standartu, tiesības uz galīgo griezumu montāžas telpā. Būtībā RKO izcilie prāti uzticējās šim 20. gadsimta vidus māksliniekam ar valstības atslēgām.
Bieži spēlējot trikus studijā un strādājot visu diennakti, viņš veidoja filmu tieši tā, kā to iecerēja. Citizen Kane ir ne tikai ilgstoša Holivudas ikona, bet arī tas ir jāpierāda kā pierādījums tam, ka izcili režisori ir pelnījuši pilnīgu radošu kontroli. Ja par katriem desmit atceltiem lielības mēģinājumiem auditorija iegūst vienu Citizen Kane, tad azartspēles "Dictator Director" ilgtermiņā pārspēj studijas birokrātiju.
Tā ir brīnišķīga dzīve (1946)
Lai arī to bieži atceras kā Ziemassvētku filmu, Frenka Kapra aizkustinošā 1946. gada filma ir sirsnīga drāma Ziemassvētku vecīša apdarē. Pašnāvības domas, tādas, kādas piedzīvo Džordžs Beilijs (Džeimss Stjuarts), nav smieklīgas lietas. Varbūt tāpēc labākie mirkļi filmā mums atgādina, ka mēs patiešām dzīvojam brīnišķīgu dzīvi.
Tā ir tāda veida filma, kas liek jums kādu brīdi apskaut ģimeni un palēnināt lietas. Nievājošais nelietis Potera kungs (Lionel Barrymore) liek jūsu ādai rāpot ar viņa savtīgo cietsirdību, gandrīz sniedzot aicinājumu rīkoties, lai novērstu sociālo tieksmi uz mantkārību.
Tā ir brīnišķīga dzīve, kurai piemīt šausmas, it īpaši, kad Džordžs Beilijs redz, kāda būtu dzīve bez viņa. Kapra režisē šīs sērijas ar murgainu kvalitāti, kas vajā tikpat viegli kā mīlīgās izlīguma ainas. Džimijam Stjuartam par šo izrādi nevar sniegt pietiekami daudz komplimentu, un tikai šī iemesla dēļ filmai vajadzētu palikt pilnīgi neskarta.
6 vēsa roka Lūka (1967)
"Tas, kas mums šeit ir, ir nespēja sazināties!" Tā runā sadomasohistiskais kapteinis (Stiprākais Martins) žurnālā Cool Hand Luke, precīzi parādot atšķirību starp viņa zīda vājiem vīriešiem un tādu cilvēku neizturamo garu kā Lūkass “Lūks” Džeksons (Pols Ņūmens). Donns Pērčs un Frenks R. Piersons aizzīmēja hermētisku scenāriju, kurā Ņūmenam tika piedāvāts viņa turnejas spēks uz sudraba šķīvja.
Vēsā roka Lūku nekad nevar atkārtot, jo filmu nosaka tās galvenais aktieris. Šī neveiklības augstprātības un dziļi iesakņojušās depresijas zīme padarīja zilais acu skatienu Ņūmenu par kaut ko paradoksu. Viņš izvilka šo dramatisko kokteili The Hustler, tikai sešus gadus pirms tam, un kopš tā laika viņš pilnveidoja savu amatu. Filmā Ņūmens spēlē trakojošu Korejas kara veterinārārstu, kurš tiek pieķerts ķēdes grupai par dzērumā novietotiem stāvvietu skaitītājiem.
Lūkasam lietas izskatās drūmas, bet, izciešot sodu, viņš no jauna atklāj savu izturību un, izmantojot virkni tiesas procesu cietumā, kļūst par viscienījamāko cilvēku cietumā. Nav pārsteidzoši, ka Cool Hand Luke kļuva par vienu no visvairāk cienījamām filmām vēsturē.
5 Krusttēvs (1972)
Tas, kurš pārtaisīs Francis Ford Coppola klasiku, noteikti būs antikrists. Jebkurš mēģinājums no jauna iztēloties Korleones eposu būtu dzīvs apvainojums kino, Brando, Pacino, de Niro, Duvall, Cazale un neskaitāmajiem citiem māksliniekiem, kuri paņēma Mario Puzo grāmatu un pārvērta to par tīras dzejas gabalu.
Kā var aprakstīt 1972. gada klasikas krāšņumu? Neredzīgajam bardam nevajadzēja daudz aprakstīt Helēnu no Trojas. Viņa bija tieši tik perfekta. Krusttēvam ir veltīti tam veltītie literatūras krājumi, un, neskatoties uz to, ka filmu pasaulē tiek parādīts nepatīkams gangstera eposa sadalījums, sarunas nekad nebeigsies.
Cieņas, goda un ģimenes motīvi ir dziļi Coppola triloģijā, un, lai arī daudziem Korleoniem ir asinis uz rokām, viņi ar savu aizrautību un dzīves degsmi centās auditoriju. Iestudējuma vērtības ir pārpasaulīgas, un kontrasti starp tādiem varoņiem kā Maikls un Sonijs Korleone rada patiesi kņudinošu filmu.
4 Absolvents (1967)
“Kundze Robinson, jūs mēģināt mani pavest. Vai ne? ” Maiks Nikols piepilda savu otro filmu, kurā ir pietiekami skaļš atsauces un attēli, lai pamatotu R vērtējumu, bet viņa režisora viltība un klase izcēla vecākiem draudzīgu PG. Absolvents kļuva par Nikolu un Dustina Hofmana karjeras galveno elementu, un to piedzīvoja seksuālā nemiers un identitātes krīzes, kas ieskauj laikmetu.
Protams, vērojot, kā Benjamin Braddock (Hoffman) gulēja ar izcili pavedinošo kundzi Robinsonu (Anne Bancroft), laiki izrādījās pretrunīgi, taču tas skatītājiem deva vienu no humoristiskākajiem, saistošākajiem jaunā vecuma stāstiem, kas tika filmēti. Notikums pagājušā gadsimta 60. gados, kad amerikāņu kodolenerģijas ģimenē bija daudz mazāk skaldīšanas nekā atombumba, Nikolu sašutums par kultūru (“plastmasu”) bija progresīvs, nevainojams un neatkārtojams.
3 krastmalā (1954)
Krastmalā atradās daži raksti, kas publicēti 1949. gadā un kas atklāja nežēlību un cietsirdību starp Ņūdžersijas garāmgājējiem, padarot filmu par iespēju reizi dzīvē. Nodrošinot filmas galveno izejmateriālu, žurnālists Malkolms Džonsons režisorei Elijai Kazaņai piešķīra tādas izejvielas un reālismu, kādu viņš vienmēr centās atrast.
Kazaņa bija slavena ar to, ka provocēja kautiņus un nedrošību savos komplektos, aizdedzinot drošinātāju tādam, kā viņš cerēja, pēc pulvera muciņas eksplozijas, tiklīdz kameras sāks ripot. Terijs Mallojs (Marlons Brando vienā no visizturīgākajām lomām) pārstāv visu amerikāņu zilo apkaklīšu strādnieku, kurš bija izšāvis no slavas un palaidis garām, viņu divkāršā mob-boss Džonijs Draudts (Lee J. Cobb, visveiksmīgākais ekrānā) pasliktinājis degradāciju. draudi).
Galu galā filma parādīja uzmanības centrā korupciju, kas iemiesota Hoboken dokos, un deva filmas skatītājiem dzīves daļu, ko nekad nevar atkārtot.
2 Arābijas Lorenss (1962)
Pīters O'Tūls ir smagsvars filmu apguvē, un, kaut arī viņš kaut kā izvairījās no Akadēmijas labvēlības un nespēja uzvarēt Arābijas Lorensa labāko aktieri, viņa tēls TE Lawrence definēja Holivudas varoni. Plāns un izglītots ar angļu zinātnieka izteikšanos, O'Toole pārveido Lawrence par izcilu arābu smilšu kovboju.
Deivida Leana 1962. gada epika attēlo tā britu varoņa, kurš palīdzēja Union Jack veiksmei Arābijas pussalā pirmā pasaules kara laikā, savos nosaukumos. Parastais Džons Veins viņš tomēr nebija, un tieši tur O'Tūls atrada vietu savām pirmklasīgajām karbonādēm. Filmā (izcili nošāva kinematogrāfs Freddijs Youngs) TE Lawrence tiek parādīts kā karavīrs, kurš piepildīts ar komplektāciju un kuru konfliktē viņa vardarbīgās un mierīgās atvaļinājumi. Viņš vainu, ar kuru vainojams PTSD, nēsā uz piedurknēm, kas aplaupītas ar beduīniem, taču klasiskajā angļu stilā viņa paša rūpes neliedz viņam pildīt pienākumu.
O'Toole Lorenss cīnās ar saviem pienākumiem, bet tos nekad nepadara. Arābijas Lawrence, kas producēts labi pēc filmas Gone With the Wind iznākšanas, pamatoti var tikt uzskatīts par Viktora Fleminga eposa turpinājumu, parādot Holivudai kino sižetu neizmērojamo potenciālu.
1 A Clockwork Orange (1971)
Kubricka filmas pārveidošana prasīs neticamu čatpahu. Kā varētu sākt piekļūt slavenā režisora ļoti rūpīgajai pieejai filmu veidošanā? Varbūt visneaizskaramākais ieraksts viņa mūzikā ir “Clockwork Orange”, kas ir īsts ceļojums pa garīgi nestabilu joslu, kurā ietverta viena no sadistiskākajām ainām, kas jebkad ir iestatīta uz nevainīgo “Singin” in the Rain. ” Nabaga Gena Kellija.
Alekss (Malkolms Makdovels) vada Lielbritānijā saistošo kokniešu jauniešu bandu, kas izvaro un lauž savu ceļu cauri arvien sašķeltajai sabiedrībai. Tā ir satraucoša un šokējoša filma, kas uzbrūk acīm, izmetot zarnu sitienus mūsu morāles un saprāta izjūtai. Ja filmā ir kāds attēls, kas vislabāk atspoguļo Kubrika spējas, tad neapšaubāmi ainava, kurā Aleksam acis ir mehāniski aizvērtas un ar spēku baroti uzbrucēji, ir smadzenes.
Paldies, Stenlij.
-
Tur jums tas ir! Kādas klasiskās filmas, jūsuprāt, būtu jāatbrīvo no Holivudas pārtaisīšanas? Paziņojiet mums komentāros zemāk!